martes, 27 de diciembre de 2016

Hasta el Último Hombre (2016)


No sé como voy a vivir el resto de mi vida conmigo mismo si no me mantengo firme en lo que creo.

Vuelve Mel Gibson a la cartelera tras un ostracismo donde ha sido más conocido por sus borracheras, sus enfrentamientos y su racismo. Más allá de su participación en Los Mercenarios III o Machete Kills apenas había aparecido en la cartelera y su última película dirigida databa de 2006. Sin embargo, ha vuelto en plena forma y con el aplauso de la crítica con Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge).

Centrándonos en su papel tras las cámaras hay que reconocer su buen hacer. Ya ganó en su mejor momento un Oscar a mejor director por Braveheart, también galardonada a mejor película. Si algo se puede decir de su cine es que no deja a nadie indiferente y que siente una atracción por la violencia más dura y sangrienta como se pueden ver en las decapitaciones de Braveheart, los sacrificios humanos de Apocalypto y sobre todo en su polémica representación de La Pasión de Cristo, que es ver una entrega de la saga Saw protagonizada por Jesús. Su última película sigue esta senda de redención a través de la violencia.

sábado, 24 de diciembre de 2016

La Guerra Fría a través del cine (IV): Que Rambo bendiga América



¡No nos dejaron ganar!

El efecto que tuvo la llegada de Reagan al poder en la moral estadounidense está fuera de toda duda. Después de sentirse humillado en Irán y culpable por las atrocidades en Vietnam, el país enfocó los años 80 de forma muy distinta, y el cine fue reflejo de ello. Es importante recordar que Reagan fue actor antes que político, de modo que su sintonía con el cine producido en su mandato no resulta trivial.

jueves, 22 de diciembre de 2016

Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016)


Soy uno con la fuerza, la fuerza está conmigo.

Si hay un estreno que puede eclipsar a cualquiera - películas de superhéroes, secuelas exitosas, remakes nostálgicos o lo próximo de Michael Bay - es Star Wars. Desde que Disney se hizo con el juguete preferido de George Lucas se ha ejecutado un plan para resucitar la saga tras el ataque de Jar Jar y la arena de Annie. Ya lo consiguieron en el Despertar de la Fuerza, y además de seguir esa línea argumental, los planes se extienden a ampliar el universo con las aventuras de un joven Han Solo o Rogue One.

Tras un inicio tan aplaudido por recuperar la esencia como criticado por falta de originalidad, Rogue One abre una nueva senda no solo en la saga, sino en Disney y el cine actual de entretenimiento. En una era dominada por controlar todo para entrar en las clasificaciones de edad y que todo sea políticamente correcto para llegar a una audiencia masiva, Rogue One apuesta por  una aumento de la oscuridad de la trama, algo que se podía observar en los trailers.

lunes, 19 de diciembre de 2016

John Wick (2014)


-Ese puto don nadie es John Wick. Un tiempo atrás estaba asociado con nosotros. Le llamamos el hombre del saco.
-¿El hombre del saco?
-Bueno, John no era exactamente el hombre del saco. Era a quien enviabas a matar al hombre del saco.

Para muchos el cine es sobre todo entretenimiento. Para sobrevivir a una tarde aburrida no necesitas algo complejo sino pura diversión. Muchos quieren ver comedias románticas, otros comedias descerebradas y otros simplemente acción, violencia y balas. John Wick pertenece a esta última clasificación. 
 
John Wick va a convertirse, sino lo ha hecho ya, en uno de los grandes clásicos del cine de acción moderno, y no tiene intención de parar ya que está lista la secuela. Keanu Reeves renace de nuevo para dar vida a uno de los personajes que van a marcar su carrera como lo hizo Neo o el tipo de Speed.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

La Guerra Fría a través del cine (III): Vietnam, pt. 2



El horror...

Nos encontramos con un arco de diez años en el que que Hollywood no se atreve a sacar ninguna película ambientada directamente en Vietnam (Boinas Verdes, 1968; El Cazador, 1978). Además, en noviembre de 1976 resultó elegido presidente el demócrata Jimmy Carter, cuya actitud pacifista marcaría su política exterior: devolución del Canal de Panamá (1977), Acuerdos de Camp David (1978), y el acuerdo de limitación del armamento nuclear con la Unión Soviética, el denominado SALT II (1979).

Así pues, El Cazador (Michael Cimino, 1978) narra la historia de Michael (Robert de Niro), Steven (John Savage) y Nick (Christopher Walken), tres jóvenes de procedencia lituana, que trabajan en una fábrica de Clairton (Pensylvania). La boda de Steven con Angela (Rutanya Alda) sirve a los protagonistas como fiesta de despedida antes de marchar a Vietnam. 

Ya inmersos en el conflicto, los tres jóvenes son hechos prisioneros por el Vietcong. Una de las escenas que más calado tuvieron en el imaginario colectivo de los aficionados al cine, y no únicamente en los Estados Unidos, evoca cómo los vietnamitas les obligan a jugar a la ruleta rusa. Gracias al coraje de Michael, los tres amigos consiguen escapar; sin embargo, Steven pierde las piernas en la huida y Nick se vuelve loco poco tiempo después. Michael se siente culpable de las desgracias de sus amigos, y además, la vida se le hace un poco más complicada cuando se enamora de Linda (Meryl Streep), anterior prometida de Nick. 

