Akira (1988)

“Llegará un día en el que nosotros también seremos. Ese día no ha llegado.”

En 1988, un momento en que el cyberpunk (como a lo largo de toda esta década) estaba todavía en boga, un mangaka (que apenas si había dirigido un par de capítulos para películas antológicas el año anterior) de nombre Katsuhiro Otomo decidió ponerse a los mandos de la dirección en la que sería la adaptación para el cine de su aclamado manga Akira, que se convertiría pronto en una auténtica obra de culto. Por ello, si no conoces el manga te recomiendo fervientemente que antes de leer esta crítica te dirijas al artículo que escribí sobre él aquí, pues Otomo siempre comprendió la cinta como un complemento al cómic.

Al igual que este, la historia desarrolla las peripecias de unos jóvenes motoristas en la ciudad postapocalíptica de Neo-Tokyo, que se ven envueltos en unos sucesos bastante extraños provocados por los intentos del Ejército de controlar un poder desmesurado más allá de la razón humana, y que involucra a individuos bastante singulares…

Django Desencadenado (2012)

“¿A quiéh coño llamas bola nieve, mozo cuadra?”

(Dado que una crítica de esta película sería por completo subjetiva e inútil, y no alcanzaría ni a asomarse a la maestría de la cinta, hemos decidido plagiar a los redactores de JotDown cuando hablaban de Prometheus y dejar nuestra crítica en manos de la conversación que habría tenido lugar si Quentin y Tarantino hubieran discutido sobre esta película antes de hacerla. Porque soy un vago y porque quiero).

T: ¡Eh, Quentin!

Q: ¡Coño! ¿Y este loco a caballo quién cojones es?

T: Cálmate, Quentin. Soy tú en el futuro. O sea, tú eres yo en el pasado. Antes de hacer la película, vamos.

Q: Que eres… ¿quién?

T: Que soy Tarantino, coño. Que he venido a visitarte desde un futuro donde ya se ha estrenado Django Desencadenado. Y vengo a echarte una mano con el guión.

Tormenta colosal (2012)

“¡Si no tenemos más muestras de polillas, los seres humanos no podremos sobrevivir!”

Pensad en esa frase. Por favor, pensad en ella un momento. Intentad repetirla con emoción y sin soltar una carcajada. Encontrad una situación en una película dramática en la que no suene absurda y patética. ¿Lo lográis? ¿No? Está bien, eso significa que seguís siendo humanos.

No sé en qué momento de desesperada enajenación mental decidí que podía ser divertido ver esta cinta de la que había leído críticas tan horribles. Supongo que alguien dijo “es tan mala que hasta te ríes”, y como soy bastante fan de las comedias involuntarias pensé “pues vamos a darle una oportunidad”.

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)

“El tiempo no espera a nadie”

Continuando con el ciclo de animación (se interrumpirá durante unas críticas, pero no os preocupéis, volverá, y con más de un clásico, de hecho) que dejamos en suspenso hace mes y medio junto con el resto de críticas (tengo excusa, ahora trabajo como loco en una revista de cine), me animé a ver esta cinta que me habían recomendado bastantes veces y que tenía en DVD desde que me la regalaron en Expomanga hace un par de años. O en la Japan Weekend. Bueno, donde fuera, en un tugurio otaku de esos que tanto me gustan.

Nausicaä del valle del viento (1984)

“Demasiado fuego y nada volverá a crecer. El fuego puede hacer cenizas un bosque en un solo día, pero el viento y el agua pueden hacer que un bosque crezca en cien años”

Hace un par de días, mi última crítica versaba sobre La tumba de las luciérnagas. Casualidad o no (en parte un poco de sí y un poco de no, porque estoy viendo mucho cine de animación últimamente… pero no hago este orden de críticas a propósito, sale como sale), hoy traigo la primera película con que Studio Ghibli comenzó a consolidarse, años antes de la lacrimógena obra de Takahata. Que, en este caso, es productor de la cinta.

La tumba de las luciérnagas (1988)

"¿Por qué se mueren tan rápido las luciérnagas?”

Es mucha la gente que considera que las películas de animación son “cosa de niños”. Cuando esas películas están protagonizadas, precisamente, por niños, esa impresión se acentúa todavía más. Y si, además, la película o serie en cuestión tiene firma japonesa, es normal oír la frase de “ah, son esos dibujitos chinos que ven los críos”.

Craso error.

Dentro del cine de animación, de cualquier género, época y país, se pueden encontrar siempre cintas que trascienden el ámbito infantil buscando aspiraciones más altas. Son cintas que en algunas ocasiones están recomendadas tanto para niños como para adultos, y que en otras, por su crudeza, su temática, o su dureza, solo son aconsejables para estos últimos. La tumba de las luciérnagas pertenece a esta última clase.

Vértigo (1958)

Q: Aquí estamos de nuevo, con la tercera entrega de nuestro ciclo Ebert. Esta vez, el clásico de Hitchcock: Vértigo.

SG: Yo reconozco que no sé demasiado sobre Hitchcock, a pesar de llamarme crítico de cine, lo cual es una vergüenza. Conozco algunos de sus títulos más famosos, como La ventana indiscreta o Psicosis, pero poco más... Así que la crítica se va a centrar única y exclusivamente por mi parte en esta cinta, sin entrar en su contexto. Eso, si quieres, te lo dejamos a ti.