miércoles, 20 de diciembre de 2017

Heat (1995)


-¿Nunca has querido una vida normal?
-¿Qué coño es eso? ¿Barbacoas y partidos de beisbol?

Hay películas tan grandes que no sabes por donde empezar en una reseña. Heat es una de ellas. Es un auténtico pepinazo, una obra maestra por muchas razones y es difícil quedarse con una sola de ellas. Por un lado, tenemos en los mandos a uno de los directores más cabrones y con más talento de los últimos años como es Michael Mann, tenemos un guión completísimo y cuidado hasta el último detalle (firmado por el mismo Mann) y por último, tenemos como pareja protagonista a nada más y nada menos que a dos de los mejores actores de su época como son Robert De Niro y Al Pacino, en un cara a cara realmente magnífico.

El resultado es Heat, un thriller que es algo más que un gato policía persiguiendo al ratón ladrón. Es una declaración de intenciones de como vivir la vida, y se ve desde el primer robo que abre majestuosamente la película hasta el último cara a cara de Al Pacino y De Niro. Todo detalle está estudiado y cada subtrama está abierta por una razón y lleva a una conclusión.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Star Wars Episodio VIII - Los últimos Jedi (2017)


(AVISO: ESTA CRÍTICA NO CONTIENE SPOILERS)

"Es hora de que los Jedi se acaben"

JORGE: No es muy habitual verme por aquí últimamente, pero claro, hay ocasiones que no podemos dejar pasar. Y el estreno de la octava entrega (décima, contando spin-offs) de la saga más exitosa de la historia de la ciencia ficción es una de ellas. Máxime cuando mi colega Adrián y yo nos pegamos ayer maratón con los Episodios VII y este VIII que nos ocupa del tirón.

ADRIÁN: Que matraca, siempre con lo mismo. Parece mentira pero el Episodio VII gana mucho con los revisionados, y más si es en pantalla grande. Con respecto al Episodio VIII, J. J. Abrams abandona la dirección para limitarse a la producción (volverá en el próximo episodio) y el encargado de dirigir y escribir Los Últimos Jedi es Rian Johnson. ¿Estará a la altura?

J: Por si alguien no le conoce de antemano, unas breves palabras sobre Johnson. Ese señor es el responsable de la atrevida Looper, que ya reseñé en su día, y de tres episodios de Breaking Bad, incluyendo dos de los, para mi gusto, mejores de toda la serie (el agobiante "Fly", en la tercera temporada, y el clímax que supone "Ozzymandias"). Y si bien no me parece que esta película demuestre todo su potencial como guionista y director, me parece un reemplazo soberbio de Abrams, al que llega a superar sin excesiva dificultad (a pesar de que, como dices, el Episodio VII gane con revisionados). Lanza la trama, venga. Sin spoilers.

A: Mientras Rey va a reencontrarse con Luke Skywalker, la Resistencia está acosada brutalmente por la flota de La Primera Orden y Leia, Poe Dameron y Finn tratan de sobrevivir a toda costa hasta el regreso de Luke Skywalker. Sin embargo, el encuentro con Skywalker no es el esperado para Rey. También es la saga donde Kylo Ren y Rey empiezan una relación de rivalidad tras una serie de contactos. En muchos aspectos es similar a El Imperio Contraataca.


martes, 5 de diciembre de 2017

Liga de la Justicia (2017)


El mundo necesita a Superman, el equipo necesita a Clark. Él es más humano que yo. Él vivió en este mundo, se enamoró, tuvo un trabajo, a pesar de todo su poder.

Las comparaciones son inevitables pero aún así sería injusto poner en relieve el éxito de Marvel, que ha ejecutado un plan maestro y preciso, en contra de DC. No, es injusto sobre todo porque DC ha cometido los suficientes errores para ser juzgados en torno a ellos, independientemente de como se ha desarrollado la competición entre ambas. Si algo ha marcado las películas de DC desde Man of Steel es no tener claro que hacer. Primero han apostado por seguir la estela del Batman de Nolan y luego han decidido ir eliminando a marchas forzadas esa oscuridad impostada de Snyder para dar pasos a macarradas fallidas como Suicide Squad o su único éxito comercial y de crítica como Wonder Woman.

Y ahora estamos en el punto decisivo, en el estreno de la Liga de la Justicia. Si Marvel dio un golpe brutal sobre la mesa con Los Vengadores y consolidó a todos sus héroes de una tacada (tras una preparacción previa que le llevo varios años), la jugada a DC le ha salido bastante peor, porque aún duda que hacer. ¿Se apostará al final por películas solitarias sin conexión con el universo? ¿Qué pasa con el papel de Whedon y su Batgirl? ¿Darán de verdad importancia al Joker? ¿Ben Affleck seguirá siendo Batman? ¿Conseguirá DC estar a la altura alguna vez de su cine de animación? ¿Se acabarán las prisas y esa obsesión de hacer varias películas en una? ¿Las interferencias del estudio dejarán de perjudicar al trabajo final?

domingo, 26 de noviembre de 2017

Oro (2017)


-Tú vienes aquí a por fama y fortuna.
-¿Tú no?
-No, yo estoy aquí por el oro.

