viernes, 28 de diciembre de 2012

2x1: Hércules / Alien vs. Ninja


Me despediré en breve (por si no os ha llegado ya la noticia por ahí) de la crítica escrita, durante una larga temporada. No se puede decir que esto haya estado muy animado últimamente, pero bueno, siempre ha habido hueco para peticiones y demás (tengo pendiente una de Arrietty que llegará en breve, no os preocupéis). Ahora, sin embargo, yo haré mis dos últimas críticas, una hoy y la otra en unos días o semanas, y dejaré al cargo de esto a Blaze y Quixote, que espero logren mantenerlo a flote en mi ausencia (y lo harán si les ayudáis, confío en vosotros…).

Bien, el caso es que me pidieron en persona críticas de estas dos magníficas cintas de cine poco conocido, y no he podido dejar pasar la ocasión de reseñarlas. A ello vamos.

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Hércules


“Esta roca molesta.”

En primer lugar, he de pedir disculpas por no haber sido capaz de averiguar el año en que fue lanzada esta película. De origen alemán, se editó en el país prusiano hace algunos años, y comenzó a llegar a Europa en DVD poco después, con el precioso doblaje correspondiente en cada país y sin su estreno en salas de cine, al ser una cinta de bajo presupuesto. La firmaban los estudios Dingo Pictures, responsables de otros clásicos de la animación europea infantil, como Dinosaurios o Aladín.

miércoles, 17 de octubre de 2012

El castillo ambulante (2004)



"Ya estoy harto de huir siempre. Además, ahora tengo algo que quiero proteger: a ti”


Llevo tiempo sin actualizar el blog, lo que no significa que lleve tiempo sin ver películas. Es más, últimamente no he hecho más que ver cine, y tenía tantas críticas pendientes que no sabía por cuál empezar (tampoco me apetecía hacer 3x1, porque las películas tienen poca relación entre sí). Finalmente, y dado que es un género que tenemos poco tratado aquí, me he decidido por una cinta que ya se ha convertido en un clásico indiscutible de la animación (y concretamente, japonesa): El castillo ambulante.



jueves, 4 de octubre de 2012

The Room (2003)


Desde el amanecer de los tiempos, el hombre ha tratado de dejar huella. El arte siempre ha sido la herramienta más propicia para demostrar nuestra superioridad intelectual con respecto al resto de especies. Transmitimos emociones, sucesos e historias para que en el futuro se nos recuerde. Y también para conocernos a nosotros mismos: gran parte de las obras artísticas consisten en sacar nuestros sentimientos internos y sacarlos fuera, ganando en el proceso experiencia y autoconciencia.

martes, 25 de septiembre de 2012

Fahrenheit 451 (1966)



Pórtate como un hombre, joven Ridley. Por la gracia de Dios encenderemos hoy en Inglaterra tal hoguera que confío en que jamás se apagará

Las adaptaciones de obras literarias al cine siempre han sido un terreno muy peliagudo, algo peligroso. Normalmente, las obras que se consiguen son muy agradecidas, especialmente cuando se trata de adaptaciones de libros especialmente conocidos (El señor de los anillos, Harry Potter…) y el producto tiene un público objetivo muy amplio, que suele ser el caso. Sin embargo, en la otra cara de la moneda, te enfrentas siempre al problema del debate entre la fidelidad a la obra original, las licencias que te permites y la búsqueda de la mayor calidad en la adaptación. A menudo, una buena película basada en un libro es tremendamente criticada por alejarse demasiado del original; tanto es así, que muchas veces tenemos que cambiar el matiz de “basada en” por “inspirada en” (con obras tan conocidas como Blade Runner, incluso, pasaría algo parecido…).

lunes, 10 de septiembre de 2012

School of Rock (2003)



Tal vez no quede demasiado bien, en un blog serio como este, decir lo siguiente, pero no creo que haya otra película en el mundo que haya influido tanto en mi persona, como esta. Por supuesto, sé que no es una obra maestra (aunque hay que reconocer que es una fantástica película), y ha habido otras que me han gustado más. Pero, al menos en cierta parte, mi gran afición por la música se remonta a esto, al momento en que Dewey explica a sus alumnos la historia del rock usando un gigantesco mapa conceptual lleno de nombres y géneros. Yo me convencí a mi mismo de que podría hacer uno igual, más completo incluso, explorándolo todo. Y en ello sigo.

lunes, 3 de septiembre de 2012

El club de la lucha (1999)


“Quería destrozar algo hermoso”

De antemano os pido perdón. Sé que la crítica de hoy no va a estar a la altura. No soy la persona adecuada para criticar esta cinta (Quixote sería el candidato idóneo para la tarea, pues la descubrí gracias a él) de culto, considerada hoy como una de las mejores de la historia reciente del cine. Pero como acabo de volver a verla, y siempre que lo hago quedo en estado de shock, he decidido atreverme con ello. Allá vamos.

