Cómo Entrenar a tu Dragón 3 (2019)

Somos tú y yo, amigo. Siempre

Todo acaba. Sí, es duro admitirlo; pero todo acaba. Incluso lo más bonito como el Madrid de las tres Champions seguidas. Y cuando llega el final podemos reaccionar de muchas maneras. Podemos seguir intentando alargar el chicle hasta que se convierta en un mal chiste, o darle una despedida con un buen sabor de boca acorde a los buenos tiempos. Cómo Entrenar a Tu Dragón se ha despedido de está última forma, con sus armas y cierto agotamiento, pero al final de cuentas de forma satisfactoria.

La saga es uno de los grandes éxitos de Dreamworks, y por méritos propios ya señalados de forma fantástica por Pablo Lafuente tanto en su primera como en su segunda entrega. Cómo Entrenar a Tu Dragón impactó primero por su acción y nos enamoró con su trama, sus personajes y un Desdentao que es más gato que dragón. Ahora nos trata de conmover (al lado de mi asiento había un grupo llorando en el final) al tiempo que se despide de nosotros. ¿Cómo ha resultado este último vuelo?

Ready Player One (2018)

Ella quería bailar, así que fuimos a ver una película

Toda generación tiene a sus propios referentes que vertebran a una cultura popular y que se convierten en iconos. Los cincuenta tuvieron como rey a Elvis Presley, los sesenta tuvieron como santo y seña a los Beatles, en los setenta vimos como surgían ídolos tan diversos como Bowie o Led Zeppelin. La nostalgia tiende a centrarse en los ochenta con la consolidación del cine de entretenimiento con Star Wars, la música pop que revolucionaron artistas como Michael Jackson, grupos rockeros de toda índole como los metaleros Iron Maiden o la aparición de los primeros videojuegos donde destacaba un fontanero que va a rescatar a una princesa dando saltos. Todos ellos formaron una cultura pop que se ha seguido alimentando con sangre nueva como el asalto al mainstream de los superhéroes.

Si hay alguien que está en la cúspide del panteón del cine de entretenimiento (dicho esto sin maldad, todo lo contrario, el entretenimiento puro es reivindicable) es Steven Spielberg, con obras majestuosas como E.T., Indiana Jones, Encuentros en la Tercera Fase o Parque Jurásico. Si había alguien que tenía que rodar la película que definiese la cultura pop de estas últimas décadas tenía que ser él. Si Ernest Cline escribió con Ready Player One el sueño húmedo de toda una cultura geek ochentera que vivía alrededor de máquinas recreativas, Spielberg la ha adaptado y redefinido para crear con una obra que sin duda será un hito para muchas personas.

American Gods (Primera temporada, 2017)

“The only thing that scares me is being forgotten. I can survive most things, but not that.”

Voy a ser claro desde el primer momento. Como con cualquier adaptación de un medio a otro, hay dos maneras de analizar esta serie: por sí misma, o en relación al libro de Neil Gaiman que adapta. Si lo que buscáis es el primer análisis, probablemente os decepcione esta reseña, porque siendo American Gods probablemente mi novela favorita (si es que puedo escoger solo una), por necesidad he de tomar el segundo camino. Brevemente puedo apuntar que la serie es magnífica, pero no me puedo quedar ahí, y al desarrollar eso tengo necesariamente que hablar del libro (intentaré que sin spoilers).

Como carta de presentación, creo buena idea ver el tráiler y enfrentarte a la serie sin leer más al respecto, pero para quien quisiere ir virgen, el resumen: Shadow Moon (Ricky Whittle) sale de prisión tras cumplir varios años de condena y pasa a trabajar como guardaespaldas/chico de los recados del misterioso Señor Wednesday (Ian McShane). No sabe muy bien dónde se ha metido, pero poco a poco se dará cuenta (muchísimo más tarde que el espectador) de que está en el epicentro de una batalla sin cuartel entre las fuerzas más poderosas que rigen (y son regidas por) los designios del ser humano.

