Un chihuahua en Beverly Hills 3: ¡Viva la fiesta! (2012)

"En un mundo de perros grandes, Rosita, tu papá es bastante pequeño. Pero no dejé que mi talla sea una desventaja, solo aprendí a usarla. Hago que los perros grandes deseen ser pequeños. Tú eres Rosa Cortez: haz parte de ti lo que te vuelve diferente."

Decía Walt Whitman que era inmenso y contenía multitudes. Así me siento yo cada día de mi vida, intrigado por ver una película experimental de Chris Marker cuando de repente Air Bud: Spikes Back (la quinta entrega de la saga, en la que el golden retriever favorito de los televidentes demuestra su talento en el volley-playa) entra en mi radar y se niega a irse. En el tiempo limitado de vida del que disponemos, este tipo de decisiones se nos presentan una y otra vez, y aunque nuestra faceta arribista quiera obedecer a los omniscientes críticos que prometen que La jetée, en su esplendorosa e influyente media hora de imágenes fijas, es una genialidad, la realidad es que no contiene en ninguno de sus fotogramas a un perro jugando al voleibol. 

Por sumar citas célebres a esta crítica, cuyo objeto en el momento de escribir estas líneas desconozco, Guy Debord sentencia: "el aburrimiento es contrarrevolucionario". La cuestión: ¿al elegir entre las cinco horas del Novecento de Bertolucci, epopeya sobre la lucha de clases, y Princesa por Sorpresa 2, cuál es realmente más revolucionaria? Pista: es aquella cuyo director no es cómplice de abuso sexual.

Perros que hablan, estudiantes marginadas que pasan a convertirse en reinas, policías infiltradas en concursos de miss... El capitalismo ha intentado sabotear la frase de Debord intentando entretener y apelando al mínimo común denominador, pero los resultados son tan nefastos (al menos a lo que se refiere al impacto sociocultural) que provocan un efecto de retroceso sobre el propio sistema. Su propio détournement. Así que mientras la élite académica se rasga las vestiduras ante las obras maestras, facilitando a los poderosos apropiarse de ellas, el único verdadero reducto de la revolución es Un chihuahua en Beverly Hills 3: ¡Viva la fiesta!

Lady Bird (2017)

-Yo solo quiero que consigas la mejor versión de ti misma.

-¿Y qué pasa si esta es la mejor versión a la que puedo llegar?

Como toda ceremonia de entrega de premios, los Oscars tiene a películas que solo pueden tener como premio estar presentes y ser nominadas. A pesar de su derrota, las nominaciones son un escaparate excelente para darlas a conocer y lograr un mayor atención por parte de crítica y público. En esta edición una de las que más afinidad ha provocado entre el público es Lady Bird, aunque se haya ido de vacío en los Oscar.

Tras una carrera como actriz en el cine independiente, Greta Gerwig debuta en solitario como directora con una película con ciertos tintes autobiográficos sobre la adolescencia y madurar, aunque ella misma ha manifestado las diferencias entre su vida y la de su protagonista. Pero sí ha dejado claro que lo más real es la relación, a veces conflictiva, con su madre. No es el único detalle en el que se centra la película, que ofrece una mirada completa, realista y con encanto sobre la juventud y todos esos problemas gigantes que todos hemos tenido.

The Disaster Artist (2017)

¿Cuántas veces crees que Hitchcock logró que el público se entusiasmase así?

Cuando un blog tiene ya su historia, tiene artículos que perduran más en la memoria que otros. Uno de los más aplaudidos es la genialidad de Quixote sobre The Room, que fue el inicio de una serie de críticas sobre un submundo de películas de calidad no dudosa, ya que nadie puede negar que sean terribles. Pero ahí escondían su virtud: en las actuaciones exageradas, en las escenas surrealistas, en las frases sin sentido y en los efectos cutres. Todo comenzó por una película que indudablemente sigue siendo nuestra favorita del género, incluso superando a Trolls 2. Por eso desde este blog nos sentimos muy felices en ver a Tommy Wiseau subiendo al escenario de los Globos de Oro.

¿Y qué puede ser mejor regalo navideño para nosotros y el resto de seguidores de esta secta que una película sobre el film que idolatramos? ¿Mejor que un biopic sobre un tipo realmente inclasificable como Tommy Wiseau? ¿Mejor que la película que cuenta como de surrealista fue el rodaje de una de las películas más surrealistas del séptimo arte, basándose en el relato de uno de sus protagonistas, Greg Sestero amigo y quien interpreta a Mark? La Navidad es una fecha mágica y un loco como James Franco cogió el proyecto y lo ha llevado a sus últimas consecuencias, no limitándose a una sucesión de anécdotas hilarantes, sino filmando un canto al cine y a cumplir tus sueños a toda costa, incluso cuando careces del talento necesario para ello.