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos (2016)



No creo que este soñando. No soy tan listo para imaginarme esto.

La Pottermanía ha vuelto arrasando. Si hace años que los potterheads - como se conocen a los fans más acérrimos de la saga – estaban esperando novedades, 2016 ha estado repleto de ellas. No solo ha vuelto el joven mago a las librerías en forma de obra de teatro - que será representada próximamente - sino también se expandirá el universo en la gran pantalla.

Se ha anunciado que la saga incluirá cinco películas, que contará con actores prestigiosos como Eddie Redmayne, Collin Farrel o Johnny Deep y que la autora de los libros J.K. Rowling va a encargarse del guión. Es una apuesta fuerte pero todavía hay que ver si el esfuerzo dedicado y la espera merecen la pena.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

La Guerra Fría a través del cine (II): Vietnam, pt. 1



Deja que me ocupe de eso, Boina Verde. Para eso estamos aquí... 

Napalm & Roll. En el año 1964, el sucesor del fallecido Kennedy, Lyndon B. Johnson, recibió plenos poderes por parte del Senado para dirigir la intervención masiva en Vietnam. La opinión pública estadounidense cada vez era más crítica con la intervención en Vietnam. Los duros bombardeos y los horrores de la guerra fueron televisados, y la sociedad norteamericana fue mucho más consciente de lo cruento del conflicto. En 1968 el número de tropas estadounidenses enviadas a Vietnam alcanzó el medio millón de efectivos, pero la consolidación de la guerrilla vietnamita era incontestable. 

El 15 de octubre de 1969 en la multitudinaria manifestación pacifista conocida como Moratorium Day, movida por la cultura hippy y del rock & roll, en la que millones de personas rodearon la Casa Blanca, exigiendo el final de la intervención norteamericana. La crudeza del conflicto se mantuvo con la llegada de Nixon al poder, que no obstante comenzó una paulatina retirada del conflicto que culminó con el acuerdo de paz de 1973. 

Sin embargo, esos años fueron convulsos en suelo estadounidense. Richard Nixon se vio obligado a dimitir en 1974 tras el escándalo de las escuchas ilegales en el hotel Watergate. El mandato que habría de terminar Nixon en el año 1976 lo completó su vicepresidente, Gerald Ford. La sociedad americana estaba en shock, y Hollywood era consciente de ello. Muy pocas películas se atrevieron a hacerse eco del conflicto, y no sería hasta el fin de la guerra cuando surgirán filmes que cogerán el toro vietnamita por los cuernos, más allá de la propagandística y naif Boinas Verdes

miércoles, 23 de noviembre de 2016

La Guerra Fría a través del cine (I): del Telón de Acero, la paranoia y el Apocalipsis nuclear


Tenemos dos botones: lanzar cohete, y lanzar técnico. 

El mayor T.J. 'King' Kong a lomos de una bomba nuclear. Robert de Niro y Christopher Walken jugando a la ruleta rusa. La moto con cohetes de Chuck Norris. Marlene Dietricht actuando en un cabaret del Berlín de posguerra. El horror de Kurtz. La chupa de cuero de Maverick. Nikita über alles. Si existe un medio que haya sido capaz de captar el sentir del siglo XX, sería el cine. 

Pensad en un mundo dividido en dos. Un mundo en el que pulsar determinado botón equivale a la destrucción mutua asegurada, y aun así, los dos bloques mantienen una carrera armamentística sin parangón en la historia de la humanidad. Una época de espías, caza de brujas movimientos en la sombra, sospechas, paranoia y Coca Cola. 

Bienvenidos, pues, al primer capítulo de un especial dedicado al cine producido en Estados Unidos durante la Guerra Fría, en el que abarcaremos desde la caída del Telón de Acero hasta la Crisis de los Misiles de Cuba (más o menos). Próximas entregas recogerán la Guerra de Vietnam o el cine de acción de los 80. Aprovecho para dar las gracias a Jorge y al resto de locos presentes en este blog por la confianza depositada en mí. Comencemos. 

martes, 22 de noviembre de 2016

Que Dios nos perdone (2016)


Tenemos que resistir lo que nos echen. Los agentes que patrullan, los cuerpos especiales, todos. Pero por delante de todos ellos estáis vosotros. Y antes de vosotros cuatro, estoy yo. Pero no puedo solo, os necesito. Os necesito a vosotros, los de homicidios.

Volvemos a hablar, como hice en mi crítica anterior, de un thriller español. Al igual que en Tarde para la Ira, el ambiente es opresivo y violento, todo es tratado sin grandes concesiones comerciales y con un tono naturista. Incluso comparten a Antonio de la Torre como protagonista. Pero, a pesar de sus similitudes, Que Dios nos Perdone se distingue por el retrato de los protagonistas y el reflejo de la ciudad de Madrid en un momento concreto que no difiere del actual ya que apenas han pasado cinco años: el verano del 15 M y la JMJ.