En los últimos años están en revisión diversos episodios históricos como la conquista de América debido a la sangre vertida por los españoles que colonizaron las tierras más allá del Atlántico. Sin realizar interpretaciones políticas porque no competen a este texto,  hay que reseñar que fueron hechos acordes a una época dura, a una visión del mundo distinta y a unos hombres que afrontaron mil peligros para conseguir fama, fortuna y oro, y no se detuvieron ante nada. Ni ante la selva, ni la piedad frente a pueblos desconocidos, ni siquiera entre ellos tuvieron paz.

Oro es un relato sobre las peripecias de estos hombres de fortuna que cruzaron el océano escrito por el célebre Arturo Pérez-Reverte. Su labor no se queda ahí, ya que incluso será coguionista junto a un hombre de su confianza como es Agustín Díaz Yanes, quien fue el director que rodó la película del personaje más conocido del autor: Capitán Alatriste
 

viernes, 10 de noviembre de 2017

Mindhunter (2017)


Esa mujer... solo se dedicaba a su hijo, se esforzaba, y un desconocido apareció y... a ver, agente Ford, tienes métodos sofisticados, ¿qué significa un palo de escoba en el trasero de una pobre madre?

El mundo se ha vuelto loco por Stranger Things. ¿Todo? No. Desde la mismísima Netflix se estrenó una serie que sería un pena que hubiera pasado desapercibida tras la tormenta de los ochenta que es la serie de Eleven y demás niños. Pero afortunadamente no lo ha sido ya que ha impactado profundamente al público, y ha convertido a esta serie, a Mindhunter, en una de las series del año.

David Fincher es el director especialista en asesinos en serie, ya sean ficticios como en Seven o reales como en Zodiac. Tras un escarceo inicial en el mundo de las series con capítulos de House of Cards, ha decidido embarcarse en una serie (en la producción también figura Charlize Theron) en la que decide internarse en la mente de los asesinos en serie como en pocas ocasiones se ha hecho.

jueves, 26 de octubre de 2017

Black Out 2022 / 2036: Nexus Dawn / 2048: Nowhere To Run [cortos promocionales Blade Runner 2049] (2017)


JORGE: ¡Hemos vuelto con más de lo mismo, o casi! Y es que, al igual que sucediera en su día con Prometheus y este mismo año con Alien: Covenant, el estreno de Blade Runner 2049 (que no olvidemos se desarrolla en el mismo universo cinematográfico que las cintas mencionadas) vino precedido por una serie de cortos realizados por distintos directores que llenaban el espacio de 30 años entre la primera película y la segunda, un poco rollo Star Wars: Clone Wars. O no, yo lo suelto para hacer meta-publi del blog. Dale caña, Adri.

ADRIÁN: Han pasado muchas cosas en estos 30 años y los cortos ayudan a poner contexto: lo que en la película se explica de pasada como “el apagón”, por qué hay miedo a una guerra, o el funcionamiento de los nuevos replicantes. La película ya tiene una larga duración y Villeneuve decidió dejar que Luke Scott, el hijo de Ridley, y Shin'ichirō Watanabe, responsable de Cowboy Bebop, realizaran tres cortos para aligerar. La primera pregunta que deberíamos hacernos es, ¿ayudan de verdad?  ¿Cuentan algo interesante?


lunes, 23 de octubre de 2017

Blade Runner 2049 (2017)


Adrián: Muy buenas a todos. No estamos en una crítica cualquiera porque vamos a hablar de uno de los acontecimientos cinematográficos de los últimos años y además es uno que creo que nos marca especialmente a los dos (y bueno creo que al resto de integrantes de este blog). Primero recibimos la noticia de la secuela de Blade Runner con bastante temor y rechazo, pero la elección de Denis Villeneuve y los trailers nos han ido dando confianza. ¿No es así Jorge?

Jorge: Así es. La noticia de que mi película de ciencia ficción favorita de todos los tiempos (con permiso de Contact) tendría secuela cayó, y supongo que a mí como a muchos, como un jarro de agua helada. Saber que Ridley Scott dejaba la dirección fue una noticia que no supe cómo tomarme, pero que Denis Villeneuve, tras lo soberbio de La llegada, tomara el relevo, me inspiró cierta confianza. Los tráilers afianzaron el interés, los cortos puente (de que ya hablaremos) hicieron lo propio, y las críticas favorables me hicieron entrar al cine con muchas ganas. Respondamos, pues, a la cuestión: ¿mereció la pena? Por mi parte, un sonoro, rotundo y aliviado SÍ.

lunes, 9 de octubre de 2017

Kingsman: El Círculo de Oro (2017)


-Ahora ve y salva el mundo.
-Si salvo el mundo, ¿me darás dos entradas para tu próximo concierto?
-Cariño, si te salvas el mundo, tú tendrás un pase de backstage

Uno de los grandes retos de una secuela es mantener la frescura y originalidad de la primera película. Cosa harto difícil ya que la premisa inicial suele ya estar caduca. Por tanto, toca cambiar cosas. Algunos intentan otra perspectiva y otros se centran en personajes secundarios. La saga Kingsman trató de duplicar la apuesta, dar más acción, más desenfreno, más exceso y más locura. Y el resultado, para bien o para mal, es el que es.