Kingsman: El Círculo de Oro (2017)

-Ahora ve y salva el mundo.

-Si salvo el mundo, ¿me darás dos entradas para tu próximo concierto?

-Cariño, si te salvas el mundo, tú tendrás un pase de backstage

Uno de los grandes retos de una secuela es mantener la frescura y originalidad de la primera película. Cosa harto difícil ya que la premisa inicial suele ya estar caduca. Por tanto, toca cambiar cosas. Algunos intentan otra perspectiva y otros se centran en personajes secundarios. La saga Kingsman trató de duplicar la apuesta, dar más acción, más desenfreno, más exceso y más locura. Y el resultado, para bien o para mal, es el que es.

Kingsman: El Círculo de Oro no tiene reparos en que haya peleas de acción a tope de adrenalina, poco realistas y espectaculares, no le importa que sus gadgets sean una locura e incluso se atreven a resucitar a un tipo que en la película anterior le habían pegado un tiro en la cabeza. Porque pueden. ¿O se han pasado?

Los Vigilantes de la Playa (2017)

-Me has salvado, hazme tuya.

-Mejor otro día.

He repasado ligeramente por encima la crítica dictada contra Baywatch, una de las películas del verano por muchos motivos. Desgraciadamente, la gran mayoría del mundo de la crítica se ha mostrado ciego ante una de las joyas que nos ha regalado 2017. No sé que pensaba la gente que iba a escribir sobre esta película mientras la veía. Pero yo sí tenía claro lo que iba a ver. Y solo puedo decir que no salí decepcionado y me lo pasé como un enano.

“Ejque es estúpida”, “ejque solo hay tetas y culos”, “ejque solo me gusta lo que sale en Cannes”. Idos a la mierda. Yo vi esa película con ganas. Con ganas de ver a The Rock tirar de carisma, demostrando que es el héroe de acción que ha cogido el testigo de Arnold Schwarzenegger, en una trama estupidamente excesiva en todo los sentidos.

Bueno, también tetas y culos, no vamos a mentir.

Ella en mi cuerpo y Él en el mio (2006)

"Un poeta maricón... ¿Quién lo hubiera dicho?"
 
Quixote: ¡Saludos y saludas, lectores y lectoras! O algo. Por azares de la vida, los tres redactores aquí presentes hemos visto una película tan maravillosa, tan bien acabada, que no hemos podido resistirnos a hacer una crítica en plan menage a trois.

Adrián: Yo la verdad es que he llegado tarde. Más que nada porque todavía seguía dormido tras irme de juerga. Pero el espíritu de George Best y el del rap me ha hecho levantarme para poder apreciar la posiblemente mejor película de la historia.

Jorge: Pero de qué estamos hablando exactamente. Que yo estaba aquí jugando al Super Mario Advance 4 cuando un dios olmeca me ha convocado en una pausa entre cambios de sexo a adolescentes y cosas. Pero ponenos en situación, Quixote.

El Balcón de las mujeres (2017)

Yo recé mucho a Dios. Fui la persona que más pesada que haya habido. Pero finalmente no sirvió de nada. Entonces me di cuenta que Dios está por encima de las cosas personales. Él te creo, y te dio un cerebro y un brazo fuerte para actuar.

Desde sus inicios en la Atenas Clásica con las obras teatrales de Aristofanes la comedia ha sido una de las principales formas de protesta ate las injusticias sociales. La comedia es una forma de ser ácido y crítico llegando a un público masivo. El Balcón de las Mujeres lo sabe y por eso decide combinar las escenas divertidas con la protesta y la reivindicación social.

Los ultraortodoxos en Israel – que son conocidos como jaredíes – son una sector de la población que se limitan exclusivamente al estudio de la Torá a la que siguen al pie de la letra. No trabajan en Sabbath – muchos ningún día y necesitan las subvenciones del gobierno para sobrevivir – y obligan a las mujeres que conserven el recato. Es un gra problema social en Israel por el fanatismo social  de una casta numerosa que quiere condicionar al resto a vivir como ellos consideran.

Batman: La LEGO Película (2017)

“- Master Bruce, your greatest fear is…

+ SNAKES?

- No.

+ CLOWNS?

- No…

+ SNAKE CLOWNS?

- No. It’s being a part of a family again.