Es la primera gran aventura de Rodrigo Sorogoyen apoyado por un estudio. Anteriormente había logrado filmar Stockholm, una de las sorpresas más gratas que ha dado el cine español. Ahora tiene más medios y más presupuesto para dar el paso al thriller apoyado por la guionista Isabel Peña, que también colaboró en Stockholm.


miércoles, 16 de noviembre de 2016

Tarde para la Ira (2016)


-Aquí estoy saliendo para adelante. Como todos.
-No, como todos no.

Raúl Arévalo es uno de los rostros más reconocibles del cine español. Tiene una buena carrera con títulos como La Isla Mínima, Primos, Gordos o AzulOscuroCasiNegro. Pero por el momento ha aparcado su trayectoria como actor y ha decidido ponerse detrás de la cámara para ser él quien ruede su próximo proyecto.

Esta película ha recibido atención de los medios especializados, aunque menos que la que debería en los medios más mediáticos, y ha salido bastante bien parada en su paso por festivales como el de Toronto o Venecia, donde su actriz Ruth Díaz fue premiada por su trabajo. Raúl Arévalo ha sorprendido a todos y puede mirar de igual a igual al resto de thrillers españoles que se han estrenado este año, siendo este género el más prestigioso en los últimos años en el cine patrio.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Arrival (2016)



“Language is the first weapon drawn in a conflict”

Villeneuve ha lanzado una cinta de ciencia ficción en torno a la temática tan manida del primer contacto entre la especie humana y visitantes de otro planeta. La crítica la está poniendo por las nubes. ¿Acaso es para tanto Arrival? Respuesta corta: sí. Respuesta larga: sin duda, pues Villeneuve ha firmado un clásico instantáneo del género.

Voy a exponer esta tesis muy brevemente y sin spoilers porque quiero animaros a correr al cine a ver este trabajo, sin dar apenas detalles al respecto, pues creo la disfrutaréis más. En Encadenados realizaré un análisis más pormenorizado, cuyo enlace veréis en esta crítica en cuanto esté.

Premisa: un día, de improviso, aparecen en diversos puntos de la tierra unas gigantescas cápsulas de un material desconocido procedentes de una civilización extraterrestre. El coronel Weber (Forest Whitaker) pide ayuda a la doctora Louise Banks (Amy Adams), experta en lingüista, así como al físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para entablar comunicación con los seres de la cápsula que se encuentra en territorio estadounidense. Y hasta aquí podemos leer.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Café Society (2016)


“I'm kind of half-bored, half-fascinated”

Bueno, chiquinas, pues el otro día vi Café Society y os voy a contar un poco…

ME CAGO EN TU ALMA, WOODY ALLEN, QUÉ MIERDA HAS HECHO.

Es que esto es peor que Blue Jasmine, de verdad, joder. Que siento discrepar con mi camarada Adrián, pero vaya tela.

Bueno, a ver, con calma os cuento de qué va. Woody Allen (Jesse Eisenberg) es un chiquillo de familia judía neoyorquina que se va a buscar la vida en Los Ángeles, al amparo de su tío, Woody Allen (Steve Carrell), que representa a grandes estrellas de la industria del cine. Trabajando para él se enamora de su secretaria, Woody Allen (Kristen Stewart)… Y hasta aquí puedo contar.

lunes, 7 de noviembre de 2016

Un Monstruo Viene a Verme (2016)


-Había una vez un hombre invisible que se había cansado que no le vieran. - ¿Y qué hizo el hombre invisible? -Llamó a un monstruo.

Juan Antonio Bayona se ha convertido en uno de los directores más taquilleros de nuestro cine, incluso rebasando las fronteras de nuestro país ya sea para rodar series como Penny Dreadfull junto a Eva Green, la próxima entrega de Jurasic World junto a Chris Patt y a Bryce Dallas Howard y la taquillera Lo Imposible junto a Naomi Watts y Ewan McGregor. Su nombre se ha convertido en sinónimo de éxito desde su debut con El Orfanato e incluso cuando previamente rodó el videoclip de Cuando Zarpa el Amor de Camela.

Porque la vida es caprichosa y en ella puedes grabar a Raphael cantando Maldito Duende y años después llenar día sí y día también las salas de cine. El éxito es así, te lleva donde menos te lo esperas. Pero lo que no hay duda es que Bayona conmovió a todo un país en Lo Imposible y lo ha vuelto a hacer en Un Monstruo Viene a Verme.

martes, 1 de noviembre de 2016

Elle (2016)



-Dios nos ayude. Hay un sádico ahí fuera,
-Puedo manejar sádicos. Es mi especialidad.

Ya ha pasado la Fiesta del Cine, y como buenos cinéfilos hemos aprovechado esta oportunidad de ir a las salas de cine a un precio bastante más razonable. Esta semana iré dejando las críticas de las películas que he visionado. Empezaré con el regreso triunfal de Paul Verhoeven a la cartelera con Elle.

Si digo que ha sido triunfal es que el director holandés conocido por sus películas de ciencia ficción como Robocop y Desafío Total - las buenas no los remakes – no había vuelto a dirigir desde 2006. Pero su nuevo film, una adaptación a la novela Oh... de Philippe Dijan, ha sido bien recibido por la crítica por el paso de varios festivales, incluyendo el de Cannes aunque finalmente no consiguió la Palma de Oro. Tanto éxito que ya se habla de su candidatura al Oscar ya que Francia la ha seleccionado para representarla frente a la academia.

jueves, 13 de octubre de 2016

Café Society (2016)



La vida es una comedia escrita por un comediógrafo sádico.

