Once (2006)

No me gusta el cine independiente irlandés.

Esa frase tan demoledora (puede que sin fundamento) fue la primera conclusión que saqué al terminar de ver esta película musical de hace seis años que, hasta hoy, es uno de los mayores triunfos del director John Carney. A diferencia del cine independiente alemán, del que ya hablé en su día, esta cinta irlandesa me pareció sosa, poco trabajada y pobre en casi todos sus aspectos. Aunque no todo son cosas malas, el resultado general es muy mejorable. Pero vayamos por partes.

Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011)

- ¿Qué ves?
- Todo. Esa es mi maldición.

Ahora mismo, en alguna parte del mundo, hay alguien haciendo una adaptación de Sherlock Holmes. Es un personaje que se presta a todo tipo de cambios: donde el original de Conan Doyle era un fumador increíblemente perspicaz, el Sherlock de Guy Ritchie es una combinación de Indiana Jones, James Bond y Mortadelo.

Mejor dicho: este Holmes es Robert Downey, Jr. Este hombre tiene que ser el tipo más carismático de todo Hollywood, y consigue que la gente vea sus películas aunque es casi evidente que no está interpretando, si no siendo el mismo. Y esta segunda entrega de Sherlock Holmes es una sucesión de escenas absurdas y cómicas al principio, al estilo de los años treinta (con un Sherlock disfrazado de mujer incluido), para convertirse en algo más oscuro al final, con unos decorados magníficos y un ambiente sombrío fantásticamente conseguido.

Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009)

“Of all those lifes, which one... which one is the right one?”

No es ningún secreto (mi último artículo lo demuestra) que salvo excepciones, como el cine español, el arte cinematográfico europeo cada día me gusta más. Tampoco es ningún secreto que soy el mayor fan de Jared Leto en este universo (al menos, el mayor fan entre los machos planetarios, hay féminas que me superan, seguro). Por tanto, no debería ser ninguna sorpresa que Las vidas posibles de Mr. Nobody (o Mr. Nobody, a secas), dirigida por el belga Jaco Van Dormael (conocido por su obra Toto, el héroe) y protagonizada por el genial cantante de 30 Seconds To Mars, es una de mis películas favoritas. Si además añadimos al conjunto que es una cinta de ciencia ficción, mi adoración está asegurada.

Un día de furia (1993)

"¿Yo soy el malo?"

En 1997, Joel Schumacher tuvo éxito en algo que gente tan capaz como el Joker, Harvey Dent o Bane fracasaron: consiguió matar a Batman. Lógicamente, no le mató del todo, porque vino un tal Christopher Nolan y lo resucitó, pero cuando salió "Batman y Robin", la crítica no estaba preparada para tomas y tomas de los pezones del caballero oscuro.

La carrera de Schumacher está compuesta de eso: pocas películas buenas ("El cliente", "Última llamada", unas cuantas regulares ("Verónica Guerin", "St. Elmo's Fire") y bastantes tumores malignos ("El número 23", "9 días" o la propia "Batman y Robin"). La pregunta es: ¿dónde queda "Un día de furia"?

XIV Festival de cine alemán (en el Palafox de Madrid)

Asistí la semana pasada (y por eso no actualicé el blog, porque no estaba en casa por las tardes, que es cuando suelo actualizar) al Festival de cine alemán que se celebraba, en su 14ª edición en los cines Palafox de Madrid. Y claro, no podía pasar sin hacer una crítica, aunque breve, de las cintas que vi allí. Después de hablarlo con Moctezuma, y teniendo en cuenta que son films que no llegarán a los circuitos comerciales (y que por tanto, os costará mucho encontrar), pues tampoco me voy a extender demasiado y resumiré lo que vi en un solo artículo (hoy hablaré solo de los largometrajes; también asistí a la proyección de algunos cortos, y esos puede que los critique otro día), intentando que no se extienda hasta el infinito.

Sin más dilación, os dejo con las cintas. Son cinco las que vi, y las criticaré por el orden en que se proyectaron. Si alguien quiere más información sobre la cartelera o cualquier otra cosa, aunque ya haya concluido el festival, puede verlo en: www.cine-aleman.com.

Guía del autoestopista galáctico (2005)

"Esta galaxia es dura. Si quieres sobrevivir aquí, ten... Nunca pierdas... tu toalla."

Ha pasado un mes desde que publiqué la última crítica aquí. Y de hecho, debería haberlo hecho antes, por lo menos para cuadrar las fechas, pero los homenajes al Día de la Toalla acabaron siendo muchos. Da igual, aquí está mi contribución, suficiente para cumplir.

Ahora mismo, en alguna parte, hay alguien discutiendo sobre si es mejor un libro o su versión cinematográfica. El problema es que nadie se va a poner de acuerdo casi nunca, pero existen excepciones, porque hay libros muy difíciles de adaptar.

2x1: Platoon / Windtalkers

Como últimamente he tenido abandonado este blog (y todos los demás) por culpa de mis exámenes finales, que felizmente claudicaron ante mí ayer, tengo muchísimo material pendiente de ser criticado. Así que, durante un tiempo (porque además yo jamás dejo de ver cine, como ya os comenté, ni siquiera cuando estoy de exámenes) me dedicaré a hacer críticas dobles, o triples en ocasiones, de las películas. E intentaré que las obras, claro está, guarden una cierta relación entre sí. Así que ahí va el análisis doble de cine bélico de hoy: por un lado, Platoon, de Oliver Stone; por el otro, Windtalkers de John Woo.

Platoon (1986)


"The first casualities of war... is innocence"

Es bien sabido que Oliver Stone es uno de los mejores directores (y guionistas) de los últimos 50 años. No es una opinión personal: es un hecho consumado. Ha ganado tres Premios Óscar y creado maravillas como Nacido el cuatro de julio, JFK, The Doors, o Un domingo cualquiera (y esas solo son las que yo he visto). Pero es sin duda Platoon, ganadora de 4 Óscars, la que se lleva la palma: considerada por el AFI como la 83º mejor película de la historia (que no es poco) y la sexta mejor cinta bélica del cine.