viernes, 20 de diciembre de 2013

Toy Story 3 (2010)




"¡Hay una serpiente en mi bota!"


Buenos y afables días desde el norte de África. Los exámenes han pasado, el sufrimiento se ha superado y me dispongo a disfrutar de unas merecidas (creo) vacaciones. Pero antes no podía dejar pasar la ocasión de hacer mi última entrada del año por estos lares. He escrito poco, soy nuevo aún en el corral, pero en el blog se me ha aceptado con cariño y yo lo agradezco de veras. Y para despedir el 2013, no sé, algo que mole mucho, pero que mucho. ¡Pixar!

Y la elegida a reseñar ha sido, no por ser la mejor, sino por el aprecio que le tengo y le tendré eternamente, Toy Story 3. La saga que revolucionó la animación y abrió los horizontes de la creatividad en ordenadores no sólo rompió con el tópico de "segundas partes nunca fueron buenas" (Toy Story 2 es una película más que notable, aunque sin superar a la original), sino que hizo surgir a una legión de fans incondicionales de por vida (me incluyo) que disfrutaron y se encariñaron de esta simpatiquísima pandilla de juguetes y sus divertidas aventuras. Cómo no olvidar los ratos que pasé de pequeño con Buzz Lightyear, Woody, el Señor Patata, Rex y otros tantos... Auf, hacerse mayor es un asco.


jueves, 12 de diciembre de 2013

El Hobbit: La Desolación de Smaug (2013)


"Soy el fuego, soy la muerte"

¡Buenas a todos! Ayer por la mañana, tuve la suerte de asistir a la proyección para la prensa de "El Hobbit: La Desolación de Smaug" y puesto que mañana se estrena oficialmente en España, creo que es buen momento para comentaros que me ha parecido.

Antes de nada os dejaré clara una cosa: soy una friki de este tipo de películas y yo misma quedé decepcionada al ver "El Hobbit: Un Viaje Inesperado" pero tras ver su secuela sólo puedo reafirmarme en una cosa: declaro mi amor más profundo hacía Peter Jackson.

La película continúa narrando el viaje de Gandalf, Bilbo y los trece enanos a través de toda la Tierra Media para recuperar el hogar de los enanos: Erebor, en la Montaña Solitaria, que les fue arrebatada hace años por un dragón temible conocido como Smaug. 

sábado, 30 de noviembre de 2013

El viaje de Chihiro (2001)



«Nada de lo que sucede se olvida jamás, aunque tú no puedas recordarlo»


En Yo me bebo tu batido le tenemos un cariño especial al gran Hayao Miyazaki. Hace poco que nos dio la triste noticia de su retirada, y damos fe de que lo vamos a echar mucho de menos. Su forma de revolucionar el cine de animación, la temática de sus películas y su estilo innovador y fantasioso le han convertido en una auténtica leyenda en Japón, donde su obra han alcanzado un respeto sin parangón, y en el resto del mundo. Y esto ha sido posible gracias a su capacidad de contar historias que van más allá y a la pericia y mimo que dedica Studio Ghibli a cada una de sus producciones. Exceptuando a Pixar, no hay actualmente estudio de animación que les supere en calidad. 

Miyazaki se labró una fama inmortal ya en los 70, colaborando con otro genio del anime, Isao Takahata, en series tan recordadas como Heidi o Marco, y posteriormente en los 80 y 90, dirigiendo películas como Mi vecino Totoro, Nausicaä del valle del viento (cuya reseña podéis leer aquí), El castillo en el cielo o Porco Rosso. Tras el estreno de una de sus mayores genialidades, La princesa Mononoke (1997), anunció, para sorpresa de todos, su retirada. Por suerte, se lo pensó mejor y regresó tan solo un año después, cuando empezó a gestar y a dar vida a una de las películas de animación más premiadas y aclamadas de su carrera.

domingo, 17 de noviembre de 2013

Amadeus (1984)


"Yo puedo ser vulgar, pero os aseguro que mi música no lo es."

Todos conocemos un poco aunque sea la figura y la música de Mozart. Genio inigualable, dechado de virtuosismo, su vida, aún con todos los misterios que la rodean, tiene material suficiente para hacer una buena película. Pero hasta 1984, nadie se había atrevido a dar el gran paso.

domingo, 10 de noviembre de 2013

La invención de Hugo (2011)


"Si alguna vez preguntan de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor."