No sé si habrá algún verdadero cinéfilo a quien no le suene esta película. Todo lo que la rodea está empañado de un halo de misticismo. El guión, basado en una novela de Chuck Palahniuk; el director, ni más ni menos que el mismísimo David Fincher; las actuaciones insuperables de Edward Norton y, sobre todo, un inmenso Brad Pitt; la filosofía de vida que se esconde en cada fotograma de la cinta; ese increíble final que te deja atado al asiento… Pero no adelantemos acontecimientos.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Los Vengadores (2012)


Otra vez. Otra película sobre un grupo de superhéroes, igual que "X-Men: First Class". No era mi intención, pero me veo obligado a hacerlo.

La pregunta inicial es: ¿qué hace a Los Vengadores distinta del resto de millones de películas con las mismas premisas? Empecemos por el principio.

lunes, 27 de agosto de 2012

X-Men: Primera generación (2011)


Para cada saga de superhéroes, existe una película sobre el origen de dicho superhéroe (o varias, incluso). Desgracidamente, casi siempre son un intento lamentable de ganar más dinero una vez ya se ha perdido relevancia; pero en otras ocasiones se convierte en una entrega fundamental.

"X-Men: First Class" parecía de la primera clase (jojojo, que gracioso soy), una historia de los principios de Magneto y el Profesor Xavier que a nadie importaba. Pero consigue resultar interesante a pesar de que es evidente que esta época de películas de superhéroes, que parece inagotable, está a poco de terminar.

Magneto, o Erik Lensherr (Michael Fassbender) es un niño preso en un campo de concentración nazi que comienza a ser investigado por el científico Sebastian Shaw (Kevin Bacon), que mata a su madre para obligarle a mostrar sus poderes. Otros dos mutantes, Raven (Jennifer Lawrence) y Charles (James McAvoy), se conocen y se hacen amigos por ser ambos diferentes al resto de los humanos.

Navigator, una odisea en el tiempo (1988)


Empiezo a adorar el cine australiano. O neozelandés. O lo que sea. El caso es que ya lo demostró en su día Mad Max, lo confirmó hace poco Gabriel, refuerzan la opinión personalidades como Russell Crowe o Peter Jackson, y lo mismo dice esta cinta de ciencia ficción que vi hace poco.

La idea, a decir verdad, no terminaba de atraerme, por simplona e inverosímil. Nos encontramos en la Inglaterra de los tiempos de la Peste Negra, que asola toda ciudad por la que pasa. Un explorador de una aldea, que ha abandonado a su gente para ir a la ciudad, regresa trayendo noticias ominosas, que meten el miedo en el cuerpo de todos sus conciudadanos. Así, para evitar la plaga que aún no les ha afectado, un grupo de aventureros se decide a ir a la gran ciudad para expiar sus culpas en la iglesia; en la expedición, les dirige Griffin, un chico que tiene visiones constantes en sus sueños de esa gran ciudad.

lunes, 20 de agosto de 2012

R.I.P. Tony Scott (1944 - 2012)


Aunque sé que ya he actualizado hoy el blog con una de esas críticas que tenía programadas, acabo de enterarme de la noticia del fallecimiento de Tony Scott, y me parecía adecuado dedicarle un breve artículo para recordarle.

El cineasta británico, hermano del archiconocido Ridley Scott, se suicidó ayer domingo arrojándose desde un puente en California. Se encontró una nota de suicidio en su oficina (aunque de momento no se saben los motivos).

Tony había dirigido una quincena de películas, algunas de ellas bastante conocidas: Top Gun, una de las cintas más famosas de Tom Cruise; True Romance, con guión de Tarantino; mi queridísima Marea Roja (para mi gusto de las mejores películas de submarinos de la hhistoria); el remake de Asalto al tren Pelham 123... Productor de infinidad de cintas, también se introdujo en el mundo de la televisión y los videoclips. Ahora mismo tenía preparada, entre otros proyectos, una secuela de Top Gun.

Descansa en paz, Tony.

eXistenZ (1999)


No sé mucho de David Cronenberg, y sólo tengo el Internet suficiente para subir el artículo, no para ponerme a investigar sobre su vida. Lo que si sé es que es conocido porque sus películas son extremadamente viscerales, en todos los sentidos de la palabra.

Igual que hay directores que se recrean en mostrarnos violencia estilizada, como Tarantino; otros prefieren que haya tripas por todas partes, de forma explícita: Cronenberg es el líder histórico de intestinos por minuto. No son recomendables para señoras mayores, desde luego.

