Jesucristo, cazador de vampiros (2001)

"¡Que empiecen las conversiones!"

Lo primero que me gustaría hacer es aprovechar esta crítica para pedir perdón públicamente a Yonay Boix y a Carlos Ena por insultarles y decir que Amanecidos era la peor película que se había hecho en la historia del celuloide. Me equivoqué.

No me malinterpretéis: Amanecidos me sigue pareciendo una soberana mierda. Ahora, comparada con la cinta que, con gran dolor y poco regocijo, os traigo hoy, la ópera prima de Boix me parece poco menos que El padrino. Al menos, él y sus colegas tenían excusa para hacer lo que hicieron: era cine indie experimental y de bajo presupuesto. Vale, aceptamos pulpo.

Pero con Jesucristo, cazador de vampiros no, ni aunque se escude en la serie B poco ambiciosa. Eso puede servirles para justificar un apartado técnico pobre, pero no para que mentar la palabra “artístico” aquí provoque arcadas. Decía Quixote en su crítica de The Room (que podría trasladarse a esta película con mucha facilidad) que el ser humano siempre ha querido dejar huella: el problema es que a algunos no parece importarles que esa huella sea un aborto que sufre por su mera existencia.

Al Encuentro de Mr. Banks (2014)

" - No la convertirá en un absurdo dibujo animado.

- Dijo la creadora de una niñera voladora con un paraguas parlante, que salvaba a los niños.

- ¿Cree que Mary Poppins vino a salvar a los niños? Ay señor..."

Llevaba un tiempo detrás de esta película que cada vez llamaba más la atención. Primero apareció en varios medios la imagen de Tom Hanks caracterizado como Walt Disney y pensé que sería un biopic (seguro que interesante pero tampoco para lanzar cohetes); más tarde completaron el cartel actores muy conocidos como Emma Thompson o Paul Giamatti y se oía algo de Mary Poppins y su difícil adaptación a la gran pantalla. Como colofón, sacan un trailer capaz de poner la piel de gallina a aquellos (que como yo) han tenido una infancia muy influenciada por Disney y sus magníficas historias. ¿El resultado? Atención plena y expectante. 

Pero, empecemos como siempre con un breve resumen del argumento antes de nada: en 1961, P.L. Travers, la escritora de Mary Poppins, realiza un viaje de dos semanas a los estudios Disney en Los Ángeles donde discutirá sobre los derechos de autor y la adaptación al cine de su querida novela. Disney tendrá que usar todas sus armas para que ésta seria escritora ceda los derechos y finalmente estrenar la película en 1964.

¿Poco interesante? En absoluto. ¿Aburrida? Todo lo contrario. ¿Simple? Ni en broma.

Buscando a Nemo (2003)

"¡¡¡¡Baaaaaalleeeeeeeniiiiiiitaaaaaaaaa!!!! ¿¿¿¿Cóooooooomo estáaaaaaas????"

Es bien sabido que Pixar, en muchos aspectos, ha sabido revolucionar la animación hasta límites insospechados. La llegada de Toy Story en 1995 y el punto de inflexión que suponía para el género fueron una de las sorpresas más gratas de la década. Después, llegó el siglo XXI y ese salto de calidad volvió a superarse en más de una ocasión, por increíble que pareciera. Y la primera cinta de Pixar que lo hizo fue Buscando a Nemo, un torrente de aventuras, humor e incluso algunos toques dramáticos que dejó a todos con la boca abierta.

Y si bien era cierto que Disney ya había utilizado la fórmula del fondo marino como telón de fondo con La Sirenita, Andrew Stanton y compañía multiplicaron la experiencia y el disfrute hasta el infinito y más allá, gracias a multitud de detalles, personajes y escenarios que, aún hoy, siguen siendo la excusa perfecta para disfrutar de esta película de principio a fin. Pero, ¿dónde reside el secreto del éxito de un clásico del que ya se está preparando una secuela? Vamos a descubrirlo.

Apollo 13 (1995)

"Houston, tenemos un problema".