- NO. NOW IT’S SNAKE CLOWNS, BECAUSE YOU PUT THAT IDEA IN MY HEAD”

Desde que viera The Flashpoint Paradox hace unos meses y me introdujera en el universo animado DC con otro puñado de títulos no me he cansado de repetir que el nivel general del mismo supera fácilmente al de las apuestas en imagen real de la competidora de Marvel (Nolan, Burton y clásicos aparte), que es… digamos “cuestionable”, por ser suaves.

Con todo, Batman: La LEGO Película nacía de manera algo distinta, y con un pasado en el que sagas como Gru, mi villano favorito ya se estrellaron. Coger el elemento definitorio de una película y construir un spin-off únicamente en torno suyo no siempre es la mejor idea, y a pesar de las risas con Batman en La LEGO Película había cierto miedo que poco a poco desterraron los tráilers.

Las buenas sensaciones se confirmaron nada más entrar al cine. Batman: La LEGO Película es tan divertida como prometía y más. Desde esos créditos iniciales narrados por Batman en tono de burla, hasta la primera pelea a ritmo de temazo heavy cantado por el propio superhéroe, pasando por el Joker haciendo pucheros o las decenas de referencias y easter eggs escondidos ya en los primeros minutos, todo apuntaba a un festival de carcajadas. Y efectivamente, lo es.

La Guerra Fría a través del cine (I): del Telón de Acero, la paranoia y el Apocalipsis nuclear

Tenemos dos botones: lanzar cohete, y lanzar técnico. 

El mayor T.J. 'King' Kong a lomos de una bomba nuclear. Robert de Niro y Christopher Walken jugando a la ruleta rusa. La moto con cohetes de Chuck Norris. Marlene Dietricht actuando en un cabaret del Berlín de posguerra. El horror de Kurtz. La chupa de cuero de Maverick. Nikita über alles. Si existe un medio que haya sido capaz de captar el sentir del siglo XX, sería el cine. 

Pensad en un mundo dividido en dos. Un mundo en el que pulsar determinado botón equivale a la destrucción mutua asegurada, y aun así, los dos bloques mantienen una carrera armamentística sin parangón en la historia de la humanidad. Una época de espías, caza de brujas movimientos en la sombra, sospechas, paranoia y Coca Cola. 

Bienvenidos, pues, al primer capítulo de un especial dedicado al cine producido en Estados Unidos durante la Guerra Fría, en el que abarcaremos desde la caída del Telón de Acero hasta la Crisis de los Misiles de Cuba (más o menos). Próximas entregas recogerán la Guerra de Vietnam o el cine de acción de los 80. Aprovecho para dar las gracias a Jorge y al resto de locos presentes en este blog por la confianza depositada en mí. Comencemos. 

Café Society (2016)

“I'm kind of half-bored, half-fascinated”

Bueno, chiquinas, pues el otro día vi Café Society y os voy a contar un poco…

ME CAGO EN TU ALMA, WOODY ALLEN, QUÉ MIERDA HAS HECHO.

Es que esto es peor que Blue Jasmine, de verdad, joder. Que siento discrepar con mi camarada Adrián, pero vaya tela.

Bueno, a ver, con calma os cuento de qué va. Woody Allen (Jesse Eisenberg) es un chiquillo de familia judía neoyorquina que se va a buscar la vida en Los Ángeles, al amparo de su tío, Woody Allen (Steve Carrell), que representa a grandes estrellas de la industria del cine. Trabajando para él se enamora de su secretaria, Woody Allen (Kristen Stewart)… Y hasta aquí puedo contar.

Café Society (2016)

La vida es una comedia escrita por un comediógrafo sádico.

Algunos críticos y aficionados al séptimo arte, yo entre ellos, pensábamos que lo mejor que podía hacer Woody Allen era tomarse un poco de tiempo para reposar sus ideas antes de sacar una película al año, como lleva haciendo desde hace tiempo. Su respuesta no es solo seguir estrenando una película anual, sino sacarse de la chistera una serie con Miley Cyrus.

Al margen de sus lo que haya hecho con la antigua Hanna Montana y actual reina de la provocación en el pop, Café Society posiblemente sea una de las joyas más logradas del cineasta neoyorquino en los últimos años y posiblemente cuente con uno de sus mejores finales de toda su carrera.

Love (2016)

No soy una amiga de su hijo. Todavía tengo en mi interior su semen.

No suelo criticar comedias románticas a no ser que haya apuestas navideñas locas de por medio. Pero tengo demasiado tiempo libre y, aparte de buscar pelea en twitter, veo series. Incluyendo esta serie de una sola temporada - que parece que va a prolongarse en el tiempo - que trata del amor desde una perspectiva más gamberra. O eso parecía en un principio.