Spider-Man: Homecoming (2017)

“- I was just trying to be like you!

- And I wanted you to be better.”

Spiderman es uno de esos héroes que han venido dando tumbos entre distintos reinicios desde hace años. Como uno de los personajes más populares (si no el que más) de la casa de las ideas, no es de extrañar que protagonizara unas cuantas series animadas, una serie de acción real y dos películas desde los 70, antes de aterrizar, en 2002, en la gran pantalla de mano de Sam Raimi en medio de la gran ola superheroica que comenzó en los 90.

Ese primer Spider-Man de Tobey Maguire se desarrollaría en tres películas, y tan solo cinco años después de la última, en 2012, Sony volvería a iniciar una saga esta vez de la mano de Marc Webb, con Andrew Garfield como protagonista. Cabe decir, con todo, que a pesar de esos tumbos, el personaje siempre tuvo más suerte que, por ejemplo, los 4 Fantásticos o incluso los Hulk de Eric Bana y Edward Norton: tan solo The Amazing Spider-Man 2 tuvo críticas generalmente negativas y las otras cuatro, en general, con sus más y sus menos, son películas más consistentes (de la de Electro no opino por no haberla visto, pero a Adri le pareció aceptable).

Pero mientras tanto, el MCU se encontraba en pleno apogeo, a punto de comenzar su Fase 2, y la presencia de Spider-Man era clave para desarrollarlo. Así que tras mucho tira y afloja entre Sony y Marvel, los derechos del personaje dejaron de tenerle condenado al ostracismo: Tom Holland encarnó a un jovencísimo (como debe ser, en realidad) Spider-Man en Capitán América: Civil War, en lo que para muchos fue de lo mejor de la película, y sin duda uno de sus grandes reclamos.

Assassins Creed (2016)

Aunque otros hombres sigan ciegamente la verdad recuerda: nada es verdad. Aunque otros hombres se dejen coartar por la moral o la ley recuerda: todo está permitido. 

 

Los videojuegos es una de las asignaturas pendientes del mundo del cine, ya sea porque Uwe Boll se dedicó a destrozar toda saga que tuvo en la mira de su fusil, porque los que llevaron el proyecto de Super Mario deliraban o porque la saga Resident Evil se fue diluyendo con el tiempo. Alguna película de aventuras decente ha salido de Tomb Raider y Prince of Persia, pero todavía no ha habido una película de videojuegos que realmente les hiciera justicia.

Ahora llega el turno a Assassins Creed, una de las sagas que más ha marcado a los jugadores en los últimos años. Los fans quedaron totalmente impresionados por el combate a través de la historia entre templarios conspiradores y asesinos encapuchados, los viajes a través de la memoria genética, la exploración de ciudades con gran encanto como Florencia, Roma, Jerusalén, Londres, París o Constantinopla; los combates ágiles, las maniobras acrobáticas de parkour y una trama compleja. La pregunta es, ¿han sido capaces de trasladarlo a la gran pantalla?

Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016)

Soy uno con la fuerza, la fuerza está conmigo.

Si hay un estreno que puede eclipsar a cualquiera - películas de superhéroes, secuelas exitosas, remakes nostálgicos o lo próximo de Michael Bay - es Star Wars. Desde que Disney se hizo con el juguete preferido de George Lucas se ha ejecutado un plan para resucitar la saga tras el ataque de Jar Jar y la arena de Annie. Ya lo consiguieron en el Despertar de la Fuerza, y además de seguir esa línea argumental, los planes se extienden a ampliar el universo con las aventuras de un joven Han Solo o Rogue One.

Tras un inicio tan aplaudido por recuperar la esencia como criticado por falta de originalidad, Rogue One abre una nueva senda no solo en la saga, sino en Disney y el cine actual de entretenimiento. En una era dominada por controlar todo para entrar en las clasificaciones de edad y que todo sea políticamente correcto para llegar a una audiencia masiva, Rogue One apuesta por  una aumento de la oscuridad de la trama, algo que se podía observar en los trailers.

Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos (2016)

No creo que este soñando. No soy tan listo para imaginarme esto.

La Pottermanía ha vuelto arrasando. Si hace años que los potterheads - como se conocen a los fans más acérrimos de la saga – estaban esperando novedades, 2016 ha estado repleto de ellas. No solo ha vuelto el joven mago a las librerías en forma de obra de teatro - que será representada próximamente - sino también se expandirá el universo en la gran pantalla.

Se ha anunciado que la saga incluirá cinco películas, que contará con actores prestigiosos como Eddie Redmayne, Collin Farrel o Johnny Deep y que la autora de los libros J.K. Rowling va a encargarse del guión. Es una apuesta fuerte pero todavía hay que ver si el esfuerzo dedicado y la espera merecen la pena.

El Principito (2015)

“Lo esencial es invisible a los ojos”

Cuando te lanzas a la adaptación de una obra tan querida, el foco puesto en cómo vas a desarrollar las cosas es, sin duda, grande. Cuando además la obra ya ha sido trasladada tantas veces a la pantalla, la presión es si cabe mayor. Al cabo, ¿qué visión nueva cabe aportar sin pervertir el original?

Mark Osborne, que ya encandiló a los Oscar con el desasosegante corto More en 1998, y que se consolidó en el cine de animación dirigiendo Kung Fu Panda (amén de trabajar en Bob Esponja a menudo, pero en las escenas de acción real), logra lo que parecía imposible: mantener toda la esencia de la obra original de Saint-Exupéry, mientras la dota de su propio sello.

El foco, a pesar del título de la película, no es aquí tanto el Principito como una niña cuyo nombre desconocemos, que traba amistad con el anciano Aviador. Éste le cuenta la historia del Principito y su encuentro en el Sáhara, lo que llevará a la Niña a embarcarse en su búsqueda acompañada de un feo zorro de peluche.

Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016)

“If you must blink, do it now”

Prometí hace eones una crítica de Lost y no he cumplido, pero como hoy la tarde ha sido una depresión de toparme con gente que habla sin tener p*** idea de las j******* m****** que van soltando por ahí, y de escribir artículos sobre paraísos fiscales, supervillanas de cómic lesbianas y otras cosas absurdas (¡autopublicidad!), pues mira, sigo este stream flow of consciousness o como sea y os digo que he visto Kubo y las dos cuerdas mágicas y me ha parecido MARAVILLOSA.

Tanto que he apostado en Twitter mi maltrecha virilidad en favor de su Oscar.

Si "Kubo and the Two Strings" no gana el Oscar a Mejor Película de Animación me corto la virilidad a hachazos. pic.twitter.com/lnzGYkW3Qg

— Harald Obli Blåtand (@Oblivion_666) September 13, 2016

Y lo he hecho tranquilo. Kubo y las dos cuerdas mágicas no solo es, con diferencia, la mejor película que Laika haya producido hasta el día de hoy, sino que también resulta una de las apuestas más atractivas del cine de animación reciente.

Star Trek II: La ira de Khan (1982)

¡Desde el corazón del infierno yo te apuñalo!

Empezamos fuerte la crítica. Pocas frases en la historia del cine han sido tan contundentes como el ejemplo que tenemos aquí. Estamos posiblemente en el momento más épico de toda la saga de Star Trek. El villano, uno de los peores a los que se ha enfrentado la tripulación del Enterprise, realiza su ataque final sobre el capitán Kirk totalmente rabioso y consumido por la necesidad de venganza.

Pero pongamos un poco de contexto. Vayamos a 1982, cuando salió la segunda entrega de la saga. La primera no había fracasado pero había llegado tarde - diez años tarde - y su espíritu estaba quizá un poco pasado de moda para una época marcada por Vietnam. Había que darle un giro de tuerca y ser más agresivos sin perder la esencia.

La Leyenda de Tarzán (2016)

Él no es un hombre normal. Se le creía un espíritu maligno, un fantasma de los árboles. Ningún hombre empezó con menos.

