miércoles, 13 de septiembre de 2017

Animales Nocturnos (2016)



-Cuando amas a alguien, lo cuidas. No lo deshechas. Puede que no lo vuelvas a tener.

Esto es una crítica dirigida sobre todo a los Oscar, aunque sé que no me van a leer pero ya al menos me desahogo. Porque en serio, ¿qué razón ha llevado a la Academia a no nominar a Amy Adams este año con su papel de Animales Nocturnos? Además, la ausencia es doblemente dolorosa porque ya podría haber estado en la lista por protagonizar La Llegada. Ahondando más en la herida, hay que ver que la película dirigida por Tom Ford fue totalmente ninguneada en los Oscar.

Sin embargo, se puede entender que Animales Nocturnos no estuviera en la lista. A pesar de ser mejor película que la ganadora Moonlight, la multipremiada La La Land o incluso mejor que mi debilidad personal que es Comanchería. Los Oscar desconfiaron de una película que a pesar de la elegancia que muestra es también oscura, violenta y compleja tanto de signiicado como de estructura para el público masivo y para cierto sector de la crítica. Por eso, como otras películas anteriormente, no han sido debidamente premiadas. ¿Es para tanto? Ya lo veremos.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Verónica (2017)


Nuestra hermana mayor nos protege”

El miedo es algo que nos persigue a todos. Y si algo nos persigue con más ahínco es la soledad. Dicen que con la madurez se lleva mejor vivir solo, pero hasta que llegue es realmente aterrador. Porque crecer es otra aventura realmente aterradora y quizá por eso de jóvenes hacemos tantas tonterías, para convencernos que aún somos niños. Aunque no lo seamos. Aunque no debamos. Pero no estamos preparados para ser otra cosa.

Más o menos de eso trata Verónica de Paco Plaza. De crecer en la Vallecas del 90 junto a Héroes del Silencio y jugando a la ouija para hablar con un fallecido mientras te acojonas por tener que crecer cuando aún eres un niño. Ya Paco se convirtió en uno de los nombres del cine de terror patrio junto a Jaume Balagueró en la archiconocida saga de REC. Verónica no es sino la consolidación de su talento, ya en solitario.

martes, 29 de agosto de 2017

La Torre Oscura (2017)


“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él.”

JORGE: Volvemos a la carga cual cuadrilla de pistoleros, parece ser, y trayendo una de las adaptaciones más esperadas de Stephen King (junto con el remake de It, o algo), una cinta que tras eternos retrasos ha visto su estreno vapuleado por la crítica y mucho mejor acogido por la audiencia. Me dicen, vaya.

ADRIÁN: Así es. Y una de las formas de comprobarlo es Rotten Tomatoes donde los críticos le ponen un 16% de nota, mientras el público la aprueba con un 53%. Una diferencia de criterio realmente abismal. La verdad es que era un material verdaderamente complejo de adaptar, y yo tenía curiosidad por ver que eran capaces de hacer. Eso sí, desde el trailer ya se veía que poco tenía que ver con la obra escrita de Stephen King, y que buscaba simplificar las cosas, cosa que a priori no es la peor de las ideas.

J: A mi entender, no es que no sea una mala idea, sino que era el mejor camino posible. “El pistolero” me parece que funciona como libro (aunque ambos tenemos nuestras pegas con el mismo, no es perfecto), pero con dicha estructura, y tantas lagunas de información, jamás lo haría como película. Tirar de una estructura más clásica, que bebe de la saga al completo en lugar de tan solo la primera entrega, me parece un acierto; ahora bien, los problemas empiezan, para mi gusto, cuando esa estructura más clásica afecta no solo a cómo se narra la historia, sino a lo que se narra. Igual es cosa mía, pero… ¿coincidimos en que el guión es mucho más tópico en la película que lo que era la novela? Sin hacer mucho spoiler… ¿Chico de destino mítico, salvar el mundo, bla bla bla?

viernes, 25 de agosto de 2017

The Defenders (Primera temporada) (2017)


-Vosotros cuatro -el demonio de la Cocina del Infierno, la detective listilla, el expresidiario honrado y el chico con el puño brillante-, la guerra sobre Nueva York ha llegado. Así que haced esta mierda juntos.

El Imperio Marvel sigue su recorrido triunfal por la cultura audiovisual pop. Ya hace años se ha convertido en una de las dictadoras de la gran pantalla con su Universo Cinematográfico. Y ahora le toca el gran asalto al mundo de la televisión. Tras unos pinitos con spin-offs sobre sus películas como Agents of S.H.I.E.L.D. o Agente Carter, decidieron unirse con Netflix y crear un Universo Televisivo con una mayor independencia tanto argumentalmente como de tono con respecto a las televisiones.

La fórmula de grandes efectos especiales, acción y humor no es repetida en televisión. Aquí tenemos una estética más sucia y oscura, escenas de pelea callejera y de artes marciales como vimos en Daredevil, tramas más realistas, villanos carismáticos y héroes cínicos como en Jessica Jones o debates sobre lo que es correcto y lo que no como en Luke Cage. Todas ellas, junto a la criticadísima Iron Fist, han decidido dar el gran paso para unirse, como hicieron sus mayores en Los Vengadores. ¿Cómo les ha ido?


viernes, 11 de agosto de 2017

Atomic Blonde (2017)


"-Me gusta cuando miras así. Dices la verdad.
-Gracias. Lo tendré en cuenta.
-¿Por qué?
-Porque alguien me matará por eso"


Atomic Blonde era una de las apuestas más atractivas del verano. Tenía acción, estética, una actriz de renombre, un escudero a la altura, un buen trailer que atraiga al público, llamaba a la nostalgia con un regusto a las películas de espías y un director que ya había provocado sensación en su debut. Sin embargo, la apuesta, sin llegar a ser mala, se ha quedado a medio gas y no ha sido finalmente la película que se podría esperar.