¿Conoces esa sensación de haber visto una película que ha sido ampliamente admirada y puesta por las nubes por el 90% de los críticos habidos y por haber y que a ti te ha dejado frío? ¿Esa sensación de haber visto un tráiler espectacular que en realidad era un batiburrillo de falsas promesas? Alto, lectores, no me saquéis las tripas aún. Esperaos si eso a la época de exámenes.


lunes, 28 de octubre de 2013

Metrópolis (1927)


“Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser corazón”

Película muda de origen alemán y catalogada como obra maestra del cine, Metrópolis destaca por su adelanto cinematográfico respecto a la época en que se realizó.

Son muchos los aspectos técnicos y narrativos que se pueden sacar de esta película, sin embargo, en este pequeño amago de crítica será más fácil entrever su sentido para que el espectador tenga a bien disfrutarla.

Siguiendo en esta línea, llama la atención su mensaje profundamente simbólico. El cine, desde sus comienzos, ha dado forma al imaginario social que compartimos y ayuda a mostrar aquellos miedos, pasiones, problemas y situaciones de las que todos formamos parte. Ejemplo claro del tratamiento de todo esto en la película pueden ser las comparaciones entre los habitantes de la ciudad de los ricos en la superficie y los de la ciudad obrera en el subsuelo.

domingo, 13 de octubre de 2013

Gattaca (1997)



Durante mucho tiempo postergué el visionado de esta cinta, a pesar de las ganas que tenía de verla, y nunca supe por qué. Finalmente, ayer mismo la pasaron en Paramount Channel (recomiendo fervientemente ver dicha cadena, que no está en absoluto afiliada a nuestro blog), así que aproveché la oportunidad y taché esa casilla en mi lista de cine pendiente.

Gattaca es fiel hija de su tiempo. A finales de los noventa las cintas distópicas, que habían tenido su auge en los años 70 (THX 1138 o La fuga de Logan)  y principios de los ochenta (Blade Runner, 1984…) vieron un repunte que duraría hasta nuestros días, con ciertas fluctuaciones, y que llevó a títulos en los que la mayoría de las veces la clonación y el control genético sustituían a los totalitarismos clásicos (véase El sexto día, o La isla).

jueves, 26 de septiembre de 2013

Bunraku (2010)




“Soy el producto de una generación jodida”

Es común que nos encontremos últimamente en el mundo del cine con un curioso renacimiento de las cintas de pseudo-serie B, artes marciales y acción fácil. Es una tendencia auspiciada sin duda por dos grandes del celuloide: Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, que han creado una auténtica escuela de seguidores.

Ahora bien, sus seguidores no son ellos. Prueba clara es este Bunraku, segunda cinta del director Guy Moshe, que intenta seguir esa estela pero naufraga en el camino, a pesar de los puntos a favor con que contaba.

martes, 17 de septiembre de 2013

Akira (1988)



“Llegará un día en el que nosotros también seremos. Ese día no ha llegado.”

En 1988, un momento en que el cyberpunk (como a lo largo de toda esta década) estaba todavía en boga, un mangaka (que apenas si había dirigido un par de capítulos para películas antológicas el año anterior) de nombre Katsuhiro Otomo decidió ponerse a los mandos de la dirección en la que sería la adaptación para el cine de su aclamado manga Akira, que se convertiría pronto en una auténtica obra de culto. Por ello, si no conoces el manga te recomiendo fervientemente que antes de leer esta crítica te dirijas al artículo que escribí sobre él aquí, pues Otomo siempre comprendió la cinta como un complemento al cómic.

Al igual que este, la historia desarrolla las peripecias de unos jóvenes motoristas en la ciudad postapocalíptica de Neo-Tokyo, que se ven envueltos en unos sucesos bastante extraños provocados por los intentos del Ejército de controlar un poder desmesurado más allá de la razón humana, y que involucra a individuos bastante singulares…

sábado, 27 de julio de 2013

Django Desencadenado (2012)



“¿A quiéh coño llamas bola nieve, mozo cuadra?”