En la era de los remakes no podía faltar uno de los personajes más populares del séptimo arte, Tarzán. El hombre mono que se hacía respetar entre animales salvajes y humanos, tiene una gran cantidad de películas de todo tipo sobre su figura, incluyendo películas de serie B turcas, su adaptación a dibujos animados por parte de Disney – que sacó después una serie y una secuela olvidable – y por supuesto tenemos a las películas clásicas interpretadas por el nadador olímpico Johnny Weissmüller.

En 2016 se ha decidido resucitar al personaje para renovarlo a los nuevos tiempos. Jane no es solo un chica en apuros, o eso nos quieren hacer creer, hay un villano belga esclavista que encabeza una interesante trama sobre el Congo y también tenemos a un mercenario negro con el carisma de Samuel L.Jackson.

Star Wars: Clone Wars (2003)

“Como fuego en la galaxia se propagan las Guerras Clon…”

En su día, ya hice reseña maratoniana con los seis primeros episodios de Star Wars por aquí, en clave de cierto humor. Luego, añadimos a esas críticas una conjunta del Episodio VII Adrián y yo, y él realizó otra de aquel nefasto y grotescamente conocido especial navideño. Del universo de Lucas iba servido el blog, pero aún faltaban por reseñar los productos televisivos de animación, todos ellos centrados en el arco narrativo de las guerras clon: tanto la serie/película de animación en 3D de 2008, como la serie (miniserie, vaya) de animación en 2D de 2003.

Esta última, que es la que nos ocupa, es sin duda una de las obras de Star Wars preferidas de los fans, considerada por derecho propio superior a varias de las películas. Y si bien Disney decidió que no formaría parte del canon oficial del universo cuando adquirió sus derechos (dejaron fuera material, en todos los formatos, de enorme calidad), no por ello pierde un ápice de su valor.

La serie ocupa el hueco narrativo que va desde poco después del final del Episodio II hasta, literalmente, momentos antes de la primera escena del Episodio III: el ejército de droides de la Federación, al mando del Conde Dooku (los sith, vaya) se extiende por la galaxia, y para hacerles frente tenemos al Ejército clon al mando de los Caballeros Jedi. El protagonismo recae, fundamentalmente, en Anakin y Obi Wan, a los que sumamos a Yoda y Mace Windu, así como Palpatine, Dooku, y otros secundarios que aquí tendrán una fuerza no presente en las películas.

El libro de la selva (2016)

"La selva ya no es un lugar seguro para ti. Sólo los hombres pueden protegerte ahora"

En 1967, Wolfang Reitherman dirigió para Disney la última producción que tito Walt pudo ver antes de estirar la pata. Y lo hizo con elegancia, trayéndonos personajes frescos y carismáticos, canciones extremadamente pegajosas y una historia (basada en el libro homónimo) de la que sacar felices lecciones de vida. Y todo eso sin contar con la presentación de uno de los mejores villanos de toda la factoría, el temible Shere Khan. De modo que, con el paso del tiempo, no le ha costado mucho convertirse en un clásico instantáneo.

Ahora, casi 50 años después, Disney ha cambiado mucho. Tiene muchos más ingresos, ha comprado infinidad de marcas y tiene una crisis de creatividad sonrojante. Maléfica, Alicia y su próxima secuela, Cenicienta o la futura Dumbo (WTF?) son ejemplos de la batería de "remakes" que parece no tener fin, pero que nosotros, gustosos y felices, aceptamos ir a ver al cine aun sabiendo que poco o nada aportarán respecto a las originales, salvo una presunta "profundidad" en los personajes o cambios completamente innecesarios y sin venir a cuento.

Cenicienta (2015)

"Tengo que irme, es difícil de explicar... Lagartos y calabazas..."     

Ha pasado mucho tiempo desde que me prodigué por estos lares por última vez; pero a raíz de tanta resurrección de los clásicos Disney (los cuáles son una de mis grandes debilidades) no podía dejar pasar la oportunidad de hablar un poquito de estas nuevas adaptaciones. En esta ocasión: la Cenicienta de Kenneth Branagh.