Netflix ha decidido gobernarnos a todos, por lo menos hasta que llegue HBO a España. Ya saca hasta su propio contenido original. Uno de sus proyectos del último año es Love. Sí, Adri, ¿qué demonios hacías viendo eso? Los moñas de Pablo y Jorge vale, pero ¿tú, hijo del heavy y del acero? Pues sí, señores. Estaba en una reunión de colegas y uno de ellos puso el primer capítulo. La verdad es que ese primer contacto no fue para nada negativo. Al contrario, fue divertido y era algo fresco. Por eso continúe por mi cuenta hasta el final.

Focus (2015)

Esto trata de distracción. Sobre el foco que tenga la otra persona. El cerebro es lento y no tiene multitarea. Toca aquí y coge esto por ahí.

Una de las estrellas de este verano va a ser la australiana Margot Robbie. Conocida sobre todo por su papel como la sensual esposa de Leonardo Di Caprio en El Lobo de Wall Street. Ya demostró en esa película que su papel no solo era desnudarse sino que también era capaz de robar alguna escena a Leo en una de sus mejores interpretaciones de la carrera del ya oscarizado actor. Este verano la veremos en la cartelera dos veces, una encarnando a Jane en la nueva versión de Tarzán y otra asumiendo el papel de Harley Quinn donde, solamente por lo visto en los trailers, ha llamado poderosamente la atención.

Ya el año pasado se consolidó en Hollywood en un film sobre estafadores junto a otro de los miembros del Escuadrón Suicida: Will Smith. Y vuelve a demostrar que no solo sirve para lucir palmito y pasearse en bikini. Puede ser capaz de aguantar un cara a cara a tipos de talento contrastado.

Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras

Somos tortugas, te guste o no.

Michael Bay se ha convertido en sinónimo de muchas cosas. De explosiones, de dinero, de chistes infantiles, de mujeres sexualizadas y de publicidad encubierta. Es todo show, te guste o no. Y a estas alturas de la película no vamos a discutirle una cosa: ha tenido éxito. Ya sea con policías rebeldes, con Scarlett Johansson en una isla o con robots dinosaurios. El problema es que la crítica siempre ha ido a por él. Cosa que no creo que le importe. No lee las críticas porque está preparando la secuela.

Unos de sus intereses han sido las series infantiles. Primero fue Transformers, de la que lleva cuatro entregas y un quinta en camino. La saga ha sido tan exitosa como denostada para cualquier cinéfilo que quiera ser respetado por sus iguales. Ahora le ha llegado el turno a las Tortugas Ninja. Y aunque los fans se han echado las manos a la cabeza por ello, creo que no ha sido para tanto. Podría haber sido peor. Ya la primera fue un producto entretenido. Y este lo es de nuevo. A ratos eso sí.

2º día del Festival de Cine Alemán

Sigue el festival de cine alemán de Madrid en el cine Palafox. Este jueves ha seguido ofreciendo títulos de gran calidad. Hoy nos encontramos con Refugio, un brutal drama de niños en un correccional, el reencuentro tras Good bye, Lenin! entre Wolfang Becker y Daniel Brühl en Yo y Kaminsky, una comedia protagonizada por un viejo pintor y su biógrafo; y el thriller Nosotros los monstruos, donde vemos los límites de lo que haría un padre por sus hijos.

Refugio nos cuenta la represión a la que eran sometidos los jóvenes en un correccional católico de los años setenta. Todo bajo la mirada de Wolfang, un niño que llega ahí por culpa de su padrastro. Palizas, trabajos forzados, castigos sumarísimos, períodos prolongados de hambre. Eso es solo una pequeña cantidad de lo que tuvieron que soportar los presos.

Absolutamente todo (2015)

-No me importaría tirarme a tu pierna.

-Pensé que te había convertido en una criatura racional.

-Una criatura racional todavía tiene deseos.

-Pronto nos ocuparemos de eso.

-¡No! ¡No me quites mis deseos!

-¿Por qué no?

-La vida no tendría valor sin deseos. ¡Galletas! ¡Tirarme cosas!

Si podemos decir algo de esta película es que los ingredientes son casi insuperables. Pocas veces se pueden juntar a tantos titanes de la comedia en un solo film. El cada vez más aclamado Simon Pegg, los míticos Monty Python y el ya fallecido Robin Williams se juntaron para hacer una película que promete más que lo que da.