Y "eXistenZ" tampoco lo es, aunque imagino que dentro del canon de Cronenberg, será de lo más suave (y asquerosidades no faltan). Ha aparecido en diversas webs que me recomiendan películas basadas en mis gustos, y que conocen ya mi pasión por las historias complejas, inusuales y con una dosis importante de brutalidad.

3x1: Leyendas de pasión / Diamante de sangre / El último samurái

Ya he hecho en el blog un par de críticas dobles de películas relacionadas temáticamente. Llevaba un tiempo con ganas de hacer otro artículo similar con dos películas que, en este caso, pertenecen al mismo director, Edward Zwick. Sin embargo, el otro día vi Leyendas de pasión, también suya y me dije “¿por qué no hacer una crítica triple?”. Y eso es lo que voy a hacer, intentando que sea todo lo breve y ligera posible (podía haber sido peor, podía haber añadido a estas tres otra de las grandes de Zwick, En honor a la verdad, y si no lo hago es porque la vi hace ya cosa de un año, y suelo criticar cintas que tenga más frescas).

En general, Edward Zwick es uno de esos directores que pasan relativamente desapercibidos, pero que tienen en su haber unas cuantas obras bastante aclamadas tanto por la crítica como por el público en general. Además de las que os traigo hoy, y de la ya mencionada En honor a la verdad, ha dirigido películas como Tiempos de gloria o la más reciente comedia romántica Amor y otras drogas. Si hay algo en común en la mayoría de ellas (ignoremos la última, por favor) es un predominio de temas muy clásicos (la tragedia épica, el honor…), una fotografía preciosa y una banda sonora (una ambientación, en general) contundente. Hay quien considera que sus obras son demasiado “americanadas”, y puede que tengan razón, pero lo que es innegable es que a la hora de realizar una buena cinta con grandes dosis de épica, Zwick es una apuesta segura. Y las tres cintas que analizo hoy son un claro ejemplo de ello.

miércoles, 15 de agosto de 2012

En el punto de mira (2008)


Sabéis que no me gusta ser demasiado… digamos “cruel” con las críticas que hago, y que intento centrarme en películas que me gustan. También es cierto que últimamente me he puesto más duro, y las notas que pongo en mis críticas suelen ser más bajas, pero no por ello tengo la intención de denigrar las obras que veo. De hecho, hasta hoy todavía no había suspendido a nadie. Hasta hoy.

Veamos por dónde empezar… En el punto de mira (no confundir con la película homónima de Wesley Snipes) parece ser, a priori, la típica historia de asesinato y conspiración de un dignatario importante (en este caso, como no, el presidente de EE.UU.) eternamente explotada. En este caso, sin embargo, el film cuenta con un reparto interesante (Matthew Fox, más conocido como Jack en Perdidos; Dennis Quaid; Sigourney Weaver; Forest Whitaker…) y con una técnica narrativa que, bien utilizada, habría resultado todo un éxito: el hecho que se cuenta en la película, el asesinato del presidente en la Plaza Mayor de Salamanca, dura tan solo 10 minutos, siendo el resto de la película la misma acción contada desde diferentes puntos de vista. Si bien no es una técnica novedosa, pues ya se ha hecho muchas veces (la gente compara la película con el Rashomon de Kurosawa, cosa que me niego a hacer por respeto al japonés), siempre surte un efecto interesante.

domingo, 12 de agosto de 2012

Gabriel (2007)


“De todo lo que podías haber sido, elegiste esto”

Últimamente la cosa iba en el blog (salvo excepciones) de cine de autor, cine independiente y cosas así. Y aunque tengo una crítica doble de El pianista y El hundimiento a medio preparar desde hace un tiempo (tardará en llegar, tengo varias más ya escritas), el otro día vi esta genial película australiana, y he preferido criticarla ahora que aún la tengo fresca.

Realizada con bajo presupuesto por un director inexperto, Shane Abbess (es su primer largometraje), y actores que empezaban a despuntar en ese momento (como el fallecido Andy Whitfield, conocido mundialmente por su papel protagonista en la serie Espartaco: sangre y arena), es otro ejemplo de acierto en el cine del país (y algo parecido a lo que había sucedido con Mad Max casi treinta años atrás).

viernes, 10 de agosto de 2012

Zombies Party (2004)


Todavía no he sido decepcionado por nada de lo que ha hecho Simon Pegg en su carrera: primero vi "Corredor de fondo" (no termino de entender porqué), y me gustó; luego "Arma fatal", peliculón increíble. Y "Paul" estuvo a la altura del resto. Así que me veía obligado a ver "Zombies Party", su obra maestra según los críticos y seria candidata a peor traducción de un título al español (el original es "Shaun of the Dead", bastante más ingenioso).

