Lady Bird (2017)

-Yo solo quiero que consigas la mejor versión de ti misma.

-¿Y qué pasa si esta es la mejor versión a la que puedo llegar?

Como toda ceremonia de entrega de premios, los Oscars tiene a películas que solo pueden tener como premio estar presentes y ser nominadas. A pesar de su derrota, las nominaciones son un escaparate excelente para darlas a conocer y lograr un mayor atención por parte de crítica y público. En esta edición una de las que más afinidad ha provocado entre el público es Lady Bird, aunque se haya ido de vacío en los Oscar.

Tras una carrera como actriz en el cine independiente, Greta Gerwig debuta en solitario como directora con una película con ciertos tintes autobiográficos sobre la adolescencia y madurar, aunque ella misma ha manifestado las diferencias entre su vida y la de su protagonista. Pero sí ha dejado claro que lo más real es la relación, a veces conflictiva, con su madre. No es el único detalle en el que se centra la película, que ofrece una mirada completa, realista y con encanto sobre la juventud y todos esos problemas gigantes que todos hemos tenido.

Black Panther (2017)

Entiérrame en el Océano con mis ancestros que saltaron desde los barcos, porque ellos sabían que la muerte era mejor que estar encadenados.

Una de las palabras que más persiguen al cine es trascendencia, sobre todo ahora que los Oscars están recientes. El cine puede ver como sus activos artísticos se ven incrementados debido al contexto social en el que se han estrenado. Este año tenemos ejemplos como Get Out, que ha sido un fenómeno social en Estados Unidos, o, ya hablando del mundo de superhéroes, Wonder Woman. Los superhéroes forman la mitología contemporánea y Marvel se ha apuntado con Black Panther una película representativa que une a la cultura afroamericana con sus orígenes africanos y establece interesantes debates y una mayor complejidad en la trama que lo habitual.

El responsable directo de la película es – obviamente con el permiso y el control de Kevin Feige – Ryan Coogler, al que ya hemos visto revitalizando la saga de Rocky en Creed. Aquí tiene a su disposición un mundo africano al que dar vida y un protagonista de potencial pero no es un personaje especialmente conocido para el gran público, más allá de su aparición en Capitan America: Civil War. Coogler da un paso más allá de consolidarlo en el Universo Marvel antes de la Guerra del Infinito que se viene encima, y rueda una de las películas marvelitas más interesantes que se han hecho.

La Forma del Agua (2017)

“Cuando pienso en ella la única cosa que me viene a la mente es un poema, susurrado por alguien enamorado, hace cientos de años: “incapaz de percibir tu forma,/ te encontré rodeándome./ Tu presencia llena mis ojos con tu amor,/ hace humilde mi corazón/ porque tú estás en todas partes.”

Ya se han celebrado los Oscars y aunque en este blog tenemos la costumbre de hacer un análisis previo, desgraciadamente unos problemas informáticos lo han impedido. Sin embargo, ya que estamos ¿por qué no un repaso a posteriori de las películas premiadas y nominadas, sabiendo ya el veredicto de la Academia? ¿Y por qué no empezar con la gran triunfadora, La Forma del Agua?

Guillermo del Toro es uno de esos referentes artísticos del séptimo arte que siempre ha atraído la atención tanto de crítica como de público pero que no ha tenido mucha suerte en sus proyectos. No pudo dirigir la adaptación de El Hobbit, tampoco ha podido rodar la ansiada tercera parte de Hellboy y ni todo su empeño ha sido suficiente para fructificar su proyecto de rodar En las Montañas de la Locura de Lovecraft. Toda esta fama de gafe termina este año en el que el director mejicano ha conseguido la doble corona de Oscar a Mejor Película y Oscar a Mejor Director en una edición disputadísima.

Tres anuncios en las afueras (2017)

ADRIÁN: Ya están aquí. Ya salieron los nominados y ya podemos decir que la carrera a los Oscar está encarrilada. Tenemos muchos nombres de los que hablar, algunos por no estar apenas (como el caso de nuestra amada Disaster Artist) y otras por ir ya alimentadas por su triunfo en los Globos de Oro. Y vamos a hablar de la gran triunfadora de esos premios, de Tres Anuncios en las Afueras. Y para ello ha resucitado Álvaro ya que Jorge está ocupado echando cereales y llorando por el comunismo. En fin, bienvenido Álvaro.