Empecemos con la sinopsis que es bastante similar a la comedia protagonizada por Jim Carrey y Morgan Freeman, Como Dios. Simon Pegg interpreta a un profesor aburrido de la vida llamado Neil y enamorado de su vecina de abajo (Kate Beckinsale). Todo esto cambia cuando el consejo intergaláctico (Voces de los Monty Phyton) discute si destruir la Tierra o no. Para ver si son dignos deciden realizar una prueba y dar poderes ilimtados a una persona al azar. Podría ser Donald Trump, Mariano Rajoy o, dios no lo quiera, Eduardo Inda. Pero no, finalmente es el bueno de Neil quien es elegido.

Agente Contrainteligente (2016)

 

-La gentuza como nosotros ha conseguido que se sigan haciendo secuelas de Fast to Furious.

Sacha Baron Cohen es muy particular. Por no decir que está como una puta regadera. Su humor bebe de eso. De esa locura y enajenación mental. Y si hay algo con la que le gusta jugar son los estereotipos. Lo hizo en Ali G, en Borat y en El Dictador. No podía ser menos en Agente Contrainteligente, aunque yo prefiero el nombre original: Brothers Grimsby, donde la sátira recae sobre la población de extraradio de obreros y estribadores ingleses.

El perfecto escenario para su crítica es contrastarlo con la sofisticación de las películas de espías del estilo de James Bond. La elegancia y flema británica ve su reverso más oscuro y descubre con cierto horror que es su hermano. 

 

Los Seis Ridículos (2015)

"-¿Nuestros nuevos hermanos tienen alguna habilidad especial que podría ayudarnos esta noche?

-¿Cómo qué?

-Tommy es bueno con los cuchillos. Lil Pete's tiene un pezón doble. Yo tengo un burro. Herm es bueno estrangulando.

-Yo puedo aguantar la respiración durante seis minutos

-Bueno, yo puedo tocar el piano con mi polla.

-Entonces nosotros somos imparables."

No todo son películas nominadas al Oscar en estas fechas. Tampoco hay que olvidarse de los Razzies. Este año vienen fuerte con 50 Sombras de Grey, El Destino de Júpiter y Cuatro Fantásticos, entre otras. Desgraciadamente, la película de la que hablo en esta crítica llegó demasiado tarde. Agárrense los machos que viene Los Seis Ridículos, protagonizada y guionizada por Adam Sandler.

Lo primero que voy a hacer es romper una lanza por el bueno de Adam. Me parece que ya solo le criticamos por costumbre. Tiene sus cosas horribles, sí. Pero también tiene cosas de buen nivel como 50 Primeras Citas. De hecho, su criticadísima Pixels me parece bastante decente a pesar de que el toque Sandler y amigos la empañe bastante. Pero no merece su nominación al Razzie.

La gran fiesta del cine con brujas, fantasmas, Johnny Depp y Raphael.

Ya ha terminado la Fiesta del Cine, esa semana en el que los cinéfilos pasamos más tiempo en un sala con una pantalla gigante y palomitas que en nuestra casa. Por supuesto, teníamos que publicar todas nuestras impresiones de las películas que vimos. Aquí dejo una crítica algo más escueta de lo habitual de cuatro películas, mientras Pablo prepara su crítica de The Martian.

La Cumbre Escarlata

Mientras Guillermo del Toro se pelea por conseguir rodar una adaptación de la novela de Lovecraft Las Montañas de la Ira, el mexicano se ha entretenido rodando robots con Pacific Rim o esta historia elegante, pero sin demasiada chicha. Previsible desde el minuto uno pero con una ambientación fantástica y una dirección marca de la casa de Del Toro, que consigue que no nos aburramos viendo la enésima película de fantasmas en la Inglaterra del siglo XIX.

Christian Mingle (2014)

— We cannot forget that there are plenty of bald women out there.
— Well, you can say that again. My mother was one of them. Mamma De Bona had alopecia. Bald as a baby's butt. Very tragic, very tragic.

La religión no es algo que esté muy "in", por mucho que les pese a algunos. Si bien es cierto que el Papa Francisco está ayudando mucho a que la actitud que mucha gente tiene hacia la Iglesia esté cambiando, está claro que eso no basta. Hace falta ayuda externa. Aquí es donde entra el actor nominado al Globo de Oro Corbin Bernsen.

En un intento últimamente fútil por acercar el cristianismo a las masas con temas actualizados y modernísimos, Bernsen escribió y dirigió Christian Mingle, que ya de por sí me hace pensar en una adaptación bastante triste de "50 Sombras de Grey" para empezar.