Algunos críticos y aficionados al séptimo arte, yo entre ellos, pensábamos que lo mejor que podía hacer Woody Allen era tomarse un poco de tiempo para reposar sus ideas antes de sacar una película al año, como lleva haciendo desde hace tiempo. Su respuesta no es solo seguir estrenando una película anual, sino sacarse de la chistera una serie con Miley Cyrus.

Al margen de sus lo que haya hecho con la antigua Hanna Montana y actual reina de la provocación en el pop, Café Society posiblemente sea una de las joyas más logradas del cineasta neoyorquino en los últimos años y posiblemente cuente con uno de sus mejores finales de toda su carrera.

domingo, 9 de octubre de 2016

El hombre de las mil caras (2016)



Yo solo hice todo lo que hacía todo el mundo.

Cada día podemos descubrir un nuevo caso de corrupción o un nuevo episodio en un juicio ya sea de Bárcenas, de Rodrigo Rato, Blesa, la Infanta o el yonqui del dinero. Pero no una epidemia actual, también hace veinte años cuando gobernaba un tal Felipe González – no sé si os suena el abuelito de Susanita – salieron escándalos de forma continúa. Los GAL, el caso Guerra o el caso Filesa son solo unos ejemplos.

Pero el caso que fue la puntilla para el PSOE de esa época fue el de Luis Roldán, el director de la Guardia Civil que aspiraba a ser ministro de interior. Pero el muy pillín tenía una cuenta en Suiza y puso pies en polvorosa hasta París. Este caso provocó dimisiones de más de un ministro - en esa época los políticos no habían adquirido la rajoynesca virtud de dejar que toda la marejada pasase sin inmutarse- y una búsqueda alrededor del mundo que duro varios meses hasta que fue detenido en el Sudeste asiático.
 

lunes, 3 de octubre de 2016

Narcos (primera y segunda temporada) (2015-2016)


Narcos está siendo la serie del momento. Tras un excelente primera temporada, la segunda ha triunfado por todo lo alto convirtiéndose en el centro de discusiones y polémicas. Además su pintoresco argot para el insulto ha invadido el habla de muchas personas para las que gonorrea no es una enfermedad sexual más.

No solo los insultos como malparío o higüeputa se ha puesto de moda, sino también la figura del que fue el séptimo hombre más rico del mundo ha vuelto a tener relevancia y tirón. Ya han pasado 20 años de la muerte de Escobar y se va tejiendo un relato de ficción sobre su persona. Ya lo hizo antes la serie colombiana El Patrón del Mal y la película Escobar: Paraíso perdido, donde el capo es protagonizado por Benicio del Toro. Pero, vayamos al meollo. ¿Es Narcos una serie que se haya ganado su fama justamente? ¿O son unos bandidos mentirosos?

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Stranger Things (2016)


Los amigos no mienten

Los ochenta nunca han muerto. Ya sea para reírnos de esa década tan particular como cuando la recordamos con nostalgia. Todos recordamos, por un momento o por otro, a los ochenta. El Delorean, Star Wars, los Bee Gees, Naranjito, la cal viva y los GAL. En Netflix lo saben y por eso han sacado Stranger Things, que de golpe y porrazo se ha convertido en la serie del verano

La formula se ha basado en ser sencilla, corta- son solo ocho capítulos-, intensa, llena de intriga y conseguir crear nostalgia pero a la vez tener valor por si misma. No se limita al plagio sino al homenaje, creando su propia trama que bebe de los clásicos descaradamente pero consigue que funcione bien en la pantalla para que el espectador pueda volver a disfrutar del espíritu de los ochenta

lunes, 19 de septiembre de 2016

El Principito (2015)


Lo esencial es invisible a los ojos

Cuando te lanzas a la adaptación de una obra tan querida, el foco puesto en cómo vas a desarrollar las cosas es, sin duda, grande. Cuando además la obra ya ha sido trasladada tantas veces a la pantalla, la presión es si cabe mayor. Al cabo, ¿qué visión nueva cabe aportar sin pervertir el original?

Mark Osborne, que ya encandiló a los Oscar con el desasosegante corto More en 1998, y que se consolidó en el cine de animación dirigiendo Kung Fu Panda (amén de trabajar en Bob Esponja a menudo, pero en las escenas de acción real), logra lo que parecía imposible: mantener toda la esencia de la obra original de Saint-Exupéry, mientras la dota de su propio sello.

El foco, a pesar del título de la película, no es aquí tanto el Principito como una niña cuyo nombre desconocemos, que traba amistad con el anciano Aviador. Éste le cuenta la historia del Principito y su encuentro en el Sáhara, lo que llevará a la Niña a embarcarse en su búsqueda acompañada de un feo zorro de peluche.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016)


If you must blink, do it now

Prometí hace eones una crítica de Lost y no he cumplido, pero como hoy la tarde ha sido una depresión de toparme con gente que habla sin tener p*** idea de las j******* m****** que van soltando por ahí, y de escribir artículos sobre paraísos fiscales, supervillanas de cómic lesbianas y otras cosas absurdas (¡autopublicidad!), pues mira, sigo este stream flow of consciousness o como sea y os digo que he visto Kubo y las dos cuerdas mágicas y me ha parecido MARAVILLOSA.