David Leitch ya había sido uno de los directores de John Wick. La película protagonizada por Keanu Reeves tuvo tal éxito, que Charlize Theron le llamó junto a su colega Chad Stahelski para su proyecto de adaptar la novela gráfica The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart. El binomio finalmente tuvo que dividirse ante la acumulación de trabajo con la secuela de John Wick y Leitch se quedó con este proyecto que ya le había entusiasmado.

martes, 1 de agosto de 2017

Dunkerque (2017)



-Bien hecho chicos. Bien hecho
-Todo lo que hemos hecho es sobrevivir.
-Y es suficiente

La figura de Christopher Nolan está en constante debate. Hay un gran número de personas que le adoran de forma desaforada y le consideran un justo heredero de los grandes directores clásicos como Kubrick o Hitchcock, mientras otros le aborrecen totalmente, niegan todo el mérito que pueda tener y la calidad de sus películas. Esto ha provocado que en Internet se libre la enésima batalla, como si fuera la misma Dunkerque. Aunque esta vez hay cierta unaminidad en torno a la calidad del film de Nolan.

Nolan llegó a la fama con el experimento narrativo de Memento, para luego arrasar con su trilogía de El Caballero Oscuro. Contando desde ese momento con el beneplácito de la crítica y el apoyo de los estudios, que sabían que cada película de Nolan sería un acontecimiento por si mismo y que el público respondería, Nolan tuvo absoluta libertad creativa para dar rienda suelta a sus instintos creativos. De ahí llegaron Origen -un viaje al mundo de los sueños y de nuestro subconsciente- e Interstellar -que es un largo viaje espacial por agujeros de gusano y paradojas temporales-. Pero no se ha detenido, y en su primera incursión en el cine bélico ha decidido romper otra vez la baraja y rodar como a él le parece.

jueves, 27 de julio de 2017

La Guerra del Planeta de los Simios (2017)



Esto es una guerra santa. […] Es nuestra última oportunidad. Si perdemos, esto será un Planeta de Simios.

Pocos reconocerán la cara de Andy Serkis, pero este hombre se ha convertido en todo un pionero dentro de la categoría de los personajes digitales. Primero fue Gollum, uno de los personajes más populares de la saga El Señor de los Anillos, y también acompañó a Peter Jackson en la adaptación de King Kong, donde hacía del simio gigante. La consolidación final de este actor, que ha llegado a provocar el debate si su trabajo tras los efectos especiales merece ser nominado al Oscar, ha sido su papel protagonista en las precuelas del Planeta de los Simios.

No es el único nombre que ha salido reforzado de esta saga. Matt Reeves, amigo de JJ Abrams, ahora tiene la oportunidad de dirigir Batman gracias a su gran trabajo en El Amanecer del Planeta de los Simios. Sin embargo, ha seguido con la saga de los simios y no se descarta que se prolongue aún más en el tiempo en un futuro que parece dorado para uno de los autores de Felicity.

miércoles, 19 de julio de 2017

Baby Driver (2017)




Todavía tenemos que pasar por todas las canciones que contengan Baby. No puedo esperar el día que estemos solo nosotros, la música y la carretera.

Edgar Wright es uno de los grandes ídolos del mundo friki. Su carrera está llena de grandes películas que se han convertido en obras de culto para sus seguidores. Como ejemplo tenemos su magnífica trilogía del Cornetto o su adaptación del cómic de Scott Pilgrim. Ahora ha vuelto a la gran pantalla en su primer film rodado en Estados Unidos, que amenaza con ser la película del verano.

Baby Driver nació hace 20 años. Su embrión era una simple canción y un video que la acompañaba sobre un conductor disfrutando de la música. Poco a poco fue expandiéndose la idea para acabar siendo toda una película de coches, persecuciones y música. Y además, Wright ha podido contar con un reparto que ni soñaba en el momento que se le ocurrió todo.

lunes, 17 de julio de 2017

American Gods (Primera temporada, 2017)




“The only thing that scares me is being forgotten. I can survive most things, but not that.”

Voy a ser claro desde el primer momento. Como con cualquier adaptación de un medio a otro, hay dos maneras de analizar esta serie: por sí misma, o en relación al libro de Neil Gaiman que adapta. Si lo que buscáis es el primer análisis, probablemente os decepcione esta reseña, porque siendo American Gods probablemente mi novela favorita (si es que puedo escoger solo una), por necesidad he de tomar el segundo camino. Brevemente puedo apuntar que la serie es magnífica, pero no me puedo quedar ahí, y al desarrollar eso tengo necesariamente que hablar del libro (intentaré que sin spoilers).

Como carta de presentación, creo buena idea ver el tráiler y enfrentarte a la serie sin leer más al respecto, pero para quien quisiere ir virgen, el resumen: Shadow Moon (Ricky Whittle) sale de prisión tras cumplir varios años de condena y pasa a trabajar como guardaespaldas/chico de los recados del misterioso Señor Wednesday (Ian McShane). No sabe muy bien dónde se ha metido, pero poco a poco se dará cuenta (muchísimo más tarde que el espectador) de que está en el epicentro de una batalla sin cuartel entre las fuerzas más poderosas que rigen (y son regidas por) los designios del ser humano.

viernes, 14 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming (2017)




“- I was just trying to be like you!
- And I wanted you to be better.”