Es mejor que el resto, mucho mejor. Podría decir que es una de las mejores comedias que he visto en mi vida, pero funciona perfectamente como película de zombis, de terror, romántica ("zom-rom-com", la llaman) e incluso dramática.

lunes, 6 de agosto de 2012

El caballero oscuro: la leyenda renace (2012)



Hollywood es el infierno, un lugar donde el dinero no va a parar a los más talentosos, ni a los más originales, si no a aquellos que van a conseguir más beneficios para luego financiar más películas y repetir el ciclo infinitamente, aunque lo que sale de ese sistema no sea más que basura prefabricada para satisfacer a un público con un listón muy bajo.

Así que cuando surge una figura capaz de hacer obras que se venden como churros y además son obras maestras, es un verdadero alivio. Este es el caso de Chris Nolan, el genio que necesitamos, no el que nos merecemos.

viernes, 3 de agosto de 2012

Eyes Wide Shut (1999)


—Tenemos que hacer algo con urgencia.
—¿El qué?
—Follar


Antes de comenzar con la crítica de hoy, quería comentaros un par de cosas. En primer lugar, habréis visto que hay cambios en el diseño del blog: ahora, en portada, tan solo se ve el comienzo de las entradas, y para verlas completas hay que pinchar en el título o en el botón “Más información” (quería que pusiera “Seguir leyendo”, pero para ello tengo que modificar código fuente de la página… sigo investigando cómo hacerlo). Este cambio, que también hemos hecho en Rockrítico, busca ni más ni menos que una mayor rapidez a la hora de cargar la página, cosa que mucha gente agradecerá (bueno, no nos engañemos, “mucho” es decir algo… Esta mañana me ha dado por revisar estadísticas y desde febrero tenemos la astronómica cifra de 818 visitantes, más o menos lo que conseguimos en Rockrítico cada tres semanas).

martes, 31 de julio de 2012

El gran Lebowski (1998)



Ethan y Joel Coen han conseguido, gracias a una regularidad imponente a la hora de sacar buenas películas, ser parte del selecto grupo de cineastas que convierten cada estreno en un acontecimiento cultural. Y tiene su mérito, porque sus filmes no están precisamente dirigidos a un público amplio, por lo general.

Y las que tienen más éxito de audiencia (y de Oscars, porqué no decirlo) no suelen ser sus comedias (sirvan como prueba "No es país para viejos" y, en menor medida, "Valor de ley"), si bien suelen ser las más valoradas por sus seguidores. Y ninguna tanto como esta, "El gran Lebowski", con "Fargo" muy cerca, también es cierto.

martes, 24 de julio de 2012

Once (2006)



No me gusta el cine independiente irlandés.

Esa frase tan demoledora (puede que sin fundamento) fue la primera conclusión que saqué al terminar de ver esta película musical de hace seis años que, hasta hoy, es uno de los mayores triunfos del director John Carney. A diferencia del cine independiente alemán, del que ya hablé en su día, esta cinta irlandesa me pareció sosa, poco trabajada y pobre en casi todos sus aspectos. Aunque no todo son cosas malas, el resultado general es muy mejorable. Pero vayamos por partes.

miércoles, 11 de julio de 2012

Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011)


- ¿Qué ves?
- Todo. Esa es mi maldición.

Ahora mismo, en alguna parte del mundo, hay alguien haciendo una adaptación de Sherlock Holmes. Es un personaje que se presta a todo tipo de cambios: donde el original de Conan Doyle era un fumador increíblemente perspicaz, el Sherlock de Guy Ritchie es una combinación de Indiana Jones, James Bond y Mortadelo.

Mejor dicho: este Holmes es Robert Downey, Jr. Este hombre tiene que ser el tipo más carismático de todo Hollywood, y consigue que la gente vea sus películas aunque es casi evidente que no está interpretando, si no siendo el mismo. Y esta segunda entrega de Sherlock Holmes es una sucesión de escenas absurdas y cómicas al principio, al estilo de los años treinta (con un Sherlock disfrazado de mujer incluido), para convertirse en algo más oscuro al final, con unos decorados magníficos y un ambiente sombrío fantásticamente conseguido.

jueves, 5 de julio de 2012

Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009)



“Of all those lifes, which one... which one is the right one?”