Kingsman: El Círculo de Oro no tiene reparos en que haya peleas de acción a tope de adrenalina, poco realistas y espectaculares, no le importa que sus gadgets sean una locura e incluso se atreven a resucitar a un tipo que en la película anterior le habían pegado un tiro en la cabeza. Porque pueden. ¿O se han pasado?

sábado, 23 de septiembre de 2017

Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas (2017)


-Llegan veinte minutos tarde
-Ya, el tiempo vuela cuando te diviertes

A estas alturas ya se puede catalogar como fracaso Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas. Estamos hablando del mayor desembolso de la historia de una producción europea con 200 millones de dólares, del que se ha recuperado de esa cifra 40. La cuestión es, ¿de verdad se merece este descalabro? ¿Por qué ha fracasado de forma tan estrepitosa que está provocando despidos en la productora Europa Corp?

El gran aliciente para ver la película es Luc Besson. El francés ha filmado grandes películas como Leon el Profesional e icónicas como El Quinto Elemento. Ya los trailers prometen una creatividad y una espectacularidad visual con pocos precedentes que solo se pudo proponer cuando Avatar provocó una revolución tecnológica. El problema es que, como pasa a Avatar, una película no puede sostenerse solo de  eso.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Animales Nocturnos (2016)



-Cuando amas a alguien, lo cuidas. No lo deshechas. Puede que no lo vuelvas a tener.

Esto es una crítica dirigida sobre todo a los Oscar, aunque sé que no me van a leer pero ya al menos me desahogo. Porque en serio, ¿qué razón ha llevado a la Academia a no nominar a Amy Adams este año con su papel de Animales Nocturnos? Además, la ausencia es doblemente dolorosa porque ya podría haber estado en la lista por protagonizar La Llegada. Ahondando más en la herida, hay que ver que la película dirigida por Tom Ford fue totalmente ninguneada en los Oscar.

Sin embargo, se puede entender que Animales Nocturnos no estuviera en la lista. A pesar de ser mejor película que la ganadora Moonlight, la multipremiada La La Land o incluso mejor que mi debilidad personal que es Comanchería. Los Oscar desconfiaron de una película que a pesar de la elegancia que muestra es también oscura, violenta y compleja tanto de signiicado como de estructura para el público masivo y para cierto sector de la crítica. Por eso, como otras películas anteriormente, no han sido debidamente premiadas. ¿Es para tanto? Ya lo veremos.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Verónica (2017)


Nuestra hermana mayor nos protege”

El miedo es algo que nos persigue a todos. Y si algo nos persigue con más ahínco es la soledad. Dicen que con la madurez se lleva mejor vivir solo, pero hasta que llegue es realmente aterrador. Porque crecer es otra aventura realmente aterradora y quizá por eso de jóvenes hacemos tantas tonterías, para convencernos que aún somos niños. Aunque no lo seamos. Aunque no debamos. Pero no estamos preparados para ser otra cosa.

Más o menos de eso trata Verónica de Paco Plaza. De crecer en la Vallecas del 90 junto a Héroes del Silencio y jugando a la ouija para hablar con un fallecido mientras te acojonas por tener que crecer cuando aún eres un niño. Ya Paco se convirtió en uno de los nombres del cine de terror patrio junto a Jaume Balagueró en la archiconocida saga de REC. Verónica no es sino la consolidación de su talento, ya en solitario.

martes, 29 de agosto de 2017

La Torre Oscura (2017)


“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él.”

JORGE: Volvemos a la carga cual cuadrilla de pistoleros, parece ser, y trayendo una de las adaptaciones más esperadas de Stephen King (junto con el remake de It, o algo), una cinta que tras eternos retrasos ha visto su estreno vapuleado por la crítica y mucho mejor acogido por la audiencia. Me dicen, vaya.

ADRIÁN: Así es. Y una de las formas de comprobarlo es Rotten Tomatoes donde los críticos le ponen un 16% de nota, mientras el público la aprueba con un 53%. Una diferencia de criterio realmente abismal. La verdad es que era un material verdaderamente complejo de adaptar, y yo tenía curiosidad por ver que eran capaces de hacer. Eso sí, desde el trailer ya se veía que poco tenía que ver con la obra escrita de Stephen King, y que buscaba simplificar las cosas, cosa que a priori no es la peor de las ideas.

J: A mi entender, no es que no sea una mala idea, sino que era el mejor camino posible. “El pistolero” me parece que funciona como libro (aunque ambos tenemos nuestras pegas con el mismo, no es perfecto), pero con dicha estructura, y tantas lagunas de información, jamás lo haría como película. Tirar de una estructura más clásica, que bebe de la saga al completo en lugar de tan solo la primera entrega, me parece un acierto; ahora bien, los problemas empiezan, para mi gusto, cuando esa estructura más clásica afecta no solo a cómo se narra la historia, sino a lo que se narra. Igual es cosa mía, pero… ¿coincidimos en que el guión es mucho más tópico en la película que lo que era la novela? Sin hacer mucho spoiler… ¿Chico de destino mítico, salvar el mundo, bla bla bla?

viernes, 25 de agosto de 2017

The Defenders (Primera temporada) (2017)


-Vosotros cuatro -el demonio de la Cocina del Infierno, la detective listilla, el expresidiario honrado y el chico con el puño brillante-, la guerra sobre Nueva York ha llegado. Así que haced esta mierda juntos.

El Imperio Marvel sigue su recorrido triunfal por la cultura audiovisual pop. Ya hace años se ha convertido en una de las dictadoras de la gran pantalla con su Universo Cinematográfico. Y ahora le toca el gran asalto al mundo de la televisión. Tras unos pinitos con spin-offs sobre sus películas como Agents of S.H.I.E.L.D. o Agente Carter, decidieron unirse con Netflix y crear un Universo Televisivo con una mayor independencia tanto argumentalmente como de tono con respecto a las televisiones.

