Irrational man (2015)

-Dicen que tu prodesor tiene un pequeño problema con el alcohol.

 -Ese es solo uno de sus problemas.

 

Cada año Woody Allen regresa a nuestras salas de cine con una nueva película. Es una cita obligada donde su nombre vuelve a la boca de todos, se repasa su extensa filmografía y nos quitamos de nuevo el sombrero ante él aunque nos haya decepcionado, cosa que últimamente hace con cierta frecuencia.

La pregunta es, ¿Woody Allen que quiere a estas alturas? Cuando se tiene su currículo, su estatus y el pesimismo sigue presente desde hace cuarenta años, no hay más razones para trabajar en un nuevo guión que simplemente mantener el cerebro y su creatividad en funcionamiento. Tiene sus inquietudes, se aburre en su casa y para salir del tedio decide escribir un guión y rodarlo. En su favor podemos decir que es loable su pasión por el séptimo arte y su constancia creativa. Además no tiene película mala, aunque muchas veces se ve que necesita un año sabático para respirar y volver con más energía.

Operación U.N.C.L.E. (2015)

 

-Detesto trabajar contigo, camarada.
-Eres un espía patético, cowboy.

Este va a ser el año de los espías. El mítico James Bond regresa en una nueva entrega, posiblemente en la última aparición de Daniel Craig como protagonista, y no viene solo. Ethan Hunt ya hizo su aparición en la quinta película de la saga Misión Imposible. Pero los veteranos . Directores con gran potencial como los británicos Matthew Vaughn o Guy Ritchie se han unido a la fiesta con la sorprendente y divertida Kingsman y la película que va a ser diseccionada hoy, Operación U.N.C.L.E.

A estas alturas, Guy Ritchie se ha ganado una buena reputación gracias a su ingenio que le ha convertido en un director de culto dentro del ámbito del cine de acción. Desde sus inicios con Look & Stock y su consolidación con Snatch: Cerdos y diamantes, RocknRolla y la saga de Sherlock Holmes, Ritchie ha demostrado un talento peculiar con un estilo propio a pesar de estar marcado por las influencias de Tarantino.

Silencio en la nieve (2011)

Mira que te mira Dios.

Hoy voy a hablar mal del cine patrio, algo que por desgracia solemos hacer con cierta frecuencia en este blog. No es que nos guste, bueno en casos particulares como el de Yonay Boix sí, pero nos enfada que todavía sobrevivan ciertos vicios en la industria. Por otro lado, nos encanta alabar grandes películas españolas como Magical Girl. Desgraciadamente poco bueno se puede decir sobre Silencio en la nieve.

La historia, sin ser gran cosa, no es mala. Posiblemente la novela en la que está basada, El tiempo de los emperadores extraños de Ignacio del Valle, sea bastante mejor. Sin embargo, la adaptación a la gran pantalla es un quiero y no puedo, con demasiados errores para conseguir un buen resultado.

Cuatro Fantásticos (2015)

Por favor, devolved Los Cuatro Fantásticos a Marvel.

No se me ocurre otra forma de empezar esta crítica. Ni siquiera los anteriores intentos de llevar a la familia a la gran pantalla fueron tan patéticos. He estado a punto de arrancarme los ojos, como haría Edipo, con tal de dejar de contemplar esto. ¿Quieren dejar de leer y una definición rápida? La tienen: es el After Earth de los superhéroes.

Fox tenía que sacar una película de Los Cuatro Fantásticos para no perder sus derechos. Curiosamente pasó lo mismo hace ya unos años. Pero ahora pensaron que sería algo bueno. No en vano, es la época del cine de superhéroes, con Marvel sacando fases y fases de Vengadores, y la propia Fox resucitando a los X-Men. No tenían mal reparto, en principio, y habían contratado a Josh Trank, un director que había dado mucho de qué hablar con su ópera prima Chronicle.

¿Qué podía salir mal? PUES TODO.

Looper (2012)

“No quiero hablar de putos viajes en el tiempo, porque si nos liamos a hacerlo estaremos todo el día haciendo diagramas y te juro que es un coñazo.”

El primer recuerdo que guardo de Looper es, por algún motivo, haber querido verla en el cine y no haber podido. El segundo recuerdo es el de verla por fin y arrepentirme de no haberlo hecho antes.

Aunque, si lo pienso bien, puede que esos recuerdos estén cambiando ahora mismo porque mi yo del pasado haya tomado decisiones diferentes, y mi recuerdo original sea el de haber visto la película en el cine, y haber decidido… bueno, da igual.

Looper, decíamos. Rian Johnson, el señor que dirigió Brick y que escribirá y dirigirá Star Wars Episode VIII decidió que molaría mucho enfrentar a Joseph Gordon-Levitt y a Bruce Willis. Y para ello, la mejor manera era crear una historia de un futuro donde se inventa el viaje en el tiempo, se prohíbe, e inmediatamente pasa a convertirse en un método de asesinato clandestino con el mecanismo de enviar al condenado al pasado y hacer que un asesino (looper) se lo cargue y se deshaga del cuerpo.

El último lobo (2015)

“Mao dice que para enfrentarse mejor al enemigo antes hay que conocerlo bien”

Que Jean-Jacques Annaud, uno de los directores más importantes del cine francés, tiene una obsesión con el mensaje animalista, es algo más que patente. En su obra (El oso, Dos hermanos…) abundan las referencias (visuales más que verbales) a este mundo animal más humano que el humano, y que se basa en imágenes, no en palabras.

Eso es algo muy reflejado en esta última cinta de coproducción franco-china donde, con tintes que recuerdan a la ya mítica En busca del fuego, Annaud construye un drama tan humano como lobuno. Chen Zen es un estudiante de Pekín que en la China de Mao es enviado a convivir entre pastores nómadas de Mongolia, donde aprenderá a respetar y a temer al lobo, un enemigo noble y misterioso que le producirá tanta fascinación como para adoptar y cuidar a una cría abandonada.

Gravity (2013)

“Pase lo que pase, el que no arriesga no gana”

Alfonso Cuarón es un tipo que mola bastante. Quiero decir, hizo la mejor película de la saga Harry Potter, y esa fantástica distopía que es Hijos de los hombres. Y con Gravity se convirtió ni más ni menos que en el primer director de la parte más meridional de las Américas en ganar un Oscar, restregándoselo por la cara a sus colegas Del Toro e Iñárritu. Amén de lograr un éxito arrollador entre un público que se rindió a sus pies y una crítica que no le bajó, Boyero incluido, del sobresaliente alto.

No por eso voy a negar que el primer adjetivo que me viene a la cabeza al descubrir esto es “aburrido”.

Antes de que me apuñaléis con restos de la estación espacial china, cortemos el pastel. La trama nos plantea un equipo de astronautas que trabaja tranquilamente haciendo reparaciones en un transbordador espacial. De pronto, a los rusos se les va al cuerno un satélite, sus restos empiezan a orbitar a toda velocidad la Tierra, y se cargan todo menos a George Clooney y a Sandra Bullock. Que ahí se quedan, tirados y solicos intentando sobrevivir.