No es ningún secreto (mi último artículo lo demuestra) que salvo excepciones, como el cine español, el arte cinematográfico europeo cada día me gusta más. Tampoco es ningún secreto que soy el mayor fan de Jared Leto en este universo (al menos, el mayor fan entre los machos planetarios, hay féminas que me superan, seguro). Por tanto, no debería ser ninguna sorpresa que Las vidas posibles de Mr. Nobody (o Mr. Nobody, a secas), dirigida por el belga Jaco Van Dormael (conocido por su obra Toto, el héroe) y protagonizada por el genial cantante de 30 Seconds To Mars, es una de mis películas favoritas. Si además añadimos al conjunto que es una cinta de ciencia ficción, mi adoración está asegurada.

miércoles, 20 de junio de 2012

Un día de furia (1993)


"¿Yo soy el malo?"

En 1997, Joel Schumacher tuvo éxito en algo que gente tan capaz como el Joker, Harvey Dent o Bane fracasaron: consiguió matar a Batman. Lógicamente, no le mató del todo, porque vino un tal Christopher Nolan y lo resucitó, pero cuando salió "Batman y Robin", la crítica no estaba preparada para tomas y tomas de los pezones del caballero oscuro.

La carrera de Schumacher está compuesta de eso: pocas películas buenas ("El cliente", "Última llamada", unas cuantas regulares ("Verónica Guerin", "St. Elmo's Fire") y bastantes tumores malignos ("El número 23", "9 días" o la propia "Batman y Robin"). La pregunta es: ¿dónde queda "Un día de furia"?

jueves, 14 de junio de 2012

XIV Festival de cine alemán (en el Palafox de Madrid)



Asistí la semana pasada (y por eso no actualicé el blog, porque no estaba en casa por las tardes, que es cuando suelo actualizar) al Festival de cine alemán que se celebraba, en su 14ª edición en los cines Palafox de Madrid. Y claro, no podía pasar sin hacer una crítica, aunque breve, de las cintas que vi allí. Después de hablarlo con Moctezuma, y teniendo en cuenta que son films que no llegarán a los circuitos comerciales (y que por tanto, os costará mucho encontrar), pues tampoco me voy a extender demasiado y resumiré lo que vi en un solo artículo (hoy hablaré solo de los largometrajes; también asistí a la proyección de algunos cortos, y esos puede que los critique otro día), intentando que no se extienda hasta el infinito.

Sin más dilación, os dejo con las cintas. Son cinco las que vi, y las criticaré por el orden en que se proyectaron. Si alguien quiere más información sobre la cartelera o cualquier otra cosa, aunque ya haya concluido el festival, puede verlo en: www.cine-aleman.com.

domingo, 27 de mayo de 2012

Guía del autoestopista galáctico (2005)


"Esta galaxia es dura. Si quieres sobrevivir aquí, ten... Nunca pierdas... tu toalla."

Ha pasado un mes desde que publiqué la última crítica aquí. Y de hecho, debería haberlo hecho antes, por lo menos para cuadrar las fechas, pero los homenajes al Día de la Toalla acabaron siendo muchos. Da igual, aquí está mi contribución, suficiente para cumplir.

Ahora mismo, en alguna parte, hay alguien discutiendo sobre si es mejor un libro o su versión cinematográfica. El problema es que nadie se va a poner de acuerdo casi nunca, pero existen excepciones, porque hay libros muy difíciles de adaptar.

martes, 8 de mayo de 2012

2x1: Platoon / Windtalkers

Como últimamente he tenido abandonado este blog (y todos los demás) por culpa de mis exámenes finales, que felizmente claudicaron ante mí ayer, tengo muchísimo material pendiente de ser criticado. Así que, durante un tiempo (porque además yo jamás dejo de ver cine, como ya os comenté, ni siquiera cuando estoy de exámenes) me dedicaré a hacer críticas dobles, o triples en ocasiones, de las películas. E intentaré que las obras, claro está, guarden una cierta relación entre sí. Así que ahí va el análisis doble de cine bélico de hoy: por un lado, Platoon, de Oliver Stone; por el otro, Windtalkers de John Woo.

Platoon (1986)


"The first casualities of war... is innocence"

Es bien sabido que Oliver Stone es uno de los mejores directores (y guionistas) de los últimos 50 años. No es una opinión personal: es un hecho consumado. Ha ganado tres Premios Óscar y creado maravillas como Nacido el cuatro de julio, JFK, The Doors, o Un domingo cualquiera (y esas solo son las que yo he visto). Pero es sin duda Platoon, ganadora de 4 Óscars, la que se lleva la palma: considerada por el AFI como la 83º mejor película de la historia (que no es poco) y la sexta mejor cinta bélica del cine.

viernes, 27 de abril de 2012

La regla del juego (1939)


"Eso también es típico de nuestra época. Ahora todo el mundo miente. Los folletos de las farmacias, los gobiernos, la radio, el cine, los periódicos... ¿Cómo pretendes que nosotros, los particulares, no mintamos?"