La fórmula de grandes efectos especiales, acción y humor no es repetida en televisión. Aquí tenemos una estética más sucia y oscura, escenas de pelea callejera y de artes marciales como vimos en Daredevil, tramas más realistas, villanos carismáticos y héroes cínicos como en Jessica Jones o debates sobre lo que es correcto y lo que no como en Luke Cage. Todas ellas, junto a la criticadísima Iron Fist, han decidido dar el gran paso para unirse, como hicieron sus mayores en Los Vengadores. ¿Cómo les ha ido?


viernes, 11 de agosto de 2017

Atomic Blonde (2017)


"-Me gusta cuando miras así. Dices la verdad.
-Gracias. Lo tendré en cuenta.
-¿Por qué?
-Porque alguien me matará por eso"


Atomic Blonde era una de las apuestas más atractivas del verano. Tenía acción, estética, una actriz de renombre, un escudero a la altura, un buen trailer que atraiga al público, llamaba a la nostalgia con un regusto a las películas de espías y un director que ya había provocado sensación en su debut. Sin embargo, la apuesta, sin llegar a ser mala, se ha quedado a medio gas y no ha sido finalmente la película que se podría esperar.

David Leitch ya había sido uno de los directores de John Wick. La película protagonizada por Keanu Reeves tuvo tal éxito, que Charlize Theron le llamó junto a su colega Chad Stahelski para su proyecto de adaptar la novela gráfica The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart. El binomio finalmente tuvo que dividirse ante la acumulación de trabajo con la secuela de John Wick y Leitch se quedó con este proyecto que ya le había entusiasmado.

martes, 1 de agosto de 2017

Dunkerque (2017)



-Bien hecho chicos. Bien hecho
-Todo lo que hemos hecho es sobrevivir.
-Y es suficiente

La figura de Christopher Nolan está en constante debate. Hay un gran número de personas que le adoran de forma desaforada y le consideran un justo heredero de los grandes directores clásicos como Kubrick o Hitchcock, mientras otros le aborrecen totalmente, niegan todo el mérito que pueda tener y la calidad de sus películas. Esto ha provocado que en Internet se libre la enésima batalla, como si fuera la misma Dunkerque. Aunque esta vez hay cierta unaminidad en torno a la calidad del film de Nolan.

Nolan llegó a la fama con el experimento narrativo de Memento, para luego arrasar con su trilogía de El Caballero Oscuro. Contando desde ese momento con el beneplácito de la crítica y el apoyo de los estudios, que sabían que cada película de Nolan sería un acontecimiento por si mismo y que el público respondería, Nolan tuvo absoluta libertad creativa para dar rienda suelta a sus instintos creativos. De ahí llegaron Origen -un viaje al mundo de los sueños y de nuestro subconsciente- e Interstellar -que es un largo viaje espacial por agujeros de gusano y paradojas temporales-. Pero no se ha detenido, y en su primera incursión en el cine bélico ha decidido romper otra vez la baraja y rodar como a él le parece.

jueves, 27 de julio de 2017

La Guerra del Planeta de los Simios (2017)



Esto es una guerra santa. […] Es nuestra última oportunidad. Si perdemos, esto será un Planeta de Simios.

Pocos reconocerán la cara de Andy Serkis, pero este hombre se ha convertido en todo un pionero dentro de la categoría de los personajes digitales. Primero fue Gollum, uno de los personajes más populares de la saga El Señor de los Anillos, y también acompañó a Peter Jackson en la adaptación de King Kong, donde hacía del simio gigante. La consolidación final de este actor, que ha llegado a provocar el debate si su trabajo tras los efectos especiales merece ser nominado al Oscar, ha sido su papel protagonista en las precuelas del Planeta de los Simios.

No es el único nombre que ha salido reforzado de esta saga. Matt Reeves, amigo de JJ Abrams, ahora tiene la oportunidad de dirigir Batman gracias a su gran trabajo en El Amanecer del Planeta de los Simios. Sin embargo, ha seguido con la saga de los simios y no se descarta que se prolongue aún más en el tiempo en un futuro que parece dorado para uno de los autores de Felicity.

miércoles, 19 de julio de 2017

Baby Driver (2017)




Todavía tenemos que pasar por todas las canciones que contengan Baby. No puedo esperar el día que estemos solo nosotros, la música y la carretera.

Edgar Wright es uno de los grandes ídolos del mundo friki. Su carrera está llena de grandes películas que se han convertido en obras de culto para sus seguidores. Como ejemplo tenemos su magnífica trilogía del Cornetto o su adaptación del cómic de Scott Pilgrim. Ahora ha vuelto a la gran pantalla en su primer film rodado en Estados Unidos, que amenaza con ser la película del verano.

Baby Driver nació hace 20 años. Su embrión era una simple canción y un video que la acompañaba sobre un conductor disfrutando de la música. Poco a poco fue expandiéndose la idea para acabar siendo toda una película de coches, persecuciones y música. Y además, Wright ha podido contar con un reparto que ni soñaba en el momento que se le ocurrió todo.

lunes, 17 de julio de 2017

American Gods (Primera temporada, 2017)




“The only thing that scares me is being forgotten. I can survive most things, but not that.”

