La Jungla: un buen día para morir (2013)

-"Tal vez se te caiga el pelo.

-¡Ja! ¿El pelo? Como no sea el de los huevos..."

Hubo un tiempo no muy lejano en el que molaba ver a Bruce Willis dándose de ostias contra todo tipo de terroristas, contrabandistas o personajes de poca monta. De hecho, molaba muchísimo. Recuerdo con desmedido cariño haber visto las tres primeras entregas de La Jungla de Cristal (con un bajón pronunciado aunque perdonable en la cuarta) y disfrutarlas como un cosaco gracias a una mezcla de acción trepidante, currados diálogos (a La Venganza me remito) y un Willis soberbio en su papel, y que hizo de John McClane uno de los héroes de mi infancia.

Pero esos tiempos han quedado tan atrás... ains, tan atrás. No sé a santo de qué, el otro día decidí verme la última entrega de la saga para completar el visionado de todas las pelis. Y aunque me esperaba algo bastante horrendo después de ver más de un trailer y de leer alguna crítica... la abominación superó ampliamente mis expectativas. Niños, niñas y humanos de toda condición, ¿estáis realmente preparados para desenterrar la ponzoña y dejar que salga a la superficie? ¿Creéis que podéis aguantar los horrores que esconde una de las MIERDAS CINEMATOGRÁFICAS (con mayúscula y nótese el énfasis) más grandes de 2013? Si tenéis eggs, averiguadlo... estáis avisados.

El coloso en llamas (1974)

“Hemos tenido suerte, los muertos no llegan a 200, pero cualquier día llegarán a 10.000 en esas ratoneras. Y nosotros seguiremos jugándonos la vida y sacando cadáveres, hasta que alguien nos escuche sobre cómo deben construir estas moles de cemento.”

Como decía en su día Quixote al criticar El topo, a veces pienso que no estoy capacitado para ser crítico de cine, ni en este blog ni en ningún lado. Que soy la típica persona que intenta defenderse a la hora de analizar y diseccionar películas, pero a la que jamás elegirían desde el Festival de Cine de Berlín para invitarla como joven crítico profesional durante una semana con los gastos pagados. Por poner un ejemplo así al azar que se me ocurre.

Esta cinta me pone ante una de esas ocasiones. Estoy convencido de que el valor de una película viene dado por dos o tres cosas: su calidad per se, su influencia, y su capacidad para envejecer. En los dos primeros casos, el valor de El coloso en llamas, está fuera de toda duda (un legado de películas de catástrofes y tres premios Óscar de ocho nominaciones lo avalan); ahora bien, en cuanto a su buen envejecimiento... ahí no lo tengo del todo claro.

Ponyo en el acantilado (2008)

"¡A Ponyo le gusta Sosuke!"

Antes que nada, felicidades de corazón a todos los que nos siguen y a Yo me bebo tu batido en general. Dos añitos, se dice pronto, y yo llevo aquí desde hace cuánto... ¿cuatro meses, quizá? En fin, que después de dejar a Pixar abandonada un tiempecito (ya la retomaré a su debido tiempo) he vuelto a concentrar mis energías en el visionado de películas del genio Hayao Miyazaki. 

Ahora puestos, creo que ya es hora de juzgar su trabajo más reciente (hasta la llegada de Se levanta el viento, que Vertigo Films ha decidido posponer aquí porque les gusta tomarse su tiempo y de paso jodernos la existencia), la adorable, mimosa e imaginativa Ponyo en el acantilado, una cinta que está lejos de ser de lo mejor de su carrera pero que aún así tiene los ingredientes para presumir de encanto y estética propias. 

El nombre de la rosa (1986)

“Qué pacifica sería la vida sin amor, Adso. Qué segura. Qué tranquila... Y qué insulsa.”