¿Por qué hablar de ella que, al fin y al cabo, es de hace un año? Muy sencillo... Hemos visto en acción real en los últimos años por parte de diferentes productoras no una, ni dos, sino TRES (terribles) películas de Blancanieves, cómo los franceses pueden llegar a destrozar La Bella y la Bestia, la historia de La Bella Durmiente desde una perspectiva ñoña y aburrida con Maléfica, un nuevo intento (fallido) de Peter Pan, extravagancias Burtonianas en Alice In Wonderland y sabemos que se avecinan secuela de ésta última, El Libro de la Selva, otra de La Bella y la Bestia, Tarzán y La Sirenita.

Y diréis: vale... ¿Y? Pues que de todas las estrenadas sólo veo decente Cenicienta y de las próximas sólo me llama la atención El Libro de la Selva y aún así me da pánico. Por lo que, después de esta extensa introducción, sólo me queda decir: ¡Bibidi Babidi Bu!

Gravity Falls (Segunda temporada) (2014 – 2016)

“–Jean-Paul Sartre postulated that every existing thing is born without reason, prolongs itself out of weakness, and dies by chance.

– Totally righteous, bro!

–I know!”

Nuestro compañero Pablo, paladín (chocolate a la taza) del descubrirnos buenas series de animación, ya reseñó hace unos meses la primera temporada de esta fantástica creación parida por Alex Hirsch. Como ya me encandiló con su consejo de Over the Garden Wall (también reseñada aquí), y como recientemente se cerró la segunda y última temporada de esta maravilla, me decidí a verla.

Los últimos capítulos se han empezado a estrenar en España este fin de semana, y tras verme la serie completa en una maratón de tres días, me ha parecido el momento perfecto para volver por aquí.

Daré por  supuesto que quien lea esto ya habrá visto la primera temporada, con lo que podrán colarse spoilers de ella (aunque intentaré mantenerlos al margen, sobre todo porque la frontera entre ambas temporadas es difusa para mí), y me ahorraré el resumen. Nos habíamos quedado con que Dipper y Mabel seguían pasando su verano en Gravity Falls, acababan de derrotar a Gideon y, como veremos al comienzo de la primera temporada, empiezan a desentrañar poco a poco más los secretos de la ciudad… y dato importante, de la gente que en ella vive.

El renacido (2015)

"Cuando hay una tormenta y estás parado frente a un árbol, jurarías por sus ramas que se va a caer. Pero si ves el tronco, notarás su estabilidad"


Hará cosa de una semana que Adrián y yo vimos lo último de González Iñárritu en todo su esplendor. Y nuestras primeras impresiones fueron encontradas y, por momentos, decepcionantes. Sabíamos que había mucho material de calidad y un gran trabajo detrás del título, pero algo no nos acababa de oler del todo bien. 

Aun con todo, hoy sale a la luz esta crítica, que escribo todavía con una cierta resaca post-visionado y en la que no estoy seguro de poder sacar a la luz las muchas virtudes y defectos de una película que, si bien no deja indiferente, también pierde mucha credibilidad cuando las expectativas son muy elevadas. 

Star Wars Episodio VII - El despertar de la Fuerza (2015)

Jorge: ¡Hemos despertado! ¡Y la Fuerza también! ¡El lado oscuro! ¡Y la luz! ¡Drogas! ¡Unicornios! ¡La fiesta de la democracia! ¡Star Wars Episodio VII!

Adrián: Saludos a humanos y ewoks. Hemos decidido volver a las críticas conjuntas con la película más esperada del año. No en vano ha llenado las salas de cine de gente disfrazada armada con sables láser hasta tal punto de cabrear a Tarantino. Olviden las precuelas, olviden el romanticismo de Anakin y Padmé, a Jar Jar y a George Lucas. Un friki ha tomado la franquicia.