Tanto que he apostado en Twitter mi maltrecha virilidad en favor de su Oscar.


Y lo he hecho tranquilo. Kubo y las dos cuerdas mágicas no solo es, con diferencia, la mejor película que Laika haya producido hasta el día de hoy, sino que también resulta una de las apuestas más atractivas del cine de animación reciente.

lunes, 12 de septiembre de 2016

Love (2016)


No soy una amiga de su hijo. Todavía tengo en mi interior su semen.

No suelo criticar comedias románticas a no ser que haya apuestas navideñas locas de por medio. Pero tengo demasiado tiempo libre y, aparte de buscar pelea en twitter, veo series. Incluyendo esta serie de una sola temporada - que parece que va a prolongarse en el tiempo - que trata del amor desde una perspectiva más gamberra. O eso parecía en un principio.

Netflix ha decidido gobernarnos a todos, por lo menos hasta que llegue HBO a España. Ya saca hasta su propio contenido original. Uno de sus proyectos del último año es Love. Sí, Adri, ¿qué demonios hacías viendo eso? Los moñas de Pablo y Jorge vale, pero ¿tú, hijo del heavy y del acero? Pues sí, señores. Estaba en una reunión de colegas y uno de ellos puso el primer capítulo. La verdad es que ese primer contacto no fue para nada negativo. Al contrario, fue divertido y era algo fresco. Por eso continúe por mi cuenta hasta el final.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Star Trek II: La ira de Khan (1982)



¡Desde el corazón del infierno yo te apuñalo!

Empezamos fuerte la crítica. Pocas frases en la historia del cine han sido tan contundentes como el ejemplo que tenemos aquí. Estamos posiblemente en el momento más épico de toda la saga de Star Trek. El villano, uno de los peores a los que se ha enfrentado la tripulación del Enterprise, realiza su ataque final sobre el capitán Kirk totalmente rabioso y consumido por la necesidad de venganza.

Pero pongamos un poco de contexto. Vayamos a 1982, cuando salió la segunda entrega de la saga. La primera no había fracasado pero había llegado tarde - diez años tarde - y su espíritu estaba quizá un poco pasado de moda para una época marcada por Vietnam. Había que darle un giro de tuerca y ser más agresivos sin perder la esencia.

martes, 30 de agosto de 2016

Star Trek Beyond (2016)


-No tenemos nave, ni tripulación. ¿Cómo vamos a salir de esta?
-Hallaremos esperanza en lo imposible.

Ya estamos acabando el verano y con él la temporada de blockbusters. La película encargada de cerrar los grandes estrenos multitudinarios pertenece a una de las grandes sagas de ciencia ficción de la historia: Star Trek. Ya es la tercera entrega desde que J.J. Abrams resucitó a una de las grandes sagas sobre el espacio exterior, adaptándola para el siglo XXI con un potente lavado de cara en un reboot que ha sido totalmente un éxito.

Sin embargo, en esta ocasión Abrams no ha podido ponerse a los mandos de la nave debido a que ha estado ocupado despertando a la fuerza y su papel queda reducido a productor. Aunque Star Trek Beyond mantiene un buen nivel, éste se ha visto resentido ligeramente con respecto a las dos anteriores.

viernes, 26 de agosto de 2016

Breaking Bad (2008-2013)



La verdad es que el verano es un período perfecto para disfrutar de series. El tiempo libre y el calor madrileño son dos grandes razones para suscribirse a Netflix y ponerse a devorar una serie tras otra. Mientras Jorge prepara, o creo que hace, una crítica extensa sobre LOST, yo traigo una de las series más aclamadas de los últimos tiempos, Breaking Bad.

Seguramente ya han oído hablar de ella. Hubo un momento, especialmente cuando estaba en su recta final, en el que sus fans parecían una secta que no podían dejar de extender su nueva religión como si fueran Pablo tras caerse del caballo en Damasco. El mundo se inundó de camisetas de Heisenberg y de frases como la que encabeza esta reseña.

martes, 9 de agosto de 2016

La Leyenda de Tarzán (2016)


Él no es un hombre normal. Se le creía un espíritu maligno, un fantasma de los árboles. Ningún hombre empezó con menos.

En la era de los remakes no podía faltar uno de los personajes más populares del séptimo arte, Tarzán. El hombre mono que se hacía respetar entre animales salvajes y humanos, tiene una gran cantidad de películas de todo tipo sobre su figura, incluyendo películas de serie B turcas, su adaptación a dibujos animados por parte de Disney – que sacó después una serie y una secuela olvidable – y por supuesto tenemos a las películas clásicas interpretadas por el nadador olímpico Johnny Weissmüller.