Me encuentro a punto de analizar la segunda película francesa que aparece en este blog, un clásico algo olvidado, pero alabado entre los críticos como una de las mejores películas de todos los tiempos.

"La regla del juego",dirigida por Jean Renoir, es otra joya de uno de los grandes años de la historia del cine, 1939 (el año en que empieza la II Guerra Mundial), que dio al mundo "El mago de Oz", "Lo que el viento se llevó" o "La diligencia", entre otras. Sin embargo, no se parece mucho a ninguna de ellas.

lunes, 23 de abril de 2012

La carretera (2009)



No suele ser de mi agrado hacer la crítica de obras que no me gustan. Prefiero fijarme siempre en los aspectos positivos de cada obra, y por eso la mayoría de mis críticas tienen una nota de 8, como mínimo. Sin embargo (y así ya sirve de precedente, para que no os penséis que me gusta todo el arte que consumo), hoy voy a traeros una crítica de una película que no me gustó: primero, porque es una película que todo el mundo aclama de forma unánime; y segundo, porque era una cinta a la que tenía muchísimas ganas, y que me decepcionó profundamente.

jueves, 19 de abril de 2012

Vertigo (1958)


 Vagar lo hace uno solo. Dos juntos van siempre a alguna parte.

Aprovecho las primeras líneas de este artículo para despotricar contra la nueva interfaz de Blogger para administrar el blog. Es una mierda enorme. No sabía que Zuckerberg también había comprado esto. En fin...

Siendo uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos, resulta casi herético no haber incluido una película del gran Alfred Hitchock en este blog. Y aquí me hallo, dispuesto a enmendar ese error.

Se puede considerar que "Vertigo" inicia la etapa más conocida del director, en la que se convirtió en el mago del suspense. Años después de esta cinta llegaron "Con la muerte en los talones", "Psicosis", "Los pájaros" y "Marnie, la ladrona", todas ellas míticas.

viernes, 13 de abril de 2012

El hombre que mató a Liberty Valance (1962)



Hablar de John Ford es hablar del western americano por excelencia. Y es que el director estadounidense de La diligencia se preocupó durante toda su carrera por cultivar un estilo propio y característico que le encumbró como el mayor maestro del género (bueno, tenemos también a Sergio Leone, pero él ya con un spaghetti western más “moderno”), y uno de los mejores directores de su tiempo. Y aunque fue La diligencia la película con la que logró su mayor éxito, El hombre que mató a Liberty Valance es sin duda una de las cintas más impactantes que dirigió en su vida.

jueves, 12 de abril de 2012

Intocable (2011)


- ¿Tiene referencias?
- Sí.
- Bien, usted dirá.
- Kool & the Gang. Earth Wind & Fire. Son buenas referencias, ¿no?

La comedia francesa, en términos generales, es una zona del espectro cinematográfico en la que me he internado pocas veces, pero siempre con resultado positivo. Y "Intocable", la película que ha batido récords de taquilla en el país vecino (y enemigo cultural y deportivo, para que nos vamos a engañar), no ha sido una excepción.

domingo, 8 de abril de 2012

El Padrino (1972)


"A ese Woltz le haré una oferta que no rechazará."

Para conmemorar que ya han pasado tres semanas y media desde el cuadragésimo aniversario de la primera parte de "El Padrino", me congratula presentar de una vez por todas esta pequeña crítica, aunque según escribo estas líneas, no he revisitado la película. Lo haré más tarde, antes prefiero hablar de lo que recuerdo.

jueves, 5 de abril de 2012

Ciudadano Kane (1941)



No puede existir un blog de cine sin hacer una crítica de la cinta por excelencia que una gran mayoría de los críticos (incluyendo la lista del American Film Institute de las 100 Mejores Películas de la Historia) consideran la mejor obra del séptimo arte; la ópera primera de un joven Orson Welles: Ciudadano Kane.

viernes, 30 de marzo de 2012

Dr. Horrible's Sing-Along Blog (2008)


"Soy Dr. Horrible. Tengo un doctorado en Horripilancia."

En lo que va camino de convertirse en una tradición, habrá que esperar a Semana Santa para que salga a la luz mi esperadísima crítica de "El Padrino", la mítica cinta de Coppola. Aun así, no es algo que me preocupe lo más mínimo. Me preocupa más lo que voy a hacer a continuación.

martes, 27 de marzo de 2012

El verano de Coo (2007)



Para convertir esto en buen blog que se precie (y más aún cuando en él participio yo), aquí falta un elemento fundamental: críticas de obras frikis y/o elitistas. Y como no hay nada más friki (o más elitista… más bien, friki) que el cine de anime japonés, pues habrá que ponerse al día con el género. Empezando con una película que no es precisamente demasiado conocida por el público general.

jueves, 22 de marzo de 2012

Resacón en Las Vegas (2009)



- ¡Lleva el anillo del Holocausto de mi abuela!
- No sabía que en el Holocausto daban anillos.