Spiderman es uno de esos héroes que han venido dando tumbos entre distintos reinicios desde hace años. Como uno de los personajes más populares (si no el que más) de la casa de las ideas, no es de extrañar que protagonizara unas cuantas series animadas, una serie de acción real y dos películas desde los 70, antes de aterrizar, en 2002, en la gran pantalla de mano de Sam Raimi en medio de la gran ola superheroica que comenzó en los 90.

Ese primer Spider-Man de Tobey Maguire se desarrollaría en tres películas, y tan solo cinco años después de la última, en 2012, Sony volvería a iniciar una saga esta vez de la mano de Marc Webb, con Andrew Garfield como protagonista. Cabe decir, con todo, que a pesar de esos tumbos, el personaje siempre tuvo más suerte que, por ejemplo, los 4 Fantásticos o incluso los Hulk de Eric Bana y Edward Norton: tan solo The Amazing Spider-Man 2 tuvo críticas generalmente negativas y las otras cuatro, en general, con sus más y sus menos, son películas más consistentes (de la de Electro no opino por no haberla visto, pero a Adri le pareció aceptable).

Pero mientras tanto, el MCU se encontraba en pleno apogeo, a punto de comenzar su Fase 2, y la presencia de Spider-Man era clave para desarrollarlo. Así que tras mucho tira y afloja entre Sony y Marvel, los derechos del personaje dejaron de tenerle condenado al ostracismo: Tom Holland encarnó a un jovencísimo (como debe ser, en realidad) Spider-Man en Capitán América: Civil War, en lo que para muchos fue de lo mejor de la película, y sin duda uno de sus grandes reclamos.

jueves, 13 de julio de 2017

El bueno, el feo y el malo (1966)




“¿Sabes que tu cara se parece a la de uno que vale 2.000 dólares?
- Sí, pero tú no te pareces al que los va a cobrar.”

Y cerramos esa trilogía que inspiró con poca sutileza la creación del protagonista de La torre oscura de Stephen King con la que es considerada por muchos la mejor película de la saga, el mayor exponente del spaghetti western y, según Tarantino, el gran logro de la historia del cine: El bueno, el feo y el malo.

Digo que es así considerada por muchos (es la mejor valorada por el público en Rotten Tomatoes, y la crítica solo tiene 1 punto por encima la primera entrega), pero no por mí; es más, para mí es, sin muchas dudas, la más floja de las tres.

Si habéis empezado a leer este párrafo en lugar de dispararme a bocajarro bajo el Sol de mediodía asumo que os puede la curiosidad por saber a qué se debe mi opinión. Vaya por delante una cosa: me parece una gran película. Cuando digo que es la más floja de las tres lo único que estoy diciendo es que creo que está sobrevalorada en comparación con sus predecesoras, lo que no cambia que sea un western fantástico y un magnífico exponente del género. Sobre eso que no queden dudas.

La cuestión es que, como apuntaba en la reseña anterior, vuelven aquí Clint Eastwood (como el Hombre sin Nombre, aquí apodado “Rubio” o “El Bueno”) y Lee Van Cleef (aquí Sentencia, “el Malo), a los que se une Eli Wallach (Tuco, “el Feo”): los tres son pistoleros abocados a la búsqueda de un botín de oro escondido que chocan entre sí mientras la Guerra Civil estadounidense tiene lugar a su alrededor.

miércoles, 12 de julio de 2017

La muerte tenía un precio (1965)


“Cuando acabe la música, recoge el revólver, y dispara si puedes… Inténtalo.”

Es tan socorrido el dicho “segundas partes nunca fueron buenas” como numerosos los ejemplos que lo desmienten por completo. Desde El Padrino II hasta El Imperio contraataca, hay decenas de ejemplos de películas míticas que se vieron perfectamente igualadas, cuando no mejoradas, por su secuela. Ese es, exactamente, el caso de La muerte tenía un precio, segunda cinta de la Trilogía del Dólar que comencé a reseñar el otro día.

Leone, Eastwood y Morricone vuelven a reunirse en una entrega en la que el Hombre sin Nombre (aquí apodado “el Manco”) se nos presenta como un cazarrecompensas que le sigue la pista a un bandido conocido como “el Indio” (Gian Maria Volonté) con una jugosa recompensa en su cabeza. No es el único que va tras él, sin embargo, pues el coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef) también está interesado en cobrarse esa panoja, con lo que ambos se deciden a colaborar.

martes, 11 de julio de 2017

Por un puñado de dólares (1964)


“Si alguien armado con un revólver se enfrenta con quien lleva un rifle, el que tiene el revólver es hombre muerto”

No es un género que reseñemos en exceso por aquí, pero si tenemos que buscar un paralelismo comercial con lo que hoy supone el cine de superhéroes, ese papel lo ocuparía en un marco clásico, sin duda, el western.

Dominado ampliamente por las producciones estadounidenses y figuras como el tándem John Ford / John Wayne, entre los años 50 y 70, y especialmente en la década de los 60, hubo un auge de las producciones europeas, caracterizadas por un tono más sucio y seco, y con su propio tándem heroico: Sergio Leone y Clint Eastwood son el alma de ese spaghetti western a que puso banda sonora el magnífico Ennio Morricone.