(Dado que una crítica de esta película sería por completo subjetiva e inútil, y no alcanzaría ni a asomarse a la maestría de la cinta, hemos decidido plagiar a los redactores de JotDown cuando hablaban de Prometheus y dejar nuestra crítica en manos de la conversación que habría tenido lugar si Quentin y Tarantino hubieran discutido sobre esta película antes de hacerla. Porque soy un vago y porque quiero).

T: ¡Eh, Quentin!

Q: ¡Coño! ¿Y este loco a caballo quién cojones es?

T: Cálmate, Quentin. Soy tú en el futuro. O sea, tú eres yo en el pasado. Antes de hacer la película, vamos.

Q: Que eres… ¿quién?

T: Que soy Tarantino, coño. Que he venido a visitarte desde un futuro donde ya se ha estrenado Django Desencadenado. Y vengo a echarte una mano con el guión.

viernes, 12 de julio de 2013

Tormenta colosal (2012)



“¡Si no tenemos más muestras de polillas, los seres humanos no podremos sobrevivir!”

Pensad en esa frase. Por favor, pensad en ella un momento. Intentad repetirla con emoción y sin soltar una carcajada. Encontrad una situación en una película dramática en la que no suene absurda y patética. ¿Lo lográis? ¿No? Está bien, eso significa que seguís siendo humanos.

No sé en qué momento de desesperada enajenación mental decidí que podía ser divertido ver esta cinta de la que había leído críticas tan horribles. Supongo que alguien dijo “es tan mala que hasta te ríes”, y como soy bastante fan de las comedias involuntarias pensé “pues vamos a darle una oportunidad”.

martes, 9 de julio de 2013

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)



“El tiempo no espera a nadie”

Continuando con el ciclo de animación (se interrumpirá durante unas críticas, pero no os preocupéis, volverá, y con más de un clásico, de hecho) que dejamos en suspenso hace mes y medio junto con el resto de críticas (tengo excusa, ahora trabajo como loco en una revista de cine), me animé a ver esta cinta que me habían recomendado bastantes veces y que tenía en DVD desde que me la regalaron en Expomanga hace un par de años. O en la Japan Weekend. Bueno, donde fuera, en un tugurio otaku de esos que tanto me gustan.

lunes, 27 de mayo de 2013

Nausicaä del valle del viento (1984)



“Demasiado fuego y nada volverá a crecer. El fuego puede hacer cenizas un bosque en un solo día, pero el viento y el agua pueden hacer que un bosque crezca en cien años”

Hace un par de días, mi última crítica versaba sobre La tumba de las luciérnagas. Casualidad o no (en parte un poco de sí y un poco de no, porque estoy viendo mucho cine de animación últimamente… pero no hago este orden de críticas a propósito, sale como sale), hoy traigo la primera película con que Studio Ghibli comenzó a consolidarse, años antes de la lacrimógena obra de Takahata. Que, en este caso, es productor de la cinta.

sábado, 25 de mayo de 2013

La tumba de las luciérnagas (1988)



"¿Por qué se mueren tan rápido las luciérnagas?

Es mucha la gente que considera que las películas de animación son “cosa de niños”. Cuando esas películas están protagonizadas, precisamente, por niños, esa impresión se acentúa todavía más. Y si, además, la película o serie en cuestión tiene firma japonesa, es normal oír la frase de “ah, son esos dibujitos chinos que ven los críos”.

Craso error.

Dentro del cine de animación, de cualquier género, época y país, se pueden encontrar siempre cintas que trascienden el ámbito infantil buscando aspiraciones más altas. Son cintas que en algunas ocasiones están recomendadas tanto para niños como para adultos, y que en otras, por su crudeza, su temática, o su dureza, solo son aconsejables para estos últimos. La tumba de las luciérnagas pertenece a esta última clase.

jueves, 23 de mayo de 2013

Vértigo (1958)



Q: Aquí estamos de nuevo, con la tercera entrega de nuestro ciclo Ebert. Esta vez, el clásico de Hitchcock: Vértigo.

