Over the garden wall (2014)

"Sabía que eras especial"

¿Os acordáis de cuando Cartoon Network aún existía? Hablo en el caso de España, ya que en el resto del mundo sigue vivito y coleando y produciendo series de gran calidad, pese a las muchas grandes que había dejado en los 90 y 2000. Billy y Mandy, Samurai Jack, El laboratorio de Dexter, Johnny Bravo y un sinfín de excelentes shows, que aquí nos han dicho adiós de forma barriobajera y a la francesa. Pero eh, siempre nos quedará Disney Channel y toda la mierda en forma de series juveniles que destrozan millones de neuronas en muchos hogares del país.

De hecho, la serie que nos ocupa es tan, TAN buena, que dudo horrores que la vayamos a ver aquí a corto o medio plazo. Cartoon Network ahora es propiedad de Boing/Mediaset Malvados y Asociados, que disfrutan repitiendo los mismos capítulos de las mejores series del canal en un continuo bucle de desesperación para la audiencia inteligente (que presupongo que perdió la esperanza hace tiempo), y tener que darle publicidad a una serie tan arriesgada y a la vez tan magnífica como es Over the garden wall sería un movimiento ilógico, ya que la estrategia es crear futuros videntes zombificados de Gran Hermano, Mujeres y Hombres y Viceversa o Adán y Eva.

Interstellar (2014)

"Antes mirábamos hacia el cielo y nos preguntábamos cuál sería nuestro lugar en las estrellas, ahora miramos hacia abajo angustiados por cuál será nuestro lugar entre el polvo". 

Buenas. Y gordas. No sé por dónde empezar, la verdad. Tengo que reconocer que siento por el cine de Christopher Nolan una debilidad especial, y sé de buena tinta que mucha gente en este mundo no le tiene especial cariño al director británico. De lo que más se le suele acusar es de "pretencioso", "artificial", "propenso a giros que acaban cansando" y toda clase de improperios de la factoría Boyero. Pero mira, soy tolerante y respeto que no todo el mundo pueda admirar a Nolan en su totalidad. 

Pasa que yo, cuando voy al cine, busco que el precio de la entrada vaya acompañado de una inmensa creación de emociones. De que el corazón se te ponga a 100 por hora a medida que la película avanza. De salir de la sala que una inmensa sensación de haber visto un espectáculo que, aún con los defectos que pueda tener, consiga como mínimo una de las tres premisas más importantes en una película: impactar, emocionar, llevar la adrenalina hasta límites insospechados y hacer vibrar al espectador en el asiento. Y en el caso de Interstellar, las cumple todas sobradamente.

Perfect Blue (1996)

-¿Qué quién soy? Soy un ídolo. No es necesario que existan dos Mimas.

-¡Yo soy la verdadera!

No soy un ferviente admirador del anime, y por ello me da algo de reparo criticar una película de ese estilo, sobre todo cuando colaboro en un blog donde escriben Pablo y Jorge que han sido quienes me han forzado a ver este tipo de películas, con mayor o menor acierto, pero dejando que ellos fuesen quienes escribiesen y sobre ellas. Sin embargo, me veo obligado a publicar la reseña de una película que me ha atrapado por completo y sin riesgo a exagerar, es una de las películas que más he disfrutado.

El ejecutor es Satoshi Kon, que tuvo una corta pero intensa y brillante carrera antes de que un cáncer de estomago se lo llevase por delante. Perfect Blue fue su debut en solitario, al que le seguirían obras como Millenium Actress, Paprika o Tokyo Goodfathers, consideradas por muchos obras maestras.

Inocentes (2013)

¿Es qué aquí nadie quiere echar un polvo?

En Yo me bebo tu batido sabemos apreciar la mierda. No siempre vemos grandes obras del séptimo arte, sino abortos que duele, y divierte, ver como agonizan intentando alcanzar la categoría de película. Como le pasa a esta tesis de final de carrera de un grupo de estudiantes de la prestigiosa Escuela superior de cine y audiovisuales de Cataluña (ESCAC), de donde han surgido directores como Juan Antonio Bayona. Recalco lo de grupo porque la película tiene 12 directores, 12 DIRECTORES. Así es imposible hacer una película coherente.