Por un puñado de dólares es la cinta que abre la Trilogía del Dólar, sin duda la saga más reconocible del subgénero, e incluso del western en general. La trama es casi insultante por tópica y simple, más aun sabiendo que es una adaptación no oficial del Yojimbo de Kurosawa (que se querelló contra ella, de hecho): un pistolero sin nombre (Clint Eastwood) llega a un pueblo asediado por el conflicto entre dos bandas de familias rivales, los Baxter y los Rojo. Y, con el único afán de ganar dinero, y una nobleza de intenciones que se ocupa de ocultar bajo esa fachada, el pistolero mantendrá vivo el conflicto a base de bien.

lunes, 10 de julio de 2017

Colossal (2017)


Cuando me echaste de casa me dijiste que estaba fuera de control. Pues bien, ahora estoy más descontrolada que nunca.

Nacho Vigalondo es uno de esos nuevos rostros del cine español que más se ha hecho de notar en los últimos años. Todo esto lo ha conseguido partiendo desde abajo y con un cine independiente y muy particular que vemos poco en España. Así ha conseguido hacerse un nombre y convertirse con el paso de las películas en un hombre mediático tanto en redes sociales como ya en medios. El resultado es dirigir producciones internacionales con grandes nombres del negocio como Anne Hathaway.

El resultado es su última película: Colossal. Es una mezcla de un drama personal e íntimo con monstruos atacando Seúl. Una propuesta de la que no se puede negar su originalidad, que sea interesante y que llame la atención. Pero también presenta ciertos problemas que hacen que la película no termine de ser totalmente redonda.

martes, 4 de julio de 2017

Attack On Titan (Primera y Segunda Temporada) 2013-2017


No quiero morir dentro de los muros sin saber qué es lo que hay más allá.

Estar enganchado a una serie puede ser peor que la cocaína o la heroína. Los fans de Attack On Titan lo sabemos bien. Hemos esperado años hasta que sacaran la segunda temporada, y ahora que ha acabado estamos ya desesperados por el mono para que el próximo año llegue la tercera. Espero que solo haya que esperar un año, porque si vuelven a aparecer retrasos voy a acabar tirandome por la ventana.

¿Qué es Attack On Titan? Es un anime basado en un manga de gran éxito escrito e ilustrado por Hajime Isayama. También recibe el nombre japonés de Shingeki no Kyojin. Los responsables de la adaptación son WIT Studio y está dirigido por Tetsurō Araki, conocido por otra gran adaptación como es Death Note.

viernes, 30 de junio de 2017

Los Vigilantes de la Playa (2017)


-Me has salvado, hazme tuya.
-Mejor otro día.

He repasado ligeramente por encima la crítica dictada contra Baywatch, una de las películas del verano por muchos motivos. Desgraciadamente, la gran mayoría del mundo de la crítica se ha mostrado ciego ante una de las joyas que nos ha regalado 2017. No sé que pensaba la gente que iba a escribir sobre esta película mientras la veía. Pero yo sí tenía claro lo que iba a ver. Y solo puedo decir que no salí decepcionado y me lo pasé como un enano.

Ejque es estúpida”, “ejque solo hay tetas y culos”, “ejque solo me gusta lo que sale en Cannes”. Idos a la mierda. Yo vi esa película con ganas. Con ganas de ver a The Rock tirar de carisma, demostrando que es el héroe de acción que ha cogido el testigo de Arnold Schwarzenegger, en una trama estupidamente excesiva en todo los sentidos.

Bueno, también tetas y culos, no vamos a mentir.


jueves, 22 de junio de 2017

Wonder Woman (2016)




“I will fight for those who cannot fight for themselves”.

No se ha estrenado todavía en España, pero en las últimas semanas no se ha hablado de otra cosa entre los medios especializados: DC ha logrado, por fin, hacer una gran película. Y no solo es buena, sino que Wonder Woman es para muchos la mejor película de la casa de Kal-El desde los tiempos de El caballero oscuro. ¿Es esto así? ¿Están justificados tantos halagos?

Respuesta corta: sí. Ya podéis dejar de leer e ir al cine. Pero por si necesitáis motivos para ello, y como yo tengo que ganarme un inexistente sueldo que me pagaría a mí mismo, pues vamos a desarrollar ese “sí”.

El personaje de Wonder Woman no debería resultarle extraño a nadie. Es el personaje femenino más conocido de DC; forma parte de la Liga de la Justicia; su alter-ego (Diana Prince) es una derivación de su naturaleza como Diana, princesa guerrera de las amazonas de Themyscira  Diana; tiene brazaletes indestructibles y un soberbio lazo que obliga a quien lo toca a decir la verdad; y en general, reparte hostias como panes.

Para más señas, Zack Snyder ya lo introdujo en Batman v Superman: Dawn of Justice, en lo que fue considerado de manera unánime como uno de los grandes aciertos de la polémica cinta. Encarnada por Gal Gadot, y precedida por su archiconocido tema, irrumpió en el universo DC con una fuerza sin precedentes, que no se queda atrás aquí, en absoluto.


jueves, 15 de junio de 2017

Déjame Salir (2017)

 
Te dije que no fueras a esa casa

El racismo es un tema que muchas veces se ha visto reducido en el cine al terreno histórico de 12 Años de Esclavitud y similares, pero en ocasiones tenemos ejemplos donde el racismo que sufren los afroamericanos llega a otros géneros como la comedia o el terror. Déjame Salir es uno de ellos pero además no nos habla de rednecks sureños o miembros del Ku Klux Klan. Sino blancos heterosexuales y respetables progresistas que votarían a Obama por tercera vez.