¿Quién no ha escuchado esa frase alguna vez? Es más, ¿quién no la ha utilizado en algún momento de su vida? Pocos podríamos afirmarlo sin faltar a la verdad... Y es que no en vano esas cuatro sencillas palabras pronunciadas por el comandante Jim Lovell (al menos en la cinta, en realidad no fue así) están en el imaginario popular de todos, y fueron elegidas por el American Film Institute como unas de las más emblemáticas de la historia del cine (en el puesto 50º, pusieron a esta frase).

Baste ese ejemplo para ilustrar una de las cintas más queridas y conocidas de Ron Howard, cuyo nombre está asociado para muchos con El código Da Vinci, pero que antes de meterse en movidas ideadas por Dan Brown, ya había sido artífice de genialidades como Willow, Cocoon, Una mente maravillosa o Cinderella Man, y que después haría El desafío: Frost contra Nixon, o la muy reciente Rush. Leches, que le nominaron a cuatro premios Oscar y tiene dos. No está mal.

La misión (1986)

"Si la fuerza es lo que vale, no hay lugar para el amor en el mundo... Puede que sí, que así sea. Pero yo no tengo ánimo de vivir en un mundo así, Rodrigo".

Hasta ahora, solo había visto en mi vida una cinta de Roland Joffé, la... digamos curiosa, Encontrarás dragones. O al menos, solo tenía conciencia de haber visto una, pues luego me enteré de que también Vatel, o esa película que me hizo idolatrar a Paul Newman que fue Creadores de sombras, también eran suyas. Como sea, la que me quedaba pendiente, aparte de Los gritos del silencio (que me atrae más por la música de Mike Oldfield que por otra cosa) era su obra maestra: La misión.

Es una película sin duda complicada, que no sé muy bien por dónde empezar a analizar... Quizás, para empezar, baste decir que es un drama histórico que se centra en la situación de las misiones jesuitas de mediados del siglo XVIII, y la suerte que estas corrieron tras el Tratado de Madrid de 1750 que estableció un nuevo reparto de los territorios coloniales americanos entre España y Portugal.

Truman Capote (2005)

"Si me voy de aquí sin llegar a entenderte, el mundo entero te verá como un monstruo. Para siempre. Y yo no quiero eso".

Hace menos de un día conocí la noticia de que Philip Seymour Hoffman había muerto en su apartamento, presumiblemente a causa de una sobredosis. Y no se me ocurría mejor homenaje a la muerte de un actor de tamaño talento que visionar y reseñar la cinta que le dio un merecidísimo premio Oscar: Truman Capote (algún día entenderé por qué añadieron el nombre de pila del escritor en español al título original Capote). Será, me temo, una crítica breve, básicamente porque aún estoy tratando de digerir la noticia y no me apetece escribir mucho sobre el tema, pero suficiente para nuestro propósito.

La cinta, dirigida por Bennett Miller (amigo de la infancia de Hoffman, con quien también coincidiría cuando dirigió Moneyball), retrata un período muy concreto de la vida del escritor norteamericano Truman Capote: aquellos años que pasó investigando y escribiendo su novela más importante y que cambiaría el mundo de la literatura, A sangre fría.

Bichos: una aventura en miniatura (1998)

"¿Por ser una mariquita tengo que ser chica?"

Si la semana pasada tocó hablar de una película respetada y aclamada como Los Increíbles, mucho me temo que en esta tengo que bajar bastante el listón en cuanto a Pixar se refiere. Y no es porque la película sea mala, ojo, simplemente... es floja. Bastante floja, de hecho, teniendo en cuenta quienes son sus creadores. Pero vayamos por partes.

Tras el lanzamiento de Toy Story en 1995, la unión de Pixar y Disney estaba en la cumbre. Sin embargo, uno de los artífices de aquel éxito, Jeffrey Kattzenberg, después de diversos enfrentamientos con los peces gordos de Disney, se unió a Steven Spielberg y David Geffen para crear DreamWorks, la competidora actual de Pixar por excelencia. Y en 1998, ambas tenían pensado sacar una película con una colonia de hormigas como protagonistas, lo cual derivó en demandas y sonoros enfrentamientos que no evitaron una de las curiosidades más grandes del cine: que Hormiga Z y Bichos: una aventura en miniatura saliesen prácticamente una semana después de la otra.