Voy a ser claro desde el primer momento. Como con cualquier adaptación de un medio a otro, hay dos maneras de analizar esta serie: por sí misma, o en relación al libro de Neil Gaiman que adapta. Si lo que buscáis es el primer análisis, probablemente os decepcione esta reseña, porque siendo American Gods probablemente mi novela favorita (si es que puedo escoger solo una), por necesidad he de tomar el segundo camino. Brevemente puedo apuntar que la serie es magnífica, pero no me puedo quedar ahí, y al desarrollar eso tengo necesariamente que hablar del libro (intentaré que sin spoilers).

Como carta de presentación, creo buena idea ver el tráiler y enfrentarte a la serie sin leer más al respecto, pero para quien quisiere ir virgen, el resumen: Shadow Moon (Ricky Whittle) sale de prisión tras cumplir varios años de condena y pasa a trabajar como guardaespaldas/chico de los recados del misterioso Señor Wednesday (Ian McShane). No sabe muy bien dónde se ha metido, pero poco a poco se dará cuenta (muchísimo más tarde que el espectador) de que está en el epicentro de una batalla sin cuartel entre las fuerzas más poderosas que rigen (y son regidas por) los designios del ser humano.

viernes, 14 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming (2017)




“- I was just trying to be like you!
- And I wanted you to be better.”

Spiderman es uno de esos héroes que han venido dando tumbos entre distintos reinicios desde hace años. Como uno de los personajes más populares (si no el que más) de la casa de las ideas, no es de extrañar que protagonizara unas cuantas series animadas, una serie de acción real y dos películas desde los 70, antes de aterrizar, en 2002, en la gran pantalla de mano de Sam Raimi en medio de la gran ola superheroica que comenzó en los 90.

Ese primer Spider-Man de Tobey Maguire se desarrollaría en tres películas, y tan solo cinco años después de la última, en 2012, Sony volvería a iniciar una saga esta vez de la mano de Marc Webb, con Andrew Garfield como protagonista. Cabe decir, con todo, que a pesar de esos tumbos, el personaje siempre tuvo más suerte que, por ejemplo, los 4 Fantásticos o incluso los Hulk de Eric Bana y Edward Norton: tan solo The Amazing Spider-Man 2 tuvo críticas generalmente negativas y las otras cuatro, en general, con sus más y sus menos, son películas más consistentes (de la de Electro no opino por no haberla visto, pero a Adri le pareció aceptable).

Pero mientras tanto, el MCU se encontraba en pleno apogeo, a punto de comenzar su Fase 2, y la presencia de Spider-Man era clave para desarrollarlo. Así que tras mucho tira y afloja entre Sony y Marvel, los derechos del personaje dejaron de tenerle condenado al ostracismo: Tom Holland encarnó a un jovencísimo (como debe ser, en realidad) Spider-Man en Capitán América: Civil War, en lo que para muchos fue de lo mejor de la película, y sin duda uno de sus grandes reclamos.

jueves, 13 de julio de 2017

El bueno, el feo y el malo (1966)




“¿Sabes que tu cara se parece a la de uno que vale 2.000 dólares?
- Sí, pero tú no te pareces al que los va a cobrar.”

Y cerramos esa trilogía que inspiró con poca sutileza la creación del protagonista de La torre oscura de Stephen King con la que es considerada por muchos la mejor película de la saga, el mayor exponente del spaghetti western y, según Tarantino, el gran logro de la historia del cine: El bueno, el feo y el malo.

Digo que es así considerada por muchos (es la mejor valorada por el público en Rotten Tomatoes, y la crítica solo tiene 1 punto por encima la primera entrega), pero no por mí; es más, para mí es, sin muchas dudas, la más floja de las tres.

Si habéis empezado a leer este párrafo en lugar de dispararme a bocajarro bajo el Sol de mediodía asumo que os puede la curiosidad por saber a qué se debe mi opinión. Vaya por delante una cosa: me parece una gran película. Cuando digo que es la más floja de las tres lo único que estoy diciendo es que creo que está sobrevalorada en comparación con sus predecesoras, lo que no cambia que sea un western fantástico y un magnífico exponente del género. Sobre eso que no queden dudas.

La cuestión es que, como apuntaba en la reseña anterior, vuelven aquí Clint Eastwood (como el Hombre sin Nombre, aquí apodado “Rubio” o “El Bueno”) y Lee Van Cleef (aquí Sentencia, “el Malo), a los que se une Eli Wallach (Tuco, “el Feo”): los tres son pistoleros abocados a la búsqueda de un botín de oro escondido que chocan entre sí mientras la Guerra Civil estadounidense tiene lugar a su alrededor.

miércoles, 12 de julio de 2017

La muerte tenía un precio (1965)


“Cuando acabe la música, recoge el revólver, y dispara si puedes… Inténtalo.”

Es tan socorrido el dicho “segundas partes nunca fueron buenas” como numerosos los ejemplos que lo desmienten por completo. Desde El Padrino II hasta El Imperio contraataca, hay decenas de ejemplos de películas míticas que se vieron perfectamente igualadas, cuando no mejoradas, por su secuela. Ese es, exactamente, el caso de La muerte tenía un precio, segunda cinta de la Trilogía del Dólar que comencé a reseñar el otro día.

