El castillo ambulante (2004)

"Ya estoy harto de huir siempre. Además, ahora tengo algo que quiero proteger: a ti”

Llevo tiempo sin actualizar el blog, lo que no significa que lleve tiempo sin ver películas. Es más, últimamente no he hecho más que ver cine, y tenía tantas críticas pendientes que no sabía por cuál empezar (tampoco me apetecía hacer 3x1, porque las películas tienen poca relación entre sí). Finalmente, y dado que es un género que tenemos poco tratado aquí, me he decidido por una cinta que ya se ha convertido en un clásico indiscutible de la animación (y concretamente, japonesa): El castillo ambulante.



Por si alguno no la conoce, la obra surge de la afamada productora Studio Ghibli, y concretamente de la imaginación de Hayao Miyazaki, probablemente uno de los cineastas de animación de más éxito de la historia, junto con Walt Disney, y autor de maravillas tan reconocidas como Mi vecino Totoro, Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke (su primer gran éxito internacional) o El viaje de Chihiro (que logró el primer y único Óscar a mejor cinta animada entregado a una película de animación japonesa), todas ellas realizadas en esta misma productora.

Basada en la novela homónima de Diana Wynne Jones, fue nominada al Óscar a mejor película de animación (junto con La novia cadáver de Tim Burton y Wallace & Gromit: la maldición de las verduras; fue esta última la que logró la estatuilla), y se consolidó inmediatamente como uno de los mayores éxitos de Miyazaki. Narra la historia de Sophie, una joven a la que la Bruja del Páramo maldice, convirtiéndola en una anciana, y la búsqueda de la chica para librarse del conjuro. Para ello, contará con la ayuda de Howl, un mago que es señor del Castillo Ambulante; Markl, discípulo de Howl; Calcifer, un respondón demonio del fuego; y Nabet, un espantapájaros un tanto entrometido.

La historia goza de los elementos típicos de muchos cuentos infantiles u obras de fantasía. Pero Miyazaki es cualquier cosa menos típico. Los personajes (especialmente Howl y Calcifer, aunque ocurre con todos), están construidos con una maestría ejemplar, llenos de luces y sombras, y nunca sabes cuál va a ser su siguiente paso. De hecho, por ejemplo, la Bruja del Páramo es a veces el villano de la película, pero otras veces pasa a ser un personaje secundario más, inofensivo, para luego volver a tener en sus manos el destino de todos los personajes. Y lo contrario ocurre con otros personajes, que se revelan repentinamente como malvados cuando no lo parecían en absoluto. La misma protagonista, Sophie, la “heroína” de la historia, se presenta en algunas escenas como infantil y sin ninguna paciencia. Luces y sombras.

Es esa buena construcción de los personajes la que permite un guión más complejo que complicado, con giros constantes, y un ritmo rapidísimo, muy ágil, que cambia de una historia a otra sin parar ni un instante. Hay escenas que, en un primer momento, son más difíciles de entender, pero que llegando al final se revelan solas con total claridad.

En cuanto al aspecto técnico, el dibujo, como en el resto de obras del japonés, es precioso, con muchas reminiscencias a Heidi o Marco (dos de las primeras series en las que trabajó Miyazaki), pues de hecho la ambientación está tomada de los mismos Alpes suizos. Asimismo, se añade un toque bastante interesante inspirado en la cultura steampunk, que tan fuerte pegó (en países orientales y occidentales) hace unos años. La música, por otra parte, es fabulosa (salvo la empalagosa canción final), y corre a cargo de otro habitual de las películas del director, Joe Hisaishi.

También la mano del director se aprecia en el mensaje que encontramos en el trasfondo de la historia. Aunque es una película dirigida especialmente a un público infantil, está teñida de una ideología bastante clara; si en La princesa Mononoke el mensaje era puramente naturalista, aquí nos encontramos con un alegato pacifista en contra de la guerra, que está mostrada en la cinta como algo brutal, sucio y sin sentido, que no ayuda a nadie y que puede convertir a quienes la viven, contra su propia voluntad (como sucede con Howl), en auténticos monstruos. Es al final de la película donde este mensaje cobra mayor fuerza, con una última frase que lo resume, en boca de uno de los causantes del conflicto.

El final, por otra parte, he de decir que es lo que menos me gusta, pues tiene un tono quizás demasiado infantiloide… Demasiado Disney, muy azucarado para mi gusto. Es lógico tratándose de una película más pensada para niños que para adultos, pero también es cierto que esa “ñoñez” no ha estado presente en el resto de la obra.

Mención especial, por cierto, recibe también el doblaje al castellano, encabezado por los geniales Mar Bordallo e Iván Muelas… más aún teniendo en cuenta que muchas películas o series de animación suelen tener un doblaje bastante pobre.

Para mi gusto, y por el momento, lo mejor que he visto de Miyazaki. Si os gusta el cine japonés (o el cine de animación), básica, sin duda.

Allez-y, mes ami!

Buenas noches, y buena suerte.

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LO MEJOR: la complejidad de los personajes y lo bien construido que está el guión.

LO PEOR: lo empalagoso de la última escena.

NOTA: 9/10. Preciosa, bien construida, trabajada con un mimo y un detalle soberbios, y un derroche de originalidad con un guión relativamente típico.

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Tráiler "El castillo ambulante"