SG: Yo reconozco que no sé demasiado sobre Hitchcock, a pesar de llamarme crítico de cine, lo cual es una vergüenza. Conozco algunos de sus títulos más famosos, como La ventana indiscreta o Psicosis, pero poco más... Así que la crítica se va a centrar única y exclusivamente por mi parte en esta cinta, sin entrar en su contexto. Eso, si quieres, te lo dejamos a ti.

martes, 21 de mayo de 2013

Celda 211 (2009)



A estas alturas sabéis (o intuís) ya que no soy muy amigo del cine español. Especialmente del actual. Es algo que me supera: considero las temáticas muy manidas (salvo honrosas excepciones) y las actuaciones, aunque en pantalla cumplan, en cuanto a voz son una vergüenza en el 98% de las ocasiones, y eso es algo que no tolero. Así que por lo general, intento huir del cine español, y cuando me acerco a él suele ser en las épocas en que todavía había actores grandes de verdad (de la talla de Fernando Fernán Gómez o el recientemente fallecido Alfredo Landa) que venían del teatro y sabían hacer maravillas con su voz a la hora de interpretar.

jueves, 16 de mayo de 2013

El rey león (1994)


“Has olvidado quien eres, por lo tanto me has olvidado. Mira en tu interior, Simba. Eres más de lo que eres ahora. Debes ocupar tu lugar en el círculo de la vida”

Han pasado casi 20 años desde su estreno, y probablemente algunos de los que leáis esta entrada dejéis escapar alguna lagrimita al recordar la muerte de quien pronunciaba esas palabras. Y no es para menos. El rey león fue una de las joyas más reconocibles de la factoría Disney, en una época de constantes éxitos (trabajaron en ella al tiempo que en Pocahontas), donde de vez en cuando, por pura inercia, surgía una obra maestra de entre sus coetáneas (ya de por sí buenas, en la mayoría de ocasiones). Siendo esta cinta esa obra maestra, no es de extrañar que haya marcado a toda una generación (o varias) de niños, hoy no tan niños, que miran hacia ella con nostalgia y cariño. No en vano las listas del AFI la consideran la cuarta mejor película de animación de todos los tiempos (siguiendo un criterio un tanto sesgado, pero ahí no vamos a entrar).


lunes, 13 de mayo de 2013

Downstream (2010)



"It's amazing to see people track into the unknown to look for something that they're not sure about. It's a bit risky, don't you think so?

Hemos oído decir mil veces que para hacer una buena película solo hace falta una buena idea… Y es una afirmación con la que estoy en parte de acuerdo. Solo en parte.

Para rodar una buena cinta, además de una buena idea, hace falta saber llevarla a término. Hace falta un guión sólido, unas interpretaciones correctas, unos detalles cuidados y sobre todo, un buen ojo a la hora de dirigir. Y muchas veces, la línea que separa una buena película de una película con buenas ideas es muy fina.

sábado, 4 de mayo de 2013

Ciudadano Kane (1941)



Q: Hola a todos. Aquí llega la segunda película de nuestro ciclo Roger Ebert. Una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Y conmigo está de nuevo George. SG: Aquí estoy, de nuevo, esta vez para desdecirme en muchas de las cosas que recriminaba a esta cinta... Y en las que reconozco estaba equivocado. Rectificar es de idiotas que se creen sabios, ¿no? Q: Algo así. El caso es que tenemos delante nada menos que “Ciudadano Kane”, la obra maestra de Orson Welles. Obra maestra, ¿no? SG: Sí... y ópera prima también. Lo cual aumenta su mérito, que nunca he puesto en duda. Lo que yo ponía en duda era su perfección absoluta.

lunes, 22 de abril de 2013

John Carter (2012)



No es tan mala.

No, en serio. Escuchadme, por Dios. Basta de prejuicios. Basta de hacer un caso ciego a la dictadura de la mayoría, o a lo que cuatro críticos elitistas vomitan en un periódico de tirada nacional. Basta de adorar lo que otros dicen que es bueno solo porque lo dicen, y de aborrecer lo que ellos consideran malo porque no les gusta. Basta de decir que John Carter da asco solo porque algunos inútiles que creen que saben de ciencia ficción le han dado la espalda, y porque al público estadounidense no le hizo ninguna gracia. BASTA YA.