Jordan Peele no solo debuta como director, sino que lo hace a través de un género en principio ajeno ya que ha sido humorista toda su vida. Pero, a pesar de pequeñas dosis cómicas, la tensión psicológica y las paranoias mentales - no tanto el terror propiamente dicho - son quienes predominan. Para Peele conocer a unos padres blancos sin que ellos supiesen su raza era algo que el asustaba y a partir de ahí fue escribiendo el guión de esta película.

lunes, 12 de junio de 2017

Prometheus (2012)


"¿Hasta dónde llegarías para obtener respuestas? ¿Qué estarías dispuesta a hacer?"

Adrián: Hemos vuelto. Un poco como los xenomorfos, que decidieron regresar de las sombras tras una década en silencio (salvo por la compañía ocasional de algún Predator). Pero es que además no volvió sola, volvió con el que inició todo, volvió con Ridley Scott. Todo eso hizo que el hype se viniese arriba como la espuma. El problema es que no vino solo, sino con Lindelof para derribarnos de la cresta de la ola y caer miserablemente al suelo. Y ya puede el fanboy de Prometheus abrir la boca.

Jorge: Para reseñar esta precuela de la saga que retomó Scott, hemos decidido plantearla de manera distinta. Llevo desde que salió esta película gritando a los cuatro vientos que, sin ser una obra maestra, es una película más que correcta, a la que se le achacan decenas de fallos magnificados y perdonados hasta la saciedad en cualquier otra cinta del género, desde Avatar a la mismísima Aliens. Y no lo digo yo: lo decía Roger Ebert (que le dio 4/4 estrellas), lo dijo el Crítico de la Nostalgia, y lo dicen el 73% de críticos y el 68% de la audiencia en Rotten Tomatoes. Pero según Carlos Boyero y algunos prepotentes pseudointelectualoides de Jot Down, esta película es una basura que no hay por dónde cogerla. Así que Adrián irá lanzando algunas de las críticas más comunes o que él considere, y yo responderé lo que opino de ellas. Pero antes, una sinopsis, o algo, ¿no?

A: La sinopsis es Ridley Scott profanando su obra. Básicamente. Es una precuela de Alien sin Aliens. El Alien albino de Alien: Ressurrección daba asco, pero por lo menos era un Alien. Aquí lo que tenemos son unas cuantas preguntas. Y ninguna respuesta. Por ello la tripulación más inútil jamás reunida decide que es buena idea darse un paseo hacia una estrella tras ver una pista en una cueva. Aunque parezca mentira, este es el momento donde Prometheus hace valer su nombre y promete. Jejejejeje el humor del crítico. (Perdón por el chiste, pero os aseguro que no es mío sino de un crítico profesional)

J: Como podéis ver, el nivel de los haters de esta película es tal que no son capaces ni de articular una sinopsis. No os preocupéis: la idea, básicamente, es que dos arqueólogos MAGNÍFICOS (oh, the irony) llegan a la conclusión de que hay una especie superior que ha visitado a la especie humana en las distintas etapas de su desarrollo (cof, 2001: una odisea del espacio, cof), y basándose en antiguos dibujos de diferentes culturas (sigh), emprenden una expedición a lo que creen el planeta de origen de esos seres, los Ingenieros. Y, básicamente, lo que encuentran allí es una liada tocha tocha. Ahora, señor Adrián, sus quejas. De una en una, por favor.

viernes, 9 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán (II): Ciclo de Ciencia Ficción

Seguimos con el Festival de Cine Alemán. Además, este año nos ofrece un ciclo bastante interesante en el que se hace un repaso a la ciencia ficción y al cyber-punk alemán en el ciclo über-All. Hoy podemos ver a las 19:30 Decoder, una distopía punk estrenada en 1984 donde la música oficial controla el pensamiento crítico. A las 22:00 y el sábado a las 16:30 podemos ver Somos el Diluvio con una trama que recuerda a Hijos de los Hombres, donde los niños se han perdido junto a las olas del mar. 
 
Ya hemos tenido la posibilidad de disfrutar Algol - Tragedia del Poder. Es una película de ciencia ficción de 1920. Es una película expresionista alemana y que fue pionera en su época y aún hoy en día – a pesar de que ha sido superada tanto por la evolución narrativo como de efectos – puede aportar momentos cinematográficos interesantes. 
 
La película gira en torno a un demonio del espacio -el susodicho Algol – que proporciona a un obrero una forma de conseguir energía barata para su propio enriquecimiento. Es una historia del poder, de la corrupción yla deshumanización de la sociedad capitalista del siglo XX. La dirección es de Hans Werckmeister. 


jueves, 8 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán (I): El Sueño de Gabrielle / Las Flores de Antaño / El Día Más Hermoso

Tras un pequeño descanso obligado por compromisos académicos, Yo Me Bebo Tu Batido vuelve por la puerta grande. Porque, como cada año, nos volvemos un poco tedescos y cubrimos el Festival de Cine Alemán de Madrid. Todas las ediciones anteriores han cumplido con creces nuestras expectativas y esperamos que su edición número 19 lo vuelva a hacer.

Pero antes de centrarnos en el festival, vamos a visitar el otro lado del Rin y hablar de cine francés, ya que también hemos tenido la posibilidad de visionar el pase de prensa de El Sueño de Gabrielle, película francesa que se estrena el próximo viernes en nuestro país y que está protagonizada por la oscarizada Marion Cotillard.



viernes, 12 de mayo de 2017

Alien: Resurrección (1997)


"- Oye, Ripley, tengo entendido que ya te enfrentaste a esas cosas una vez.
- Así es.
- Joder, tía... Bueno, ¿y qué hicíste?
- Morirme.
"


Adrián: Hoy el mundo ve el estreno de Alien: Covenant. Y a pesar de nuestra apretada agenda, nos quedaba repasar la última película de la saga Alien per se. Ya si eso veremos si hablamos del universo extendido con Prometheus o combates contra Predators. Pero de momento estamos ante la película favorita de Jorge, Alien: Resurrección.