Leone, Eastwood y Morricone vuelven a reunirse en una entrega en la que el Hombre sin Nombre (aquí apodado “el Manco”) se nos presenta como un cazarrecompensas que le sigue la pista a un bandido conocido como “el Indio” (Gian Maria Volonté) con una jugosa recompensa en su cabeza. No es el único que va tras él, sin embargo, pues el coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef) también está interesado en cobrarse esa panoja, con lo que ambos se deciden a colaborar.

martes, 11 de julio de 2017

Por un puñado de dólares (1964)


“Si alguien armado con un revólver se enfrenta con quien lleva un rifle, el que tiene el revólver es hombre muerto”

No es un género que reseñemos en exceso por aquí, pero si tenemos que buscar un paralelismo comercial con lo que hoy supone el cine de superhéroes, ese papel lo ocuparía en un marco clásico, sin duda, el western.

Dominado ampliamente por las producciones estadounidenses y figuras como el tándem John Ford / John Wayne, entre los años 50 y 70, y especialmente en la década de los 60, hubo un auge de las producciones europeas, caracterizadas por un tono más sucio y seco, y con su propio tándem heroico: Sergio Leone y Clint Eastwood son el alma de ese spaghetti western a que puso banda sonora el magnífico Ennio Morricone.

Por un puñado de dólares es la cinta que abre la Trilogía del Dólar, sin duda la saga más reconocible del subgénero, e incluso del western en general. La trama es casi insultante por tópica y simple, más aun sabiendo que es una adaptación no oficial del Yojimbo de Kurosawa (que se querelló contra ella, de hecho): un pistolero sin nombre (Clint Eastwood) llega a un pueblo asediado por el conflicto entre dos bandas de familias rivales, los Baxter y los Rojo. Y, con el único afán de ganar dinero, y una nobleza de intenciones que se ocupa de ocultar bajo esa fachada, el pistolero mantendrá vivo el conflicto a base de bien.

lunes, 10 de julio de 2017

Colossal (2017)


Cuando me echaste de casa me dijiste que estaba fuera de control. Pues bien, ahora estoy más descontrolada que nunca.

Nacho Vigalondo es uno de esos nuevos rostros del cine español que más se ha hecho de notar en los últimos años. Todo esto lo ha conseguido partiendo desde abajo y con un cine independiente y muy particular que vemos poco en España. Así ha conseguido hacerse un nombre y convertirse con el paso de las películas en un hombre mediático tanto en redes sociales como ya en medios. El resultado es dirigir producciones internacionales con grandes nombres del negocio como Anne Hathaway.

El resultado es su última película: Colossal. Es una mezcla de un drama personal e íntimo con monstruos atacando Seúl. Una propuesta de la que no se puede negar su originalidad, que sea interesante y que llame la atención. Pero también presenta ciertos problemas que hacen que la película no termine de ser totalmente redonda.

martes, 4 de julio de 2017

Attack On Titan (Primera y Segunda Temporada) 2013-2017


No quiero morir dentro de los muros sin saber qué es lo que hay más allá.

Estar enganchado a una serie puede ser peor que la cocaína o la heroína. Los fans de Attack On Titan lo sabemos bien. Hemos esperado años hasta que sacaran la segunda temporada, y ahora que ha acabado estamos ya desesperados por el mono para que el próximo año llegue la tercera. Espero que solo haya que esperar un año, porque si vuelven a aparecer retrasos voy a acabar tirandome por la ventana.

¿Qué es Attack On Titan? Es un anime basado en un manga de gran éxito escrito e ilustrado por Hajime Isayama. También recibe el nombre japonés de Shingeki no Kyojin. Los responsables de la adaptación son WIT Studio y está dirigido por Tetsurō Araki, conocido por otra gran adaptación como es Death Note.

viernes, 30 de junio de 2017

Los Vigilantes de la Playa (2017)


-Me has salvado, hazme tuya.
-Mejor otro día.

He repasado ligeramente por encima la crítica dictada contra Baywatch, una de las películas del verano por muchos motivos. Desgraciadamente, la gran mayoría del mundo de la crítica se ha mostrado ciego ante una de las joyas que nos ha regalado 2017. No sé que pensaba la gente que iba a escribir sobre esta película mientras la veía. Pero yo sí tenía claro lo que iba a ver. Y solo puedo decir que no salí decepcionado y me lo pasé como un enano.

Ejque es estúpida”, “ejque solo hay tetas y culos”, “ejque solo me gusta lo que sale en Cannes”. Idos a la mierda. Yo vi esa película con ganas. Con ganas de ver a The Rock tirar de carisma, demostrando que es el héroe de acción que ha cogido el testigo de Arnold Schwarzenegger, en una trama estupidamente excesiva en todo los sentidos.

Bueno, también tetas y culos, no vamos a mentir.


jueves, 22 de junio de 2017

Wonder Woman (2016)




“I will fight for those who cannot fight for themselves”.

No se ha estrenado todavía en España, pero en las últimas semanas no se ha hablado de otra cosa entre los medios especializados: DC ha logrado, por fin, hacer una gran película. Y no solo es buena, sino que Wonder Woman es para muchos la mejor película de la casa de Kal-El desde los tiempos de El caballero oscuro. ¿Es esto así? ¿Están justificados tantos halagos?

Respuesta corta: sí. Ya podéis dejar de leer e ir al cine. Pero por si necesitáis motivos para ello, y como yo tengo que ganarme un inexistente sueldo que me pagaría a mí mismo, pues vamos a desarrollar ese “sí”.

