Tres bodas de más (2013)

No es cuestión de que te esfuerces, sino que te pongas cachonda.

Hace poco escribí de 8 apellidos vascos, película que me dejo un buen sabor de boca y tuvo la gran suerte de funcionar en taquilla. Unos buenos chistes trabajados enmarcados en una historia ingeniosa de enredos y unas buenas actuaciones la han convertido en la comedia española del año, de momento, sucediendo a Tres bodas de más y La gran familia española. Aunque ésta última película no la he visto, y no creo que lo haga, puedo decir que la película dirigida por Emilio Martínez-Lázaro supera con creces a ambas.

Centrémonos en Tres bodas de más, cuyo gancho publicitario fue la protagonista Inma Cuesta, que desde la serie Águila Roja goza de buenos papeles cinematográficos como en La voz dormida o Grupo 7, y las interpretaciones de Berto Romero, Joaquín Reyes y Paco León; así como presumir de varias nominaciones a los Goya. El éxito en la taquilla estaba asegurado. Sin embargo, tras verla, la verdad es que podía contar con los dedos de una mano las carcajadas que me había hecho echado. Y si no te ries en un comedia, es que algo pasa.

Cars (2006)

-¿Cómo te llamas?

-No... ¿No sabes mi nombre?

-No, uh... no, ya sé tu nombre. ¿También te llamas Mate?

Menudos calores primaverales últimamente, ¿eh? Me he decidido (no sé si por el cambio de tiempo o porque me ha dado la neura) a continuar lo que prometí en su día: reseña de los clásicos de Pixar. Han pasado ya dos meses desde que tuve el placer de criticar Up! y creo que, llegados a este punto, ya tocaba analizar esta... cosa. Llámala Cars, llámala producto de animación flojete o la fábrica de merchandising más grande que ha parido el estudio. Pero existe, eso es indudable. Y su secuela. Acabáramos.

Antes de empezar con la reseña como tal, tengo que ser sincero: no me desagrada esta película. Quiero decir, no resulta ser una patada en los huevos cada vez que la veo, aun sabiendo los tantísimos defectos que tiene. Es tópica, es rara de narices, no aporta absolutamente nada nuevo y, lo que es peor, sus personajes son tan olvidables como mis apuntes de Teoría de la Información. Pero siendo justos, no molesta. Comencemos, pues...

La Vida Secreta de Walter Mitty (2013)

"Ver mundo, afrontar peligros, traspasar muros, acercarse a los demás, encontrarse y sentir; ese es el propósito de la vida"

"La Vida Secreta de Walter Mitty" no es ni más ni menos que una pequeña joya cinematográfica que, desgraciadamente, ha pasado demasiado desapercibida. Con un buen elenco de actores, basada en un libro, una preciosa banda sonora y un gran mensaje final, tenía todos los ingredientes para convertirse en un éxito. Por suerte, no todos estamos tan ciegos como para no darnos cuenta y algunos hemos podido disfrutar con ella y recapacitar sobre nuestras vidas. Por lo que me ha llegado a marcar tan inesperadamente esta película, es esta entrada. Ojalá que con ella algunos descubran este diamante en bruto.

La historia va así: Walter Mitty es un aburrido jefe del departamento de negativos de la conocida revista "Life". Por desgracia, cuando la revista va a pasar a ser un medio on-line, los despidos comienzan a ser algo habitual mientras preparan el último número escrito. El problema llega cuando se pierde el negativo de la foto que irá en portada y el encargado de ello, Mitty, deberá emprender la búsqueda del negativo perdido localizando al fotógrafo trotamundos que la realizó.

El gran hotel Budapest (2014)

“- En el catre era pura dinamita...

- ¡Tenía 84 años!

- Hmm, no ha sido la mayor.”