Jorge: Hombre, hablaremos de Prometheus, que no deja de ser una precuela, más que parte del universo extendido. Y luego, de la nueva Alien: Covenant. Dos películas que, sin duda, y lo digo sin haber visto todavía esta nueva, son infinitamente mejores que Alien: Resurrección. Pero porque lo que hizo Jeunet es una puta mierda de proporciones bíblicas. Cuenta tú de qué va esto, anda, que a mí me provoca úlceras.

A: Si os acordáis, Ripley se suicidaba para acabar con el Alien de su interior. Sin embargo, aquí deciden dejar vacío de significado su sacrificio y la clonan. Y con ella a la criatura de su interior. Ya los científicos tienen a su Alien para estudiarlo pero, quién iba a sospecharlo, se escapa y se empieza a cargar a todo Cristo. Solo quedan unos contrabandistas y Ripley, que es mitad Alien ahora.

domingo, 7 de mayo de 2017

John Wick 2: Pacto de Sangre (2017)


¡Qué alguien le dé a este hombre una pistola!

Ya se viene la Fiesta del Cine de este año. Como siempre hay muchas opciones, la más importante posiblemente sea Guardianes de la Galaxia 2, pero hoy quiero hablar de una en particular que creo que va a ser la delicia a todo amante de la acción verdaderamente bien hecha. Estamos hablando de John Wick 2: Pacto de Sangre. Su primera entrega no tuvo el privilegio de ser estrenado en una sala de cines en nuestro país y solo nos ha llegado por Netflix.

Pero afortunadamente, su secuela ya se estrenó hace unas semanas. Y es un buen momento para reivindicar el cine de acción. No te hará reflexionar sobre el hombre, la vida humana y demás filosofías del mundo, pero sí que disfrutarás de gran entretenimiento. Horas de pelas, disparos y frases lapidarias. Pero es que además se puede hacer con buen gusto estético, originalidad y sin necesidad de cámaras temblorosas, slow motion y continuos cortes que te impide saber qué está pasando. Gracias a Dios existe John Wick.

sábado, 29 de abril de 2017

Alien³ (1992)


"Llevas tanto tiempo en mi vida que ya no recuerdo nada más"

Jorge: Hasta ahora, había cierto acuerdo. Aunque algunos puristas rechazan la cinta de Cameron, la mayoría coinciden (coincidimos) en que tanto Alien como Aliens merecen la pena, cada una a su manera. Ahora bien, con Alien³ comienza la división: el punto más bajo de la saga para muchos (la mayoría), una obra mediocre, pero no tan terrible como su secuela, Alien: resurrección (para otro grandísimo número de gente, aunque algo menor), y una gran película solo comparable o incluso (sic) mejor que Alien, para gente con un criterio un tanto peculiar. Adrián y yo no somos extraños a ese enfrentamiento y representamos los dos primeros grupos de gente: él cree que es la peor de la cuatrilogía central, y yo creo que es una caída que no haría sino caer más bajo. Cuenta a qué nos enfrentamos, Adri.


Adrián: Nos enfrentamos a un sinsentido que no hacía falta rodar. Es un monstruo de Frankenstein de diversas ideas que colisionan en un film que mezcla sectas religiosas, cárceles, sexo sin sentido, autopsias, cortes de pelo y embarazos no deseados. Todo un cóctel molotov que es resultado de una redacción del guión realmente traumática.


domingo, 16 de abril de 2017

Aliens: el regreso (1986)


“Aléjate de ella, ¡puerca!”

Adrián: Segundas partes no son buenas dicen. Bueno, pues James Cameron no piensa eso, sobre todo si le pones marines. Y… ah, hola, estaba imaginándome Avatar 2. Todos tenemos hobbies raros. De hecho, no sé si saldrá. Pero no nos desviemos, que vamos a hablar de otra secuela dirigida por Cameron y en la que salen marines. ¿Cuál puede ser?

Jorge: Volver o no volver, esa es la cuestión. Si es más dado al alma soportar los dardos y piélagos de la ultrajante fortuna de un mundo sin secuelas de Alien o, haciéndoles frente, pues montarnos una segunda parte en la que en el espacio todo el mundo pueda oír ya los gritos y la testosterona, y los Aliens dejen de ser un monstruo único y terrorífico para pasar a ser la diana en un juego de apuntar y disparar. La delicia de todo FPS espacial, vaya. Y no se me malinterprete: digo eso en el buen sentido, porque la vuelta de tuerca de Cameron a la saga (siempre se le dieron bien las segundas partes: ahí está la casi perfecta Terminator 2 y… y… ¿Pirañas 2? Erm… Sí) es una delicia.

A: Ahí está la clave. Ridley Scott había rodado una obra maestra insuperable. No sé si tenía por ese entonces planes de secuela, precuela o algo similar, pero lo que pasó fue que el testigo lo recogió James Cameron, que acababa de rodar la primera entrega del robot asesino que es Arnold y escribir el guión de otra secuela llena de testosterona como es Rambo: Acorralado II. Podemos adivinar que el terror sutil pero mortal de la primera desaparecería y se sustituiría con marines, Ripley en su faceta más heroica y un porrón más de bichos. Y si doy mi opinión, a Dios gracias.

jueves, 6 de abril de 2017

Yo, Robot (2004)


“-Los seres humanos tienen sueños. Los perros también, pero tú no. Solo eres una máquina. Una imitación de la vida. ¿Puedes componer una sinfonía? ¿Puedes convertir un lienzo en una hermosa obra de arte?