Por supuesto que John Carter no es un peliculón de Oscar, tampoco hay que ser imbéciles. Pero estoy harto de oír las barbaridades que se sueltan sobre esta película y que, después de verla, descubro que están en su mayoría equivocadas de base. Pero vayamos poco a poco. Primero el argumento.

martes, 16 de abril de 2013

La red social (2010)


“Es como si todos tus pensamientos fueran tan brillantes que sería un crimen desperdiciarlos”

Cabría preguntarse si esa interesante frase, con que la ex novia de Mark Zuckerberg dilapida a éste en la película, podría aplicarse de igual manera al director de la cinta.

Y es que no me creo, sencillamente no me creo, que alguien pueda considerar este ***** a la altura del resto de la carrera cinematográfica del señor David Fincher. Estamos hablando de un tío que empezó en la industria trabajando para Industrial Light & Magic, y cuyo primer largometraje fue la más que decente Alien3. Un tío que ha dirigido Se7evn, El juego (más floja, es cierto, pero nada mala), El club de la lucha, La habitación del pánico, Zodiac o El curioso caso de Benjamin Button. Es más, hasta 2010 esa era toda su filmografía, que creo tiene pocas cintas que podamos considerar “malas” o incluso “mediocres”. Y de repente, estrena La red social, y poco después completa su declive con la adaptación americana de las dichosas novelitas de Stieg Larsson, tan populares hoy en día.


lunes, 8 de abril de 2013

Aguirre, la cólera de Dios (1972)



Q: El pasado 4 de abril, el crítico de cine más querido y valorado de América, Roger Ebert, sucumbió al cáncer. Este es nuestro humilde intento de honrar su memoria, analizando sus 10 películas preferidas de todos los tiempos al viejo estilo Siskel and Ebert. Y, para acompañarme en tal empresa, mi compañero Spartan George ejerce el papel de “el otro crítico”.

SG: Ola k ase, soy el otro.

Q: La primera de ese conjunto de cintas a analizar es la epopeya histórica de Werner Herzog, Aguirre, la cólera de Dios, en la que una expedición española hará frente a nativos, accidentes naturales y, sobre todo, el ansia viva de encontrar El Dorado y ser felices y ricos por siempre jamás.

martes, 12 de marzo de 2013

Amanecidos (2011)



“I did nat hit ha, it’s nat tru, it’s bullshit… Oh, hi Mark, THISISTHEFUCKINGWORSTMOVIEI’VEEVERSEEN”

Hasta Tommy Wiseau (sí, nuestro querido y plano Tommy Wiseau, inexpresivo y feliz en su falta de actuación) tendría una reacción parecida después de ver esta cinta. Y es que no es para menos. De antemano os digo que está suspensa y mucho, mucho, mucho. ¡Que yo estaba retirado, leñe! Que haya tenido que volver para expresar mi indignación sobre esto… Tiene tela.

Veamos, pongámonos en situación. Nos habíamos juntado para ver Alguien voló sobre el nido del cuco. Por problemas con el DVD, no pudimos ponerla, así que decidimos ir a algo que se nos ocurriera sobre la marcha… ¿Una española? Venga, hagamos el esfuerzo. Amanece que no es poco. Por poner algo y porque aparece Antonio Resines.

Y en el momento de buscar el enlace, nos encontramos con que alguien ha subido no ese bonito filme del señor Cuerda, sino otra cosa titulada Amanecidos. Suena mal, muy mal, pero vamos a darle una oportunidad. Vaya, es una peli de hace solo dos años. Vaya, también es española. Vaya, solo dura una hora. Vaya… es una película indie. Acabáramos.


lunes, 21 de enero de 2013

Argo (2012)



"Argo...derse"

Creo que ya viene siendo hora de revitalizar esto un poco, y no creo que haya forma mejor de hacerlo que con uno de los éxitos críticos del pasado año, uno que suena como serio candidato a todos los premios y que ya ha cosechado alguno: "Argo".

Hace ya un tiempo que todos sabemos que Ben Affleck es mejor director y guionista que actor, más o menos desde que ganó el Óscar por "El indomable Will Hunting". Desde entonces, los fracasos de "Daredevil" o "Pearl Harbor" (que sí, tuvieron cierto éxito comercial, pero son pelis bastante nefastas) han dado paso a reverencias incondicionales por los trabajos en los que Affleck figuraba como autor, véase "The Town: Ciudad de ladrones" o "Adiós, pequeña, adiós", que junto con "Argo", muestran la versatilidad y el saber hacer del susodicho.

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