En 2016 se ha decidido resucitar al personaje para renovarlo a los nuevos tiempos. Jane no es solo un chica en apuros, o eso nos quieren hacer creer, hay un villano belga esclavista que encabeza una interesante trama sobre el Congo y también tenemos a un mercenario negro con el carisma de Samuel L.Jackson.

lunes, 1 de agosto de 2016

Money Monster (2016)


Mi nombre es Lee Gates, el programa es Money Monster. Sin riesgo, no hay recompensa. ¿Debo vender ¿Debo invertir? Échenle pelotas.

La crisis económica provocada, entre otros factores, por la estafa perpetrada por bancos y diversas entidades financieras es un hecho que el cine tenía que reflejar. Martin Scorsese rodó el viaje de drogas y vicio desenfrenado que vivió Jordan Belfort - interpretado de forma magnífica por Leonardo Di Caprio - en El Lobo de Wall Street. Otra obra mucho más rigurosa aunque también transgresora, con escenas donde Margot Robbie te explica las complejas clausulas de las hipotecas en un jacuzzi, fue La Gran Apuesta.

Money Monster pretendía incorporarse a ese club de películas sobre la crisis que impactan en el gran público debido a recursos narrativos atípicos. Por ejemplo, ver a George Clooney boxeando como Rocky para dar comienzo a su programa sobre economía. La película consiguió llamar bastante la atención cuando se estrenó pero se ha ido difuminando durante su paso por la cartelera. Posiblemente porque ver a Clooney como presentador teatralizado es un potente punto de partida, pero luego tienes que profundizar. Money Monster se queda en la superficie y se convierte en un producto del montón capaz de entretener pero sin resultar soberbia.

viernes, 29 de julio de 2016

Focus (2015)




Esto trata de distracción. Sobre el foco que tenga la otra persona. El cerebro es lento y no tiene multitarea. Toca aquí y coge esto por ahí.

Una de las estrellas de este verano va a ser la australiana Margot Robbie. Conocida sobre todo por su papel como la sensual esposa de Leonardo Di Caprio en El Lobo de Wall Street. Ya demostró en esa película que su papel no solo era desnudarse sino que también era capaz de robar alguna escena a Leo en una de sus mejores interpretaciones de la carrera del ya oscarizado actor. Este verano la veremos en la cartelera dos veces, una encarnando a Jane en la nueva versión de Tarzán y otra asumiendo el papel de Harley Quinn donde, solamente por lo visto en los trailers, ha llamado poderosamente la atención.

Ya el año pasado se consolidó en Hollywood en un film sobre estafadores junto a otro de los miembros del Escuadrón Suicida: Will Smith. Y vuelve a demostrar que no solo sirve para lucir palmito y pasearse en bikini. Puede ser capaz de aguantar un cara a cara a tipos de talento contrastado.

miércoles, 27 de julio de 2016

Daredevil (Primera y segunda temporada) (2015-2016)


Eres un medias tintas. Eres un hombre que no puede acabar el trabajo, creo que eres un cobarde.

Las vacaciones son para desconectar. Ya sea en la playa, en la montaña o jugando a Pokemon Go. Evidentemente Netflix nos conoce y sigue ofreciendo un catálogo de calidad de series que podemos devorar ahora que tenemos todo el tiempo del mundo. Yo por mi parte entre baño y baño en el mar me he merendado la segunda temporada de Daredevil.

Marvel no sé conforma con reinar en la gran pantalla. Ya aviso con la primera temporada del diablo de la Cocina del Infierno y con Jessica Jones. En esta segunda temporada tenemos más acción, más trama y más personajes icónicos como Punisher o Elektra. Pero en esta crítica no me olvido de la primera temporada.

lunes, 25 de julio de 2016

Buscando a Dory (2016)


Jorge: ¡Buenas noches, cinéfilos! Estamos aquí para hablar de… Esto… Erm… ¿Por dónde iba?

Adrián: Yo no me acuerdo.

Pablo: Del hecho de que a lo mejor a Pixar se le ha ido de las manos el tema de las secuelas. Bueno, no, en este caso estamos ante una peli buena. Pero ya no más, por favor.

J: ¿Buena? Es una película magnífica. Otra cosa es que si la comparamos con la primera entrega pierda, pero porque aquella era una obra maestra. Con todo, esta, por sí misma, es fantástica, y así lo atestiguan recaudación y crítica (los perversos de Rotten Tomatoes le dan un 95%, que no suelen dar mucho)... y una parte del público que, de hecho, la considera mejor que Buscando a Nemo. No lo comparto, pero lo puedo entender.

P: Bueno, bueno, tomar a Rotten Tomatoes como fuente de fiabilidad… es el mismo sitio que le cascó a La Red Social un 96. Pero sí, Buscando a Dory está muy bien. Creo que otorga un rato entretenido al público, tiene momentos grandiosos y a mí, personalmente, me cautiva mucho la escena final. Pero aparte de la trama de la prota y del pulpo Hank (uno de los mejores secundarios de Pixar que recuerdo) pues… poco más. La sensación de "¡oh, eso lo vi hace 13 años y no veas que chulo era!", pero sin ser ni la mitad de bueno.