ÁLVARO: Muchas gracias por tan calurosa bienvenida. Fue un fresquito miércoles cuando acudí a la sala de cine a ver esta película con el aquí presente Adri, y con el no tan presente Jorge, tras haber visto solamente el trailer algunas semanas antes. Toda la información de la que disponía antes de presenciar el filme era que Frances McDormand daba rodillazos en los bajos a varias personas y que Sam Rockwell estaba inmenso. Por supuesto, no necesité nada más para ser convencido. No he visto ninguna de las otras cintas del director, Martin McDonagh, así que podrías darnos una ligera visión de su trayectoria antes de entrar en materia.

The End of the F***ing World (2018)

A veces todo parece bastante simple. Te ves donde estás y lo tienes realmente claro. Te miras, y piensas "Que le jodan a esta mierda".

Las historias de adolescentes son muy atrayentes. Es un momento de la vida realmente fascinante, donde aún podemos contemplar cierta inocencia infantil, pero también las primeras reacciones frente un mundo que no es un cuento de antes de dormir. Además los propios adolescentes y los jóvenes que creen aún serlo son un jugoso nicho de mercado.

Por ello, y otras razones, Netflix tiene un ojo puesto en las temáticas de adolescentes con ejemplos como su exitosa 13 Reasons Why. Su nueva apuesta de este año está siendo otro gran éxito y está dando que hablar. The End Of The F***ing World es una adaptación del cómic homónimo de Charles S. Forsman. El gran acierto de esta serie británica es aunar el humor negro y la violencia con cierto candor juvenil en un viaje de dos adolescentes hacia Dios sabe donde.

The Disaster Artist (2017)

¿Cuántas veces crees que Hitchcock logró que el público se entusiasmase así?

Cuando un blog tiene ya su historia, tiene artículos que perduran más en la memoria que otros. Uno de los más aplaudidos es la genialidad de Quixote sobre The Room, que fue el inicio de una serie de críticas sobre un submundo de películas de calidad no dudosa, ya que nadie puede negar que sean terribles. Pero ahí escondían su virtud: en las actuaciones exageradas, en las escenas surrealistas, en las frases sin sentido y en los efectos cutres. Todo comenzó por una película que indudablemente sigue siendo nuestra favorita del género, incluso superando a Trolls 2. Por eso desde este blog nos sentimos muy felices en ver a Tommy Wiseau subiendo al escenario de los Globos de Oro.

¿Y qué puede ser mejor regalo navideño para nosotros y el resto de seguidores de esta secta que una película sobre el film que idolatramos? ¿Mejor que un biopic sobre un tipo realmente inclasificable como Tommy Wiseau? ¿Mejor que la película que cuenta como de surrealista fue el rodaje de una de las películas más surrealistas del séptimo arte, basándose en el relato de uno de sus protagonistas, Greg Sestero amigo y quien interpreta a Mark? La Navidad es una fecha mágica y un loco como James Franco cogió el proyecto y lo ha llevado a sus últimas consecuencias, no limitándose a una sucesión de anécdotas hilarantes, sino filmando un canto al cine y a cumplir tus sueños a toda costa, incluso cuando careces del talento necesario para ello.

Heat (1995)

-¿Nunca has querido una vida normal?

-¿Qué coño es eso? ¿Barbacoas y partidos de beisbol?

Hay películas tan grandes que no sabes por donde empezar en una reseña. Heat es una de ellas. Es un auténtico pepinazo, una obra maestra por muchas razones y es difícil quedarse con una sola de ellas. Por un lado, tenemos en los mandos a uno de los directores más cabrones y con más talento de los últimos años como es Michael Mann, tenemos un guión completísimo y cuidado hasta el último detalle (firmado por el mismo Mann) y por último, tenemos como pareja protagonista a nada más y nada menos que a dos de los mejores actores de su época como son Robert De Niro y Al Pacino, en un cara a cara realmente magnífico.

El resultado es Heat, un thriller que es algo más que un gato policía persiguiendo al ratón ladrón. Es una declaración de intenciones de como vivir la vida, y se ve desde el primer robo que abre majestuosamente la película hasta el último cara a cara de Al Pacino y De Niro. Todo detalle está estudiado y cada subtrama está abierta por una razón y lleva a una conclusión.