-¿Puede usted?”

No sería muy descabellado afirmar, creo, que Alex Proyas es el director de ciencia ficción a que más atención estoy dedicando últimamente. No hace demasiados meses revisioné por tercera vez esa joyita que es El cuervo, con mi hermana. Hace pocas semanas, vi por fin la brillante obra de culto que firmó con Dark Star, y ayer mismo veía su última cinta, unos Dioses de Egipto que eran un despropósito tan entretenido como absurdo.

Hoy le ha tocado el turno a Yo, Robot, una de mis películas favoritas desde que soy chico, y que la última vez que vi (con mi hermana, again), me llevó a un análisis más profundo del que hice en el primer visionado. Análisis que, al parecer, no comparto con casi nadie ahí fuera, donde la mayoría de críticas la tachan de “blockbuster superficial” (hmmm, no), “sin ningún rastro de Asimov en ella” (ehhhhh…) o “cinta mediocre sobre el poder y la avaricia” (wait, what?). He decidido dejar de hacerme mala sangre leyendo reseñas y lanzar la mía. Vamos.

La trama: el detective Spooner es un poli muy torturado de la vida que es ya perro viejo y esas cosas (Will Smith) y desconfía muy muchísimo de los robots en un mundo futuro donde estos son cada vez más numerosos y habituales. La muerte del Dr. Lanning (James Cromwell), padre de la robótica y conocido de Spooner lleva sus sospechas hasta el androide de nueva generación Sonny, y desata una carrera así como con mucha prisa para desentramar un plan maligno de esos de dominación mundial, o rebelión de robots, o cosas así en general. Ah, y están por ahí la doctora Susan Calvin (Bridget Moynahan) y el CEO genérico malo Lawrence Robertson (Bruce Greenwood). Oh, y Shia LaBeouf sin dar mucho asco (solo un poco).

lunes, 3 de abril de 2017

Ella en mi cuerpo y Él en el mio (2006)



"Un poeta maricón... ¿Quién lo hubiera dicho?"
 
Quixote: ¡Saludos y saludas, lectores y lectoras! O algo. Por azares de la vida, los tres redactores aquí presentes hemos visto una película tan maravillosa, tan bien acabada, que no hemos podido resistirnos a hacer una crítica en plan menage a trois.

Adrián: Yo la verdad es que he llegado tarde. Más que nada porque todavía seguía dormido tras irme de juerga. Pero el espíritu de George Best y el del rap me ha hecho levantarme para poder apreciar la posiblemente mejor película de la historia.

Jorge: Pero de qué estamos hablando exactamente. Que yo estaba aquí jugando al Super Mario Advance 4 cuando un dios olmeca me ha convocado en una pausa entre cambios de sexo a adolescentes y cosas. Pero ponenos en situación, Quixote.

domingo, 2 de abril de 2017

The Fighter (2010)


¿Eres como yo? ¿Lo bastante bueno como para pelear con Sugar Ray? Yo nunca pude ganar. Pero tú tienes que hacer algo más. Tienes que ganar un título. Por ti, por mí, por Lowell. Es tu momento. ¿Entiendes? Aprovéchalo. Yo tuve mi oportunidad y no la aproveche. ¿Vale? Ahora sal al cuadrilátero recuerda toda la mierda que has tenido que tragar. Toda la mierda que hemos tragado todos estos años y suéltala en el ring cuando salgas. El combate es tuyo
 
Pocos deportes han sido tan cinematográficos como el boxeo. Tenemos ejemplos de todo tipo: desde biopics como el de Ali protagonizado por Will Smith o Toro Salvaje de Martin Scorsese y actuado por Robert de Niro, a dramas ficticios como Million Dollar Baby de Clint Eastwood.

En Yo Me Bebo Tu Batido somos conscientes de ello y por eso tenemos pensado hacer un ciclo de cine sobre boxeo. Esperamos ser capaces de hacerlo –la constancia nunca ha sido nuestra gran virtud– al igual que pensamos seguir con nuestro repaso a la saga de Alien. Pero bueno, dejemos los planes de futuro y centrémonos en la crítica de The Fighter.

viernes, 31 de marzo de 2017

Alien, el octavo pasajero (1979)



“No tenéis ninguna posibilidad, pero... contáis con mi simpatía”

Jorge: Hace poco, Adrián me contó que iba a, o estaba en proceso de, o nosequé de un maratón de la saga Alien (no le escucho mucho, tampoco nos voy a engañar). Total, que hablando, decidimos verla (revisionarla por tercera vez, en mi caso) y traeros reseñas de todas y cada una de las cintas de este bello universo inaugurado en el Nostromo. Una cuatrilogía, dos spin-off crossover con Predator, y la primera de una nueva saga de precuelas que continuará este mayo. A ello vamos.

Adrián: Hay que calentar motores ya que dentro de poco se estrena la siguiente entrega de la franquicia que vuelve a estar dirigida por Ridley Scott. Una gran noticia porque la saga vuelve a los orígenes. Y además se entretiene el bueno de Scott y no rueda la secuela de Gladiator. Pero por si acaso alguien no sabe de qué hablamos, podrías contar de qué va Alien.

viernes, 24 de marzo de 2017

Batman contra Drácula (2005)




“I thank you for keeping my legacy alive in my absence. But now there is only room for one bat-man in Gotham”

¿Cómo? ¿Dos críticas de Jorge con menos de seis meses de separación? ¿Y ambas sobre Batman? ¡Debe de ser Navidad en Gotham!