Nunca me ha cautivado demasiado el cine de Wes Anderson. Quizás sea algo arriesgado de decir, teniendo en cuenta que ver Moonrise Kingdom es una de mis prioridades, y que solo he visto una película de este señor. Así y todo, Los Tenembaums: una familia de genios no me convenció en absoluto. Tiene buenos puntos (como que es una de las pocas cintas donde soporto a Gwyneth Paltrow como actriz), pero le falta algo para llegarme.

Sin embargo, como ocurre con Moonrise Kingdom, hay películas de Anderson que me atraen bastante, y eso es lo que me sucedió con su último largometraje, El gran hotel Budapest, estrenado hace solo unas semanas.

Millennium actress (2001)

"Al fin y al cabo, es el perseguirle lo que me apasiona"

Al final va a resultar que hay más anime aparte del que nos regala Studio Ghibli, ¿sabéis? Y encima es tan bueno o mejor que el del estudio fundado por Miyazaki y Takahata. Y hablando de estos dos, resulta también que hay directores de anime que son casi o tan buenos como ellos. Y en este punto no tengo más remedio que hablar de Satoshi Kon.

Reverenciado en Japón y considerado un mito viviente del género, siempre se decía que su mejor trabajo estaba por llegar cada vez que sacaba una película nueva. Lo cierto es que eso nunca lo sabremos, ya que el pobre falleció tristemente en 2011 con solo 46 años tras una larga enfermedad. Otro talento perdido, al igual que Yoshifumi Kundo, al que le quedaba mucha magia que enseñarnos.

Noé (2014)

“- Noé... ¿qué te ha dicho?

- Va a destruir el mundo.”

Cuando oí hablar de una nueva adaptación cinematográfica de la historia bíblica de Noé, pasé sobre ella con cierta indiferencia, pues me parece un género y un relato, explotado hasta la saciedad (ahora mismo hay en marcha otro proyecto, Exodus, esta vez sobre Moisés, al cargo de Ridley Scott y Christian Bale). Sin embargo, me enteré luego de que Russel Crowe sería quien daría vida a Noé en una adaptación dirigida por mi queridísimo Darren Aronofsky. Sí, Darren Aronofksy. Ahí empecé a tener una mezcla de curiosidad malsana y miedo sobre lo que podrían hacer. Y el tráiler que dejo al final de la entrada ya me cautivó por completo.

Sin pensármelo dos veces decidí ir a verla al cine, algo que no hago mucho, y también sin pensármelo dos veces me lancé al pase de prensa en cuanto me llegó la invitación. Así que lleva la cinta más de una semana en el tintero esperando a que publique su crítica, sin saber todavía por donde coger este épico esperpento.

Her (2013)

"Antes vivía mi vida como si lo supiera todo. Y de pronto esta luz me golpeó y me despertó. Esa luz eras tú".

Cuando Hollywood se atasca en una temática, que nos cojan confesados, chicuelos. Y no por el hecho de que la desarrollen mal, sino porque vuelvan a exponer un tema manido hasta la saciedad, como el drama de la esclavitud (12 años de esclavitud), la americanada de rigor (El mayordomo) o la ahora extraña y bizarra mezcla entre indie y cine serio (cualquier cosa que haya hecho David O. Russell). Y en estos lares, dos películas de los Oscar este año han demostrado que hay visionarios capaces de llevar nuestros sentidos y nuestra percepción de una película a un nuevo nivel.

Una es la magna obra de Alfonso Cuarón, Gravity, que nos ha dado una visión de la ciencia ficción nunca vista hasta ahora. Y la otra es la que nos ocupa en esta crítica, Her, del creador, entre otras, de esa cosa tan cuca y la vez tan rara llamada Donde viven los monstruos o la curiosa Cómo ser John Malkovich, entre otras. ¿Y por qué esta fascinación? Pues porque Jonze ha conseguido plasmar de forma ingeniosa y muy bien llevada un tema, cuanto menos, desconocido y reflexivo hasta la fecha, una historia que da una vuelta de tuerca totalmente novedosa a la manida concepción del amor.