sábado, 27 de diciembre de 2014

Big Hero 6 (2014)


"En una escala del 1 al 10, ¿cómo evaluarías tu dolor?"


La última crítica que voy a hacer este año probablemente sea una de las más placenteras que recuerde. La ocasión lo merece por partida doble: el estreno ha llegado en fechas navideñas y aspira muy mucho a llevarse algún premio en su categoría en más de un festival, gala o lo que se precie el año que viene. Y es que Big Hero 6 partía con grandes expectativas que ha cumplido sobradamente y dejando el listón muy alto para futuras cintas de Disney.

Esta vez, el gigante americano que todo lo compra y todo lo posee se ha permitido el lujo de aprovecharse de la adquisición de Marvel para crear una aventura de tintes heroicos, fantasiosos, aventureros y donde la amistad y la tecnología se unen para dejarnos un clásico que sentará cátedra, a pesar de que dentro del conjunto la base desde la que parte no sea especialmente original.



jueves, 25 de diciembre de 2014

El Hobbit: la batalla de los Cinco Ejércitos (2014)


"Si más gente valorara el hogar por encima del oro este sería un mundo más feliz"


Feliz Navidad y fiestas varias, queridos lectores. Nos encontramos ante una época de paz, sosiego, buen rollo y armonía, o eso parece. Porque la película que me toca hoy criticar está provocando un conflicto a gran escala y una división de opiniones que podría llevar a una III Guerra Mundial en lo ancho y largo del globo. Y es que la última entrega de la trilogía de El Hobbit tiene de todo, para bien y para mal. 

Los que esperen un gran final, un desenlace emotivo y un torrente de emociones a lo mejor pueden sentirse algo decepcionados en conjunto, pero el producto cumple con su intención, que es entretener durante las casi dos horas y media que dura. ¿El problema? Que muchos de los elementos ficticios que Jackson ha utilizado para la trilogía se han explotado demasiado y de forma terrible. Pero vayamos por partes.


lunes, 22 de diciembre de 2014

EVA (2011)


No importa tanto si los robots sienten o no, lo que realmente importa es lo que te hacen sentir.

Para mí, el mejor actor español del momento es Daniel Brühl. Vale, es medio alemán pero bueno, nos vale. A su gran actuación en Goodbye Lenin,  con apenas 25 años se han sumado otros grandes papeles en Malditos Bastardos, Feliz Navidad o en Rush. También ha trabajado en España, participando en Los Pelayo y en EVA. En esta última película donde es el alma de la película. Además el film es especial porque nunca la ciencia ficción español ha sido tan ambiciosa a pesar de estar rodada por un director novel como Kike Maíllo, con la única experiencia de trabajar como guionista en series catalanas.

Álex (Daniel Brühl) vuelve a casa para diseñar un robot con inteligencia artificial además de una gran capacidad de sentir emociones. Pero el regreso también lleva al reencuentro del pasado, que se manifiesta en las figuras de su hermano (Alberto Ammann) y su mujer (Marta Etura), que tienen como hija a una niña fascinante y divertida (Claudia Vega) que se convertirá en el modelo para el trabajo de Álex.

martes, 9 de diciembre de 2014

Fargo (1996)


Hay cosas más importantes que el dinero. ¿No lo sabías?

Para aquellos que dicen que el cine contemporáneo está muerto, solo hay que mencionar ciertos nombres. Hoy voy a recordar dos que forman una unidad indivisible por razones de sangre. No hay nada como ser hermano para formar un gran tándem creativo, aunque uno de ellos le de por ser mujer como les pasó a los Wachowski. Pero no hablamos de ellos, hoy no, sino de otra pareja aún más grande como son los hermanos Coen, Joel y Ethan. Películas como No es país para viejos, El gran Lebowski o, la película que nos atañe en esta crítica, Fargo.

Aunque los Coen ya habían probado las mieles del éxito, fue esta película la que les consolidó en el grupo de los grandes directores de la historia. Por primera vez fueron nominados a los Oscar, incluyendo las categorías de mejor película, mejor director (en este caso directores), actor de reparto para William H. Macy e incluso se permitieron ganar la osadía de ganar el de guión original y el de mejor actriz para Frances McDormand.

jueves, 4 de diciembre de 2014

El niño (2014)




Si no vale la pena correr el riesgo, ¿qué coño estamos haciendo aquí?

Parece que por fin el cine español poco a poco va levantando cabeza tras una serie de años catastróficos. Justo en el peor momento con Montoro, el IVA y Wert pensando en clavar los últimos clavos en el ataúd que la propia academia ha construido con mediocridades y producciones sinvergüenzas, amparados por la políticas de subvenciones. Yo personalmente he dado mucha cera al cine español de los últimos años, el ejemplo más claro es La Gran Familia Española, pero creo que es justo reconocer que este año nuestro cine ha dado sorpresas muy positivas tanto por su calidad como por el éxito en taquilla como este film, El Niño.

Admito que he ido a verla con mucho recelo, aunque recordaba de forma muy grata a Celda 211, la última obra que dirigió Daniel Monzón. La publicidad con el cine español me satura ya que suele ser muy pero que muy engañosa, por muy prestigioso sea el crítico o el medio. Por eso no hizo efecto en mí el bombardeo continuo de Mediaset con campañas publicitarias similares a las de Lo imposible u Ocho apellidos vascos, a la que El Niño le ha quitado el honor de ser la película más taquillera en España. Pero, finalmente, he de decir que he salido de la sala de cine satisfecho esta vez.