El argumento es simple y muy poco original, de hecho la podrían denunciar varias películas de plagio. Es un slasher en el que un grupo de jóvenes, no ya españoles sino catalanes con ese acento que tanto le gusta a Jorge, que se pierden y deciden hospedarse durante la noche en un albergue abandonado. Allí se dedican a follar y a hacer un botellón. Muy típico de esta juvnetud. Sin embargo, ese lugar, sorpresa, se cerró tras varias muertes sin resolver como la de un pobre chico, que sospecho que se llama Jason, que fue encerrado en las calderas tras una inocentada. Creo que no hace falta decir que esta panda de canis, frikis y putas, no tienen otro calificativo, empiezan a morir.

Gladiator (2000)

“Máximo, te aclaman a ti: el General que se convirtió en esclavo, el esclavo que pasó a ser gladiador, el gladiador que desafió a un Imperio. Una historia asombrosa. Ahora el pueblo quiere saber cómo acaba la historia. Sólo se conformará con una muerte memorable…”

NOW I AM BECOME SPOILER, THE DESTROYER OF FILMS.

No he ocultado nunca mi predilección por Ridley Scott, un hombre que, a pesar de estar en mi top 5 de directores favoritos, y a pesar de que me gusta Prometheus (algún día tendré que defenderla en una crítica, aunque no haga falta, puesto que Roger Ebert y Doug Walker ya lo han hecho), creo que empieza a chochear. Sus películas en el nuevo milenio o me gustan (Black Hawk derribado, Un buen año, American Ganster y recuerdo que Los impostores me moló bastante cuando la vi hace muchos años) o me parecen decentes sin más (El reino de los cielos, Robin Hood), y tengo muchas ganas a algún nuevo proyectos (como la rumoreada Halo: Nightfall), pero… ¿Exodus? Huele a mierda a kilómetros. ¿Prometheus 2? Después de lo que quieres hacer con ella, ni lo sueños. ¿Blade Runner 2? VETE AL INFIERNO.

Gustándome o no, está claro que no es el cine reciente de Scott el que le ha convertido en un gran director, sino que su cenit le llegó en los mismos años en que triunfaba la trilogía original de Star Wars: entre el ’77 (Los duelistas), y el ’82 (Blade Runnner, su obra que se come a todas las demás), con el parón de la para mí honrosa segunda mejor película de este hombre, Alien: el octavo pasajero, en 1979. Luego, vinieron algunos años de hacer cintas más o menos buenas, pero que quedaron cuasi olvidadas con el siguiente gran bombazo de Scott, ya en el 2000: Gladiator.

Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014)

"Tienes el corazón de un jefe y el alma de un dragón"

Hará como cosa de unas semanas que di mis impresiones de la película con la que arrancó la saga Cómo entrenar a tu dragón en 2010. Y la verdad es que no pude quejarme mucho: es redonda, espectacular, con grandes personajes, original en su planteamiento y tiene algunas secuencias sencillamente memorables. 

De modo que, este verano, cuando salió su secuela, mis expectativas eran lo bastante altas como para esperar, como mínimo, una cinta más que buena, una continuación que asentara la base que dejó la original para demostrarnos que esta serie va en serio, busca la excelencia y está llamada a marcar una época en el cine de animación. Y las cumplió, vaya que sí... aunque con algún matiz.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013)

“En mi coche a los Beatles se le respeta. Vete fuera con Mick Jagger”

La academia ha hablado. Vivir es fácil con los ojos cerrados, la triunfadora de la antigua gala de los Goya donde obtuvo seis galardones, será quien represente a España en la carrera por el Oscar. Pero, ¿fue la mejor película española del año pasado? ¿cómo va a ser recibida en Hollywood?

El pequeño de los Trueba de nombre David, autor de otros films como Soldados de Salamina, La buena vida, u Obra maestra, ha utilizado una historia real. Un profesor de inglés, Juan Carrión aunque recibe el nombre de Antonio en la película, que viajo de Madrid a Almería para conocer a John Lennon durante el rodaje de Cómo gané la guerra. En su camino se encuentra con dos balas perdidas, a las que acoge bajo su ala mientras les intenta aleccionar sobre el futuro que ven ante sus ojos aunque huyan del presente.