Metrópolis (1927)

“Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser corazón”

Película muda de origen alemán y catalogada como obra maestra del cine, Metrópolis destaca por su adelanto cinematográfico respecto a la época en que se realizó.

Son muchos los aspectos técnicos y narrativos que se pueden sacar de esta película, sin embargo, en este pequeño amago de crítica será más fácil entrever su sentido para que el espectador tenga a bien disfrutarla.

Siguiendo en esta línea, llama la atención su mensaje profundamente simbólico. El cine, desde sus comienzos, ha dado forma al imaginario social que compartimos y ayuda a mostrar aquellos miedos, pasiones, problemas y situaciones de las que todos formamos parte. Ejemplo claro del tratamiento de todo esto en la película pueden ser las comparaciones entre los habitantes de la ciudad de los ricos en la superficie y los de la ciudad obrera en el subsuelo.

Gattaca (1997)

Durante mucho tiempo postergué el visionado de esta cinta, a pesar de las ganas que tenía de verla, y nunca supe por qué. Finalmente, ayer mismo la pasaron en Paramount Channel (recomiendo fervientemente ver dicha cadena, que no está en absoluto afiliada a nuestro blog), así que aproveché la oportunidad y taché esa casilla en mi lista de cine pendiente.

Gattaca es fiel hija de su tiempo. A finales de los noventa las cintas distópicas, que habían tenido su auge en los años 70 (THX 1138 o La fuga de Logan)  y principios de los ochenta (Blade Runner, 1984…) vieron un repunte que duraría hasta nuestros días, con ciertas fluctuaciones, y que llevó a títulos en los que la mayoría de las veces la clonación y el control genético sustituían a los totalitarismos clásicos (véase El sexto día, o La isla).

Bunraku (2010)

“Soy el producto de una generación jodida”

Es común que nos encontremos últimamente en el mundo del cine con un curioso renacimiento de las cintas de pseudo-serie B, artes marciales y acción fácil. Es una tendencia auspiciada sin duda por dos grandes del celuloide: Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, que han creado una auténtica escuela de seguidores.

Ahora bien, sus seguidores no son ellos. Prueba clara es este Bunraku, segunda cinta del director Guy Moshe, que intenta seguir esa estela pero naufraga en el camino, a pesar de los puntos a favor con que contaba.

Akira (1988)

“Llegará un día en el que nosotros también seremos. Ese día no ha llegado.”

En 1988, un momento en que el cyberpunk (como a lo largo de toda esta década) estaba todavía en boga, un mangaka (que apenas si había dirigido un par de capítulos para películas antológicas el año anterior) de nombre Katsuhiro Otomo decidió ponerse a los mandos de la dirección en la que sería la adaptación para el cine de su aclamado manga Akira, que se convertiría pronto en una auténtica obra de culto. Por ello, si no conoces el manga te recomiendo fervientemente que antes de leer esta crítica te dirijas al artículo que escribí sobre él aquí, pues Otomo siempre comprendió la cinta como un complemento al cómic.

Al igual que este, la historia desarrolla las peripecias de unos jóvenes motoristas en la ciudad postapocalíptica de Neo-Tokyo, que se ven envueltos en unos sucesos bastante extraños provocados por los intentos del Ejército de controlar un poder desmesurado más allá de la razón humana, y que involucra a individuos bastante singulares…

Django Desencadenado (2012)

“¿A quiéh coño llamas bola nieve, mozo cuadra?”

(Dado que una crítica de esta película sería por completo subjetiva e inútil, y no alcanzaría ni a asomarse a la maestría de la cinta, hemos decidido plagiar a los redactores de JotDown cuando hablaban de Prometheus y dejar nuestra crítica en manos de la conversación que habría tenido lugar si Quentin y Tarantino hubieran discutido sobre esta película antes de hacerla. Porque soy un vago y porque quiero).

T: ¡Eh, Quentin!

Q: ¡Coño! ¿Y este loco a caballo quién cojones es?

T: Cálmate, Quentin. Soy tú en el futuro. O sea, tú eres yo en el pasado. Antes de hacer la película, vamos.

Q: Que eres… ¿quién?

T: Que soy Tarantino, coño. Que he venido a visitarte desde un futuro donde ya se ha estrenado Django Desencadenado. Y vengo a echarte una mano con el guión.

Tormenta colosal (2012)

“¡Si no tenemos más muestras de polillas, los seres humanos no podremos sobrevivir!”

Pensad en esa frase. Por favor, pensad en ella un momento. Intentad repetirla con emoción y sin soltar una carcajada. Encontrad una situación en una película dramática en la que no suene absurda y patética. ¿Lo lográis? ¿No? Está bien, eso significa que seguís siendo humanos.

No sé en qué momento de desesperada enajenación mental decidí que podía ser divertido ver esta cinta de la que había leído críticas tan horribles. Supongo que alguien dijo “es tan mala que hasta te ríes”, y como soy bastante fan de las comedias involuntarias pensé “pues vamos a darle una oportunidad”.

La chica que saltaba a través del tiempo (2006)

“El tiempo no espera a nadie”

Continuando con el ciclo de animación (se interrumpirá durante unas críticas, pero no os preocupéis, volverá, y con más de un clásico, de hecho) que dejamos en suspenso hace mes y medio junto con el resto de críticas (tengo excusa, ahora trabajo como loco en una revista de cine), me animé a ver esta cinta que me habían recomendado bastantes veces y que tenía en DVD desde que me la regalaron en Expomanga hace un par de años. O en la Japan Weekend. Bueno, donde fuera, en un tugurio otaku de esos que tanto me gustan.