Resulta que tras reseñar esa joya que es Batman: La LEGO Película me entró el gusanillo de ponerme al día con varias cintas que aún no había visto del universo animado DC. En Amazon Prime, concretamente, tengo unas cuantas (demasiadas) que solo estarían disponibles hasta el día 28, de las cuales me debatía Batman Beyond: El regreso del Joker y Batman contra Drácula. Una breve encuesta me decidió por esta última: el argumento de “dos murciélagos por el precio de uno” (aunque ese precio fuera = 0) es incontestable.

No sabía qué encontraría al enfrentarme a esto. Siempre me han gustado películas que enfrentan iconos de la cultura popular en combate, pero tienen a ser un festival de risas de puro absurdo (y la carátula no me inspiraba lo contrario). Había quien calificaba esta cinta de pésima, quien decía que era de lo mejor del DCAU, y quien decía que era sorprendentemente mejor de lo esperado. De los tres grupos, me identifico plenamente con el último.

viernes, 17 de marzo de 2017

El Balcón de las mujeres (2017)



Yo recé mucho a Dios. Fui la persona que más pesada que haya habido. Pero finalmente no sirvió de nada. Entonces me di cuenta que Dios está por encima de las cosas personales. Él te creo, y te dio un cerebro y un brazo fuerte para actuar.

Desde sus inicios en la Atenas Clásica con las obras teatrales de Aristofanes la comedia ha sido una de las principales formas de protesta ate las injusticias sociales. La comedia es una forma de ser ácido y crítico llegando a un público masivo. El Balcón de las Mujeres lo sabe y por eso decide combinar las escenas divertidas con la protesta y la reivindicación social.

Los ultraortodoxos en Israel – que son conocidos como jaredíes – son una sector de la población que se limitan exclusivamente al estudio de la Torá a la que siguen al pie de la letra. No trabajan en Sabbath – muchos ningún día y necesitan las subvenciones del gobierno para sobrevivir – y obligan a las mujeres que conserven el recato. Es un gra problema social en Israel por el fanatismo social  de una casta numerosa que quiere condicionar al resto a vivir como ellos consideran.

lunes, 13 de marzo de 2017

Logan (2017)



Siempre dijiste que eramos parte de un plan divino. Puede que fuésemos un error divino.

El tiempo pasa incluso también para los superhéroes. Tanto los que viven dentro y fuera de la pantalla. Hugh Jackman ha dicho basta y ha decidido guardar las garras de su personaje más icónico, Lobezno. La edad y su cáncer de piel han sido las razones que ha esgrimido el australiano para pasar el testigo posiblemente.

Pero no ha querido retirarse de cualquier manera sino por todo lo alto. No ha dudado en sacrificarse con horas de entrenamiento o reducirse el sueldo para que los guionistas tuvieran la libertad suficiente para el tono adulto y la violencia que te da la categoría “R”, que tras Deadpool da menos miedo en los sentidos comerciales.

sábado, 4 de marzo de 2017

Fences (2017)


-No es fácil para mí reconocer que he estado estancado en el mismo lugar durante dieciocho años.

-Bueno, ¡Yo he estado contigo! ¡Te he dado dieciochos años de mi vida para estar en el mismo lugar que tú!

Todos tenemos en mente a Denzel Washington como actor pero en su última película no solo es el protagonista delante de las cámaras sino también detrás de ellas. Washington se ha asegurado su papel en la ceremonia con una nominación que le permitió estar en primera fila y oficiar una boda cuando unos turistas se colaron en la ceremonia.

Washington ha decidido que su tercera película – su anterior trabajo como director es de hace diez años si no contamos un episodio de Anatomía de Grey – sea Fences, la adaptación de una obra teatral ganadora del Pulitzer. La verdad es que no se complica en la tarea de la dirección y se centra en que todo gire sobre él mismo actuando con el resto del reparto orbitando en torno a él.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Batman: La LEGO Película (2017)




“- Master Bruce, your greatest fear is…
+ SNAKES?
- No.
+ CLOWNS?
- No…
+ SNAKE CLOWNS?
- No. It’s being a part of a family again.
- NO. NOW IT’S SNAKE CLOWNS, BECAUSE YOU PUT THAT IDEA IN MY HEAD”

Desde que viera The Flashpoint Paradox hace unos meses y me introdujera en el universo animado DC con otro puñado de títulos no me he cansado de repetir que el nivel general del mismo supera fácilmente al de las apuestas en imagen real de la competidora de Marvel (Nolan, Burton y clásicos aparte), que es… digamos “cuestionable”, por ser suaves.

Con todo, Batman: La LEGO Película nacía de manera algo distinta, y con un pasado en el que sagas como Gru, mi villano favorito ya se estrellaron. Coger el elemento definitorio de una película y construir un spin-off únicamente en torno suyo no siempre es la mejor idea, y a pesar de las risas con Batman en La LEGO Película había cierto miedo que poco a poco desterraron los tráilers.

Las buenas sensaciones se confirmaron nada más entrar al cine. Batman: La LEGO Película es tan divertida como prometía y más. Desde esos créditos iniciales narrados por Batman en tono de burla, hasta la primera pelea a ritmo de temazo heavy cantado por el propio superhéroe, pasando por el Joker haciendo pucheros o las decenas de referencias y easter eggs escondidos ya en los primeros minutos, todo apuntaba a un festival de carcajadas. Y efectivamente, lo es.