A: A mí me parece una gran secuela. Explora a uno de sus personajes secundarios más queridos sin destrozarlo. Muchos personajes emblemáticos han quedado tocados por un trasfondo que no les hacía justicia. Pero no es el caso de Dory. Se le da un trasfondo trágico - Pixar se ha convertido en especialista en arrancar con escenas iniciales desgarradoras - pero sin quebrar el punto cómico de Dory.

domingo, 17 de julio de 2016

Shameless (De la primera a la sexta temporada) (2011 - actualidad)


Nadie dice que nuestro barrio sea El Jardín del Eden. Diablos, hay gente que dice que Dios evita este lugar por completo.

Los remakes a veces son útiles. Queramos o no, la versión estadounidense tiene mayor difusión que si viene de Europa. Esto pasa con la serie de la que voy a hablar ahora. Shameless era una serie británica de una familia borrachuza y marginal. Pero a pesar del éxito de hace 10 años se ha hecho más conocida con la versión estadounidense. No he visto la inglesa y no puedo hacer comparaciones. Pero solo puedo declarar mi adoración hacía el producto que vino después.

Se ha conseguido crear una historia propia manteniendo la premisa de su antecesora. La serie está protagonizada por una familia de Chicago llena de miembros autodestructivos, con tendencias a saltarse la ley y a beberse medio bar si la noche es tranquila. 

domingo, 10 de julio de 2016

Star Wars: Clone Wars (2003)


“Como fuego en la galaxia se propagan las Guerras Clon…”

En su día, ya hice reseña maratoniana con los seis primeros episodios de Star Wars por aquí, en clave de cierto humor. Luego, añadimos a esas críticas una conjunta del Episodio VII Adrián y yo, y él realizó otra de aquel nefasto y grotescamente conocido especial navideño. Del universo de Lucas iba servido el blog, pero aún faltaban por reseñar los productos televisivos de animación, todos ellos centrados en el arco narrativo de las guerras clon: tanto la serie/película de animación en 3D de 2008, como la serie (miniserie, vaya) de animación en 2D de 2003.

Esta última, que es la que nos ocupa, es sin duda una de las obras de Star Wars preferidas de los fans, considerada por derecho propio superior a varias de las películas. Y si bien Disney decidió que no formaría parte del canon oficial del universo cuando adquirió sus derechos (dejaron fuera material, en todos los formatos, de enorme calidad), no por ello pierde un ápice de su valor.

La serie ocupa el hueco narrativo que va desde poco después del final del Episodio II hasta, literalmente, momentos antes de la primera escena del Episodio III: el ejército de droides de la Federación, al mando del Conde Dooku (los sith, vaya) se extiende por la galaxia, y para hacerles frente tenemos al Ejército clon al mando de los Caballeros Jedi. El protagonismo recae, fundamentalmente, en Anakin y Obi Wan, a los que sumamos a Yoda y Mace Windu, así como Palpatine, Dooku, y otros secundarios que aquí tendrán una fuerza no presente en las películas.

lunes, 4 de julio de 2016

One Piece (1999- ???)


¡Buenas a todos! Como este blog está lleno de gente maja que me deja escribir sobre lo que yo quiera, hoy vengo a hablaros de unos de los mejores animes (y manga) EVERRRR. Antes de que os llevéis las manos a la cabeza y soltéis aquello de "Cuando termine, ya la veré" os quiero dejar algo claro: no hay mejor momento para unirse que ahora, porque no sabéis lo que se está cociendo, ¡POR ODA...!

Sí, sé que las cifras acojonan... Más de 800 capítulos de manga, 700 y pico que lleva el anime y 13 películas (contando la de este año) en 19 años de existencia, pero sólo os voy a poner un ejemplo: el mío propio. Yo NO quería ver este anime, no me llamaba para nada la atención y debido a que alguien que me conocía bien insistió e insistió en que lo viese porque me iba a gustar, hice la prueba... En 3 meses (literalmente) me puse al día y tuve que pasarme al manga para poder avanzar algo más...je...jeje...jejejejeje... Ahora bien, si no os importa, yo voy a centrarme en el anime que es lo que mejor conozco. Vamos a ello (prometo avisar cuando vaya a soltar spoilers, el resto del tiempo seré sutil).

viernes, 17 de junio de 2016

Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras


Somos tortugas, te guste o no.

Michael Bay se ha convertido en sinónimo de muchas cosas. De explosiones, de dinero, de chistes infantiles, de mujeres sexualizadas y de publicidad encubierta. Es todo show, te guste o no. Y a estas alturas de la película no vamos a discutirle una cosa: ha tenido éxito. Ya sea con policías rebeldes, con Scarlett Johansson en una isla o con robots dinosaurios. El problema es que la crítica siempre ha ido a por él. Cosa que no creo que le importe. No lee las críticas porque está preparando la secuela.