 
No he podido ver "El Padrino" otra vez, ya que tengo tres libros pendientes de devolución y prefiero acabármelos. En cualquier caso, espero que para la semana que viene, la crítica esté hecha. Explicaciones aparte, vamos con una película totalmente distinta.

viernes, 16 de marzo de 2012

Midnight in Paris (2011)



Os traigo hoy mi tercera crítica seguida que subo de una película estrenada en 2011. Menos mal que dije que apenas comentaría cosas estrenadas poco tiempo atrás, que si no… En fin, si bien es cierto que yo no suelo bajar películas, ni ir al cine, sí que veo la mayoría de las pelis en familia, y alguna que otra cae descargada de cuando en cuando. Y este mes ha sido el de ponerse al día: también he visto The Town, Ciudad de ladrones de Ben Affleck (que me pareció realmente buena), o Un golpe de altura, con Ben Stiller y Eddie Murphy (que tenía unos puntazos increíbles)… Pero bueno, como no me da tiempo, ni espacio en el blog, ni venia literaria, ni nada, para hacer una crítica de todas ellas, aprovecho brevemente para recomendaros ambas, porque la verdad es que a pesar de su reparto, que acostumbra a ser criticado, las dos son más que decentes.

jueves, 15 de marzo de 2012

Moneyball (2011)



Por motivos obvios, las películas deportivas se han convertido en algo tedioso: hubo una época hace no mucho en la que se sacaron innumerables películas de baloncesto, fútbol americano, boxeo o béisbol (muchas de ellas con el tema del racismo como premisa, aunque ese es otro cantar). De hecho, creo que Denzel Washington es el actor que más se relaciona con estas películas: "Huracán Carter", una de las primeras pelis que recuerdo (no confundir con "Entrenador Carter", que aunque también es una película de deportes, tiene a Samuel L. Jackson), "Remember the Titans" (esta me gustó, ¿ves?) o "Una mala jugada".

miércoles, 14 de marzo de 2012

La legión del águila (2011)



En la última crítica hablaba de algo que está muy de moda ahora en Hollywood: la vuelta a los ochenta y los remakes. Hoy voy a hablar de algo que, aunque está perdiendo cierta fuerza últimamente, se puso bastante de moda a principios de este siglo: el cine histórico-épico. Y, especialmente, de griegos y romanos.

La culpa, como imagino que ya sabréis, la tuvo en buena parte el magnífico Gladiator de Ridley Scott, prácticamente insuperable en su género (al menos en lo que concierne al cine actual) y que intentaba recuperar con bastante éxito el halo de películas ya míticas como Espartaco, Ben Hur, Los Diez Mandamientos o Quo Vadis. Después de ella vinieron títulos como El reino de los cielos, Alejandro Magno, Troya, más recientemente 300… Bastaba con batallas o peleas multitudinarias, sangre por doquier, una ambientación decente, y mucha gloria y honor de por medio, y el éxito estaba asegurado. O al menos, eso parecía. La gente (con cierta razón) empezó a hartarse de fórmulas estereotipadas y sin trabajar, y el género histórico cayó un poco en desgracia.

viernes, 9 de marzo de 2012

Super-8 (2011)



En los últimos tiempos, se está propagando en todo Hollywood una tendencia ochentera que se refleja en los remakes y homenajes al cine de aquella época (me vienen a la cabeza, sin pensar, cosas como Conan, Tron: Legacy, Predators, Terminator: Salvation… y suma y sigue). Si bien algunas de estas ideas, aunque atractivas, suponen un fiasco, porque no saben llevarlas a buen puerto sus directores (por más que éstos estén ya consolidados… A Robert Rodríguez le cayeron palos por todos los lados por su versión de Predators), otras son un auténtico éxito, no solo comercial, sino a nivel artístico (habiendo visto hace un par de meses Tron: Legacy, puedo decir que es una maravilla casi al nivel de su predecesora… Desde la doble actuación de Jeff Bridges hasta la estética retro acentuada por la música de Daft Punk). Sin embargo, si hay que destacar algún elemento en común que tienen todas ellas es la enorme expectación que generan.

miércoles, 7 de marzo de 2012

El topo (2011)



Cuando veo películas como "El topo", me pregunto si realmente cualificado para estar en este blog. Como ya sé que la respuesta es no, y ya lo sabía cuando empecé, aquí sigo, aguantando las posibles críticas a mi capacidad intelectual que pueden derivarse del presente artículo.

