Celda 211 (2009)

A estas alturas sabéis (o intuís) ya que no soy muy amigo del cine español. Especialmente del actual. Es algo que me supera: considero las temáticas muy manidas (salvo honrosas excepciones) y las actuaciones, aunque en pantalla cumplan, en cuanto a voz son una vergüenza en el 98% de las ocasiones, y eso es algo que no tolero. Así que por lo general, intento huir del cine español, y cuando me acerco a él suele ser en las épocas en que todavía había actores grandes de verdad (de la talla de Fernando Fernán Gómez o el recientemente fallecido Alfredo Landa) que venían del teatro y sabían hacer maravillas con su voz a la hora de interpretar.

El rey león (1994)

“Has olvidado quien eres, por lo tanto me has olvidado. Mira en tu interior, Simba. Eres más de lo que eres ahora. Debes ocupar tu lugar en el círculo de la vida”

Han pasado casi 20 años desde su estreno, y probablemente algunos de los que leáis esta entrada dejéis escapar alguna lagrimita al recordar la muerte de quien pronunciaba esas palabras. Y no es para menos. El rey león fue una de las joyas más reconocibles de la factoría Disney, en una época de constantes éxitos (trabajaron en ella al tiempo que en Pocahontas), donde de vez en cuando, por pura inercia, surgía una obra maestra de entre sus coetáneas (ya de por sí buenas, en la mayoría de ocasiones). Siendo esta cinta esa obra maestra, no es de extrañar que haya marcado a toda una generación (o varias) de niños, hoy no tan niños, que miran hacia ella con nostalgia y cariño. No en vano las listas del AFI la consideran la cuarta mejor película de animación de todos los tiempos (siguiendo un criterio un tanto sesgado, pero ahí no vamos a entrar).

Downstream (2010)

"It's amazing to see people track into the unknown to look for something that they're not sure about. It's a bit risky, don't you think so?”

Hemos oído decir mil veces que para hacer una buena película solo hace falta una buena idea… Y es una afirmación con la que estoy en parte de acuerdo. Solo en parte.

Para rodar una buena cinta, además de una buena idea, hace falta saber llevarla a término. Hace falta un guión sólido, unas interpretaciones correctas, unos detalles cuidados y sobre todo, un buen ojo a la hora de dirigir. Y muchas veces, la línea que separa una buena película de una película con buenas ideas es muy fina.

Ciudadano Kane (1941)

Q: Hola a todos. Aquí llega la segunda película de nuestro ciclo Roger Ebert. Una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Y conmigo está de nuevo George. SG: Aquí estoy, de nuevo, esta vez para desdecirme en muchas de las cosas que recriminaba a esta cinta... Y en las que reconozco estaba equivocado. Rectificar es de idiotas que se creen sabios, ¿no? Q: Algo así. El caso es que tenemos delante nada menos que “Ciudadano Kane”, la obra maestra de Orson Welles. Obra maestra, ¿no? SG: Sí... y ópera prima también. Lo cual aumenta su mérito, que nunca he puesto en duda. Lo que yo ponía en duda era su perfección absoluta.

John Carter (2012)

No es tan mala.

No, en serio. Escuchadme, por Dios. Basta de prejuicios. Basta de hacer un caso ciego a la dictadura de la mayoría, o a lo que cuatro críticos elitistas vomitan en un periódico de tirada nacional. Basta de adorar lo que otros dicen que es bueno solo porque lo dicen, y de aborrecer lo que ellos consideran malo porque no les gusta. Basta de decir que John Carter da asco solo porque algunos inútiles que creen que saben de ciencia ficción le han dado la espalda, y porque al público estadounidense no le hizo ninguna gracia. BASTA YA.

Por supuesto que John Carter no es un peliculón de Oscar, tampoco hay que ser imbéciles. Pero estoy harto de oír las barbaridades que se sueltan sobre esta película y que, después de verla, descubro que están en su mayoría equivocadas de base. Pero vayamos poco a poco. Primero el argumento.

La red social (2010)

“Es como si todos tus pensamientos fueran tan brillantes que sería un crimen desperdiciarlos”

Cabría preguntarse si esa interesante frase, con que la ex novia de Mark Zuckerberg dilapida a éste en la película, podría aplicarse de igual manera al director de la cinta.

Y es que no me creo, sencillamente no me creo, que alguien pueda considerar este ***** a la altura del resto de la carrera cinematográfica del señor David Fincher. Estamos hablando de un tío que empezó en la industria trabajando para Industrial Light & Magic, y cuyo primer largometraje fue la más que decente Alien³. Un tío que ha dirigido Se7evn, El juego (más floja, es cierto, pero nada mala), El club de la lucha, La habitación del pánico, Zodiac o El curioso caso de Benjamin Button. Es más, hasta 2010 esa era toda su filmografía, que creo tiene pocas cintas que podamos considerar “malas” o incluso “mediocres”. Y de repente, estrena La red social, y poco después completa su declive con la adaptación americana de las dichosas novelitas de Stieg Larsson, tan populares hoy en día.

Aguirre, la cólera de Dios (1972)

Q: El pasado 4 de abril, el crítico de cine más querido y valorado de América, Roger Ebert, sucumbió al cáncer. Este es nuestro humilde intento de honrar su memoria, analizando sus 10 películas preferidas de todos los tiempos al viejo estilo Siskel and Ebert. Y, para acompañarme en tal empresa, mi compañero Spartan George ejerce el papel de “el otro crítico”.

SG: Ola k ase, soy el otro.

Q: La primera de ese conjunto de cintas a analizar es la epopeya histórica de Werner Herzog, Aguirre, la cólera de Dios, en la que una expedición española hará frente a nativos, accidentes naturales y, sobre todo, el ansia viva de encontrar El Dorado y ser felices y ricos por siempre jamás.