Unos de sus intereses han sido las series infantiles. Primero fue Transformers, de la que lleva cuatro entregas y un quinta en camino. La saga ha sido tan exitosa como denostada para cualquier cinéfilo que quiera ser respetado por sus iguales. Ahora le ha llegado el turno a las Tortugas Ninja. Y aunque los fans se han echado las manos a la cabeza por ello, creo que no ha sido para tanto. Podría haber sido peor. Ya la primera fue un producto entretenido. Y este lo es de nuevo. A ratos eso sí.

viernes, 10 de junio de 2016

2º día del Festival de Cine Alemán

Sigue el festival de cine alemán de Madrid en el cine Palafox. Este jueves ha seguido ofreciendo títulos de gran calidad. Hoy nos encontramos con Refugio, un brutal drama de niños en un correccional, el reencuentro tras Good bye, Lenin! entre Wolfang Becker y Daniel Brühl en Yo y Kaminsky, una comedia protagonizada por un viejo pintor y su biógrafo; y el thriller Nosotros los monstruos, donde vemos los límites de lo que haría un padre por sus hijos.


Refugio nos cuenta la represión a la que eran sometidos los jóvenes en un correccional católico de los años setenta. Todo bajo la mirada de Wolfang, un niño que llega ahí por culpa de su padrastro. Palizas, trabajos forzados, castigos sumarísimos, períodos prolongados de hambre. Eso es solo una pequeña cantidad de lo que tuvieron que soportar los presos.

jueves, 9 de junio de 2016

1º día del Festival de Cine Alemán

El primer día abierto para el público del festival de cine alemán ha sido todo un éxito y las películas exhibidas han sido de una calidad notable. Para abrir boca pudimos disfrutar de la primera muestra del ciclo de cine dedicado a la movida berlinesa: Esto no es California, luego pudimos contemplar la extraña relación entre una mujer y un lobo en Salvaje y terminamos el día con la comedia negra Ha vuelto sobre el regreso a la vida de Adolf Hitler.


Esto no es California es un falso documental que realiza un retrato de la subcultura de los skaters en la República Democrática Alemana. Se centra en la figura de Dennis, también conocido como Panik, el líder que supuestamente aglutinó a los skaters del lado este del muro. Se hace un repaso de su juventud con testimonios de sus amigos que se reúnen para homenajearle a causa de su muerte.

miércoles, 8 de junio de 2016

Día previo al Festival de Cine Alemán 2016


Comienza otro año más el Festival de Cine Alemán de Madrid. Ya van por la decimoctava edición y superaran sin problemas la mayoría de edad porque el festival sigue viento en popa y a toda vela. Animo a todo lector que se pase a partir de mañana por el cine Palafox, situado cerca del metro Bilbao, para poder disfrutar de lo mejor del cine germano de este año. Como aperitivo traigo la película que inauguró para la prensa este certamen, Fukushima, mon amour.

Al cine teutón siempre le ha gustado contemplarse a su país frente a otras culturas. Ya paso con Exit Marrakech, Entre Mundos o El Fin de la Paciencia. Alemania es un país intercultural y ve con fascinación los mundos que se perciben fuera de sus fronteras. En esta película se centra en Japón. El país nipón es una mezcla entre la tradición que sobrevive a duras penas y la juventud que está en la vanguardia de las revoluciones tecnológicas y la cultura que las rodea.

jueves, 2 de junio de 2016

Predator (1987)


Si sangra, podemos matarlo

Cualquiera puede ponerse unas gafas de pasta, ver una película iraní y salir diciendo que Estados Unidos destruyo el cine. Pero un verdadero cinéfilo sabe cuando sacar palomitas y ver a Arnold – o a Stallone, Van Damme o a cualquiera que haya salido en la saga de Los Mercenarios - dando hostias como panes. El trasfondo de la pelea puede ser diverso pero no nos interesa mucho. Como si deciden copiar al Hamlet de Shakespeare.

Los ochenta fueron así. Mucha testosterona, mucho sudor y muchas balas. Y hoy escribo sobre una de las películas de acción que más sobresalieron. De hecho, se convirtió en una saga. Pero esta vez el protagonista no sería Arnold. No, sería un extraterrestre venido de otro planeta para ser adorado como dios de la guerra y de la cacería. Si, hablamos de Predator.

miércoles, 11 de mayo de 2016

Absolutamente todo (2015)


-No me importaría tirarme a tu pierna.
-Pensé que te había convertido en una criatura racional.
-Una criatura racional todavía tiene deseos.
-Pronto nos ocuparemos de eso.
-¡No! ¡No me quites mis deseos!
-¿Por qué no?
-La vida no tendría valor sin deseos. ¡Galletas! ¡Tirarme cosas!

Si podemos decir algo de esta película es que los ingredientes son casi insuperables. Pocas veces se pueden juntar a tantos titanes de la comedia en un solo film. El cada vez más aclamado Simon Pegg, los míticos Monty Python y el ya fallecido Robin Williams se juntaron para hacer una película que promete más que lo que da.

Empecemos con la sinopsis que es bastante similar a la comedia protagonizada por Jim Carrey y Morgan Freeman, Como Dios. Simon Pegg interpreta a un profesor aburrido de la vida llamado Neil y enamorado de su vecina de abajo (Kate Beckinsale). Todo esto cambia cuando el consejo intergaláctico (Voces de los Monty Phyton) discute si destruir la Tierra o no. Para ver si son dignos deciden realizar una prueba y dar poderes ilimtados a una persona al azar. Podría ser Donald Trump, Mariano Rajoy o, dios no lo quiera, Eduardo Inda. Pero no, finalmente es el bueno de Neil quien es elegido.

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