El caso es que "El topo", la primera obra mainstream del sueco Tomas Alfredson (que ya tuvo un enorme éxito con la versión original de "Déjame entrar"), no me ha gustado. Las razones son variopintas, pero antes de adentrarme en ese tema, prefiero explicar un poco del argumento.

sábado, 3 de marzo de 2012

Ray (2004) / En la cuerda floja (2005)



No sé si lo sabréis ya algunos, la mayoría, todos o nadie, pero yo, mal que os pese (y mal que me pese a mí a veces) estudio Periodismo (e Historia, por supuesto). Y por tanto, a la hora de estudiar los géneros periodísticos, lo que más me ha interesado es la crítica, como demuestra el hecho de estar ahora manejando tres blogs que dependen de ella, y he intentado buscar un método que se ajuste lo mejor posible a mi estilo y a mi objetivo. Sin embargo, nunca he adoptado tal cual un método ya desarrollado, sino que he intentado configurar un método propio, cambiándolo cuando sea necesario.

miércoles, 29 de febrero de 2012

The Artist (2011)



Sigamos con las películas candidatas a los Oscars a Mejor Película 2011. Sé que se entregaron en la madrugada del domingo, pero como luego me acusan de spoiler, no revelaré ningún resultado (Pista: Ganó "The Artist").

El confuso período de transición entre el cine mudo y el cine sonoro ya ha sido tratado por infinidad de películas, y "El crepúsculo de los dioses" (1950) y "Cantando bajo la lluvia" (1952) ya situaron el listón muy alto para el resto.

lunes, 27 de febrero de 2012

Romeo + Julieta (1996)



Teniendo los Óscar tan recientes, puede que algunos esperaseis de mí una crítica de alguna de las películas nominadas o premiadas. Como esta es mi primera crítica en este blog, quiero dejar claro una cosa antes de empezar: yo adoro el cine, pero jamás veo los estrenos. Como no soy muy dado a las descargas (de hecho, aparte de algún que otro disco o pelis difíciles de encontrar, no suelo bajarme nada), pues no suelo ver las películas que acaban de estrenarse, ni tampoco acudo mucho al cine, salvo contadas excepciones (de hecho, en los últimos tres o cuatro años solo he ido un par de veces, a ver This Is It y Blackthorn, ocasión en la que me acompañó Moctezuma). Como soy más de ver en DVD o Blu-Ray, normalmente con mi familia, pues tampoco me apetece gastarme una pasta, así que normalmente no compro las películas hasta que no llevan un par de años a la venta. Por tanto, la mayoría de las críticas que haré en este blog no serán ni mucho menos actuales; por otra parte, eso indica también que intentaré criticar películas de cierta calidad que ya hayan pasado la prueba del tiempo y demostrado su valía.

jueves, 23 de febrero de 2012

Los descendientes (2011)


Aquí estamos, los de siempre pero en otro entorno completamente distinto. El cine, oh, el cine. Yo no me podría definir como cinéfilo (más bien como "cinésofo", si es que acaso existe algo así), pero es cierto que siempre se disfruta de una buena película, especialmente con palomitas.

Dijo una vez Frank Zappa que "escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura", y tenía toda la razón. Sin embargo, al ser el cine un medio que está basado en lo escrito, al fin y al cabo, esto va a ser una tarea más fácil, como ha dicho George en su introducción.

miércoles, 22 de febrero de 2012

3, 2, 1... ¡Claqueta!

Imagino que ya empezaréis a hartaros de mí. Lo veo lógico: tres blogs desde que os doy la murga, dos de ellos inaugurados en menos de una semana... Sinceramente, yo no lo soportaría. Espero que vosotros tengáis más aguante.

Bueno, cuando comencé "La Pluma Rota", la semana pasada, hablé de la posibilidad de inaugurar en un futuro cercano un blog de crítica cinematográfica. Ese futuro se ha adelantado bastante más de lo que cabría esperar gracias a mi compañero de fatigas en Rockrítico, el genial Moctezuma. Sin dudarlo un segundo, hemos decidido ponernos manos a la obra, y la primera pregunta ha sido "¿Cómo leches vamos a llamar a esto?".

La respuesta lógica era utilizar alguna cita famosa del celuloide para hacernos los cultos. Lo complicado era usar alguna que no fuera excesivamente obvia ni friki. La solución: "Yo me bebo tu batido". Extraña, sonora, divertida y, sobre todo, en boca de un actor que se llevó el Óscar por la película en la que la utiliza. Os explicaría la historia de la frase pero prefiero no hacerlo, me parece indigno: aunque me duela confesarlo, hasta que Moctezuma me la ha explicado, yo tampoco la comprendía. Así que no diré más sobre ella, preguntadle a él.

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