El personaje de Wonder Woman no debería resultarle extraño a nadie. Es el personaje femenino más conocido de DC; forma parte de la Liga de la Justicia; su alter-ego (Diana Prince) es una derivación de su naturaleza como Diana, princesa guerrera de las amazonas de Themyscira  Diana; tiene brazaletes indestructibles y un soberbio lazo que obliga a quien lo toca a decir la verdad; y en general, reparte hostias como panes.

Para más señas, Zack Snyder ya lo introdujo en Batman v Superman: Dawn of Justice, en lo que fue considerado de manera unánime como uno de los grandes aciertos de la polémica cinta. Encarnada por Gal Gadot, y precedida por su archiconocido tema, irrumpió en el universo DC con una fuerza sin precedentes, que no se queda atrás aquí, en absoluto.


jueves, 15 de junio de 2017

Déjame Salir (2017)

 
Te dije que no fueras a esa casa

El racismo es un tema que muchas veces se ha visto reducido en el cine al terreno histórico de 12 Años de Esclavitud y similares, pero en ocasiones tenemos ejemplos donde el racismo que sufren los afroamericanos llega a otros géneros como la comedia o el terror. Déjame Salir es uno de ellos pero además no nos habla de rednecks sureños o miembros del Ku Klux Klan. Sino blancos heterosexuales y respetables progresistas que votarían a Obama por tercera vez.

Jordan Peele no solo debuta como director, sino que lo hace a través de un género en principio ajeno ya que ha sido humorista toda su vida. Pero, a pesar de pequeñas dosis cómicas, la tensión psicológica y las paranoias mentales - no tanto el terror propiamente dicho - son quienes predominan. Para Peele conocer a unos padres blancos sin que ellos supiesen su raza era algo que el asustaba y a partir de ahí fue escribiendo el guión de esta película.

lunes, 12 de junio de 2017

Prometheus (2012)


"¿Hasta dónde llegarías para obtener respuestas? ¿Qué estarías dispuesta a hacer?"

Adrián: Hemos vuelto. Un poco como los xenomorfos, que decidieron regresar de las sombras tras una década en silencio (salvo por la compañía ocasional de algún Predator). Pero es que además no volvió sola, volvió con el que inició todo, volvió con Ridley Scott. Todo eso hizo que el hype se viniese arriba como la espuma. El problema es que no vino solo, sino con Lindelof para derribarnos de la cresta de la ola y caer miserablemente al suelo. Y ya puede el fanboy de Prometheus abrir la boca.

Jorge: Para reseñar esta precuela de la saga que retomó Scott, hemos decidido plantearla de manera distinta. Llevo desde que salió esta película gritando a los cuatro vientos que, sin ser una obra maestra, es una película más que correcta, a la que se le achacan decenas de fallos magnificados y perdonados hasta la saciedad en cualquier otra cinta del género, desde Avatar a la mismísima Aliens. Y no lo digo yo: lo decía Roger Ebert (que le dio 4/4 estrellas), lo dijo el Crítico de la Nostalgia, y lo dicen el 73% de críticos y el 68% de la audiencia en Rotten Tomatoes. Pero según Carlos Boyero y algunos prepotentes pseudointelectualoides de Jot Down, esta película es una basura que no hay por dónde cogerla. Así que Adrián irá lanzando algunas de las críticas más comunes o que él considere, y yo responderé lo que opino de ellas. Pero antes, una sinopsis, o algo, ¿no?

A: La sinopsis es Ridley Scott profanando su obra. Básicamente. Es una precuela de Alien sin Aliens. El Alien albino de Alien: Ressurrección daba asco, pero por lo menos era un Alien. Aquí lo que tenemos son unas cuantas preguntas. Y ninguna respuesta. Por ello la tripulación más inútil jamás reunida decide que es buena idea darse un paseo hacia una estrella tras ver una pista en una cueva. Aunque parezca mentira, este es el momento donde Prometheus hace valer su nombre y promete. Jejejejeje el humor del crítico. (Perdón por el chiste, pero os aseguro que no es mío sino de un crítico profesional)

J: Como podéis ver, el nivel de los haters de esta película es tal que no son capaces ni de articular una sinopsis. No os preocupéis: la idea, básicamente, es que dos arqueólogos MAGNÍFICOS (oh, the irony) llegan a la conclusión de que hay una especie superior que ha visitado a la especie humana en las distintas etapas de su desarrollo (cof, 2001: una odisea del espacio, cof), y basándose en antiguos dibujos de diferentes culturas (sigh), emprenden una expedición a lo que creen el planeta de origen de esos seres, los Ingenieros. Y, básicamente, lo que encuentran allí es una liada tocha tocha. Ahora, señor Adrián, sus quejas. De una en una, por favor.

viernes, 9 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán (II): Ciclo de Ciencia Ficción

Seguimos con el Festival de Cine Alemán. Además, este año nos ofrece un ciclo bastante interesante en el que se hace un repaso a la ciencia ficción y al cyber-punk alemán en el ciclo über-All. Hoy podemos ver a las 19:30 Decoder, una distopía punk estrenada en 1984 donde la música oficial controla el pensamiento crítico. A las 22:00 y el sábado a las 16:30 podemos ver Somos el Diluvio con una trama que recuerda a Hijos de los Hombres, donde los niños se han perdido junto a las olas del mar. 
 