Antes que nada, me gustaría dedicar estas líneas a hacer una breve mención: hoy, sábado 22 de febrero, el blog cumple dos años, y está batiendo este mes récords de visitas. No puedo menos que agradecer a todos vuestra labor: a Quixote, que empezó esto conmigo; a Airume, que fue la primera en unirse al viaje; y a Pablo, que lo hizo después de haber trabajado ya conmigo y con Quixote en Rockrítico. A ellos, y a todos los que nos leéis, muchas gracias, y esperemos que vengan muchos más años juntos.

Dicho esto, vayamos a la cinta. A estas alturas no sé si quedará mucha gente que no haya oído hablar de esta importantísima novela histórica, obra del autor italiano Umberto Eco (al que por cierto odio bastante, tras los disgustos que nos ha dado a mis compañeros de Periodismo y a mí...), y llevada al cine por Jean-Jacques Annaud en el año ’86.

Drácula de Bram Stoker (1992)

“En la vida hay tinieblas, mi niña, pero también hay luces. Y tú eres la luz de toda luz.” 

Cuando pienso que el fenómeno vampiresco de nuestros días (Crepúsculo) ha alcanzado unas cotas de popularidad y de auge tremendos pierdo muy mucho la fe en la humanidad. Seamos serios: la gente no tiene gusto en estos temas. Y más cuando hay precedentes de Drácula y vampiros en general que le dan mil patadas a ese pedazo de mierda pinchado en un palo (con cariño... MENTIRA). 

Uno de esos precedentes es, de hecho, una de las películas a las que más cariño le tengo en general. Tantas veces la he visto y no me canso, tanta maestría brota por sus poros... auf. En fin, que el señor Francis Ford Coppola, ese que se había sacado de la manga la trilogía de El Padrino y la espectacular Apocalypse Now, ese que en los 80 andaba perdido y con su reputación por los suelos después de haber dirigido más de un producto de dudosa calidad, ese, sí, ese monstruo de la cámara volvió a frotar la lámpara y creó su propia versión de la famosa novela de Bram Stoker, y a la vez el mejor Drácula que ha parido el séptimo arte.

Up! (2009)

"Me llamo Dug, acabo de conocerte y ya te quiero"

El hecho de que este mes me haya dado por criticar pelis de Pixar me está dando más alegrías que otra cosa, tengo que reconocerlo. Pero ante la película que nos aguarda hoy no sé, honestamente, por dónde empezar. No sólo porque sea una de las cintas más bellas y extraordinarias que haya visto, en general, en toda mi existencia... es que son muchas cosas a la vez. Es algo nada fácil de explicar, así que intentaré, dentro de mis posibilidades, ser lo más objetivo posible. 

Tengo que señalar que espero se me perdone si no puedo conseguir mi propósito, pero la amplia mayoría estaréis de acuerdo conmigo en que Up! es una de las mejores películas en general (no sólo en el género animado) jamás creadas. Y daré fe de esta afirmación a lo largo de la crítica, que luego podemos debatir tranquilamente en los comentarios. Pero lo dicho, vamos al grano. Toca disfrutar.

Good Bye, Lenin! (2003)

“Ser socialista no significa estar cerrado al mundo: ser socialista es aceptar a los demás y saber convivir con ellos. No basta con soñar en un mundo mejor, hay que hacerlo realidad."

Siempre he dicho, y nunca me cansaré de decirlo, que el cine alemán mola. Son productos que no tienen que envidiar absolutamente nada en sus aspectos técnicos a las superproducciones hollywoodienses (cosa que no puede decir buena parte del cine europeo), y que a diferencia de muchas de estas, siguen manteniendo a actores verdaderamente destacables y unas historias y guiones inmejorables.

Good Bye, Lenin! no es sino un capítulo de buen hacer más en la industria cinematográfica germana, al que siempre se ha destacado quizás por su originalidad, su foco sobre un tema no muy tratado en la historia (al menos desde ese punto de vista... algo que ya comenté en su día cuando hablé en la revista de Costa esperanza), o su capacidad para reunir a personas de deslumbrante talento, como Yann Tiersen o Daniel Brühl.