J: Olviden también, para ser justos, la espectacularidad de los duelos Jedi, o las complicaciones de un guión (al margen de lo bien o mal llevado que estuviera) sobre conspiraciones políticas y corrupción en el seno del gobierno. La nueva entrega que nos trae Abrams resucita, como ya hiciera con su fantástico reboot de la competidora trekkie, el espíritu más puro de la trilogía original. Con todo lo bueno que eso supone… y algunas cosillas no tan buenas. Pero cuéntanos, joven padawan, a qué nos enfrentamos aquí. Ahorremos, dicho sea, los spoilers, aunque con el hype que ha habido, dudo que lea esto nadie que no haya visto ya la película.

A: Tenemos ya de primeras a soldados imperiales disparando a civiles al mando de un sucedáneo de Darth Vader, que está buscando un mapa que indica donde está de retiro espiritual Luke Skywalker. Ese mapa está en el sucesor de RD-D2, la pelotita que habéis visto en los trailers que huye acompañado por Rey (una chatarrera de un planeta desértico), y Finn (un soldado imperial desertor) en el mismísimo Halcón Milenario. Mítica nave que provoca aplausos, pero no tantos como cuando Han Solo y Chewbacca lo recuperan y proclaman la famosa cita “Hemos vuelto”.

El último lobo (2015)

“Mao dice que para enfrentarse mejor al enemigo antes hay que conocerlo bien”

Que Jean-Jacques Annaud, uno de los directores más importantes del cine francés, tiene una obsesión con el mensaje animalista, es algo más que patente. En su obra (El oso, Dos hermanos…) abundan las referencias (visuales más que verbales) a este mundo animal más humano que el humano, y que se basa en imágenes, no en palabras.

Eso es algo muy reflejado en esta última cinta de coproducción franco-china donde, con tintes que recuerdan a la ya mítica En busca del fuego, Annaud construye un drama tan humano como lobuno. Chen Zen es un estudiante de Pekín que en la China de Mao es enviado a convivir entre pastores nómadas de Mongolia, donde aprenderá a respetar y a temer al lobo, un enemigo noble y misterioso que le producirá tanta fascinación como para adoptar y cuidar a una cría abandonada.

Ant-Man (2015)

"-Mis días de entrar en sitios y robar cosas han terminado. ¿Qué quiere que haga?
-Quiero que entres en un sitio y robes cosas.
-Tiene sentido."


Aunque un poco tarde debido a que este verano no tengo tiempo ni para respirar, llega la crítica del último trabajo de Marvel puramente hablando, porque 4 Fantásticos tiene ese toque Fox que a veces sale bien (X-Men) y otras terriblemente mal, visto lo visto. Ant-Man es, en sí misma, un nuevo comienzo a la hora de desarrollar a uno de los héroes menos conocidos de la franquicia, pero al que han conseguido sacar un notable rendimiento.

La historia nos muestra a un ladrón retirado, Scott Lang (Paul Rudd), intentando rehacer su vida con desastrosos resultados: su familia le odia, sus amigos son patanes sin remedio y lo único que se le da bien es robar. Ahí entrará la figura del doctor Hank Pym (Michael Douglas), quien cambiará la vida de Lang para siempre gracias a un traje muy especial.

Jurassic World (2015)

"La clave para una vida feliz es aceptar que nunca tienes el control"

Cuando el otro día salí de la sala de cine después de ver Jurassic World, no podía entender mi felicidad. En serio. Tiene mucho mérito que una película con un guion menos creíble que un discurso de Esperanza Aguirre haya sido capaz de petarlo mucho en taquilla, obtener críticas notables y hacer disfrutar de lo lindo a los exigentes fans de la saga.

Esta vez, Spielberg no ha estado detrás de las cámaras, si bien ha tenido mucho que ver en el resultado final del producto. La cuarta entrega de la saga de dinosaurios más famosa del séptimo arte se ha convertido por méritos propios en la mejor de las secuelas, sin alcanzar ni de lejos a la mítica original, pero sí aportando detalles propios que la hacen irresistible y muy recomendable para todo aquel que quiera pasárselo bien en el cine, le gusten o no los dinosaurios.