Ya hemos tenido la posibilidad de disfrutar Algol - Tragedia del Poder. Es una película de ciencia ficción de 1920. Es una película expresionista alemana y que fue pionera en su época y aún hoy en día – a pesar de que ha sido superada tanto por la evolución narrativo como de efectos – puede aportar momentos cinematográficos interesantes. 
 
La película gira en torno a un demonio del espacio -el susodicho Algol – que proporciona a un obrero una forma de conseguir energía barata para su propio enriquecimiento. Es una historia del poder, de la corrupción yla deshumanización de la sociedad capitalista del siglo XX. La dirección es de Hans Werckmeister. 


jueves, 8 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán (I): El Sueño de Gabrielle / Las Flores de Antaño / El Día Más Hermoso

Tras un pequeño descanso obligado por compromisos académicos, Yo Me Bebo Tu Batido vuelve por la puerta grande. Porque, como cada año, nos volvemos un poco tedescos y cubrimos el Festival de Cine Alemán de Madrid. Todas las ediciones anteriores han cumplido con creces nuestras expectativas y esperamos que su edición número 19 lo vuelva a hacer.

Pero antes de centrarnos en el festival, vamos a visitar el otro lado del Rin y hablar de cine francés, ya que también hemos tenido la posibilidad de visionar el pase de prensa de El Sueño de Gabrielle, película francesa que se estrena el próximo viernes en nuestro país y que está protagonizada por la oscarizada Marion Cotillard.



viernes, 12 de mayo de 2017

Alien: Resurrección (1997)


"- Oye, Ripley, tengo entendido que ya te enfrentaste a esas cosas una vez.
- Así es.
- Joder, tía... Bueno, ¿y qué hicíste?
- Morirme.
"


Adrián: Hoy el mundo ve el estreno de Alien: Covenant. Y a pesar de nuestra apretada agenda, nos quedaba repasar la última película de la saga Alien per se. Ya si eso veremos si hablamos del universo extendido con Prometheus o combates contra Predators. Pero de momento estamos ante la película favorita de Jorge, Alien: Resurrección.

Jorge: Hombre, hablaremos de Prometheus, que no deja de ser una precuela, más que parte del universo extendido. Y luego, de la nueva Alien: Covenant. Dos películas que, sin duda, y lo digo sin haber visto todavía esta nueva, son infinitamente mejores que Alien: Resurrección. Pero porque lo que hizo Jeunet es una puta mierda de proporciones bíblicas. Cuenta tú de qué va esto, anda, que a mí me provoca úlceras.

A: Si os acordáis, Ripley se suicidaba para acabar con el Alien de su interior. Sin embargo, aquí deciden dejar vacío de significado su sacrificio y la clonan. Y con ella a la criatura de su interior. Ya los científicos tienen a su Alien para estudiarlo pero, quién iba a sospecharlo, se escapa y se empieza a cargar a todo Cristo. Solo quedan unos contrabandistas y Ripley, que es mitad Alien ahora.

domingo, 7 de mayo de 2017

John Wick 2: Pacto de Sangre (2017)


¡Qué alguien le dé a este hombre una pistola!

Ya se viene la Fiesta del Cine de este año. Como siempre hay muchas opciones, la más importante posiblemente sea Guardianes de la Galaxia 2, pero hoy quiero hablar de una en particular que creo que va a ser la delicia a todo amante de la acción verdaderamente bien hecha. Estamos hablando de John Wick 2: Pacto de Sangre. Su primera entrega no tuvo el privilegio de ser estrenado en una sala de cines en nuestro país y solo nos ha llegado por Netflix.

Pero afortunadamente, su secuela ya se estrenó hace unas semanas. Y es un buen momento para reivindicar el cine de acción. No te hará reflexionar sobre el hombre, la vida humana y demás filosofías del mundo, pero sí que disfrutarás de gran entretenimiento. Horas de pelas, disparos y frases lapidarias. Pero es que además se puede hacer con buen gusto estético, originalidad y sin necesidad de cámaras temblorosas, slow motion y continuos cortes que te impide saber qué está pasando. Gracias a Dios existe John Wick.

sábado, 29 de abril de 2017

Alien³ (1992)


"Llevas tanto tiempo en mi vida que ya no recuerdo nada más"

Jorge: Hasta ahora, había cierto acuerdo. Aunque algunos puristas rechazan la cinta de Cameron, la mayoría coinciden (coincidimos) en que tanto Alien como Aliens merecen la pena, cada una a su manera. Ahora bien, con Alien³ comienza la división: el punto más bajo de la saga para muchos (la mayoría), una obra mediocre, pero no tan terrible como su secuela, Alien: resurrección (para otro grandísimo número de gente, aunque algo menor), y una gran película solo comparable o incluso (sic) mejor que Alien, para gente con un criterio un tanto peculiar. Adrián y yo no somos extraños a ese enfrentamiento y representamos los dos primeros grupos de gente: él cree que es la peor de la cuatrilogía central, y yo creo que es una caída que no haría sino caer más bajo. Cuenta a qué nos enfrentamos, Adri.


Adrián: Nos enfrentamos a un sinsentido que no hacía falta rodar. Es un monstruo de Frankenstein de diversas ideas que colisionan en un film que mezcla sectas religiosas, cárceles, sexo sin sentido, autopsias, cortes de pelo y embarazos no deseados. Todo un cóctel molotov que es resultado de una redacción del guión realmente traumática.