Hora de aventuras (2010-)

"Estás solo, chico. Sólo hay oscuridad para ti, y muerte para los tuyos. Estos ancestros son sólo el principio. Comandaré un gran y devastador ejército, y marcharemos sobre millones de mundos. Marcharemos hasta que toda luz haya sido extinguida. Eres fuerte, chico, pero yo estoy más allá de toda fuerza. Yo soy el final de todo, y he venido a por ti, Finn."

Coge a tus amigos y vámonos, que se vienen SPOILERS a mansalva.

Cuando eres muy friki y te gusta tanto una serie que a veces te hace replantearte un poco el mundo, o tienes un problema o la serie en cuestión es increíblemente buena. Este raruno fenómeno se ha dado en mi cabecita con tres casos muy especiales: Breaking Bad, Juego de Tronos (la serie, que no los libros. Valiente y puñetero tostón) y esta maravilla que lleva ya cinco años en antena, seis temporadas a sus espaldas y una legión de fans que, a estas alturas, empiezan a plantearse si Hora de Aventuras ya no es lo mismo, si ha perdido ese misticismo y ese toque de genialidad, humor infantil y adulto y surrealismo que la han convertido en un fenómeno de masas que disfrutan seres humanos de todas las edades.

Puesto al día con la serie y seguidor incondicional, lo cierto es que algunas de estas "quejas" me parecen tener poco o ningún fundamento. Que si hay tramas que deberían desarrollarse más, que si Finn habría molado más estando manco, que si queremos que vuelvan a juntar a Finn y a la Princesa Llama, que si deberían desarrollar más la historia de Simon Petrikoff... Está claro que a la gente le das la mano y te piden el brazo y las extremidades si es necesario, porque hay muchas preguntas que aún no tienen respuesta en la tierra de Ooo, y de aquí al final de la sexta temporada tiene pinta de que vamos a pasárnoslo MUY bien... siempre y cuando tengamos paciencia y aceptemos el rumbo de los acontecimientos. ¿U os pagan a vosotros por escribir guiones, chismosillos míos?

El sueño de Ellis (2013)

Acaso es pecado intentar sobrevivir aunque haya hecho cosas malas

Siempre se dice que a Leonardo Di Caprio le falta un Oscar, especialmente desde el año pasado tras ver como su actuación en El Lobo de Wall Street se iba de vacío. Sin embargo, hay casos más sangrantes. Uno de ellos es el de Joaquin Phoenix. Tres nominaciones: por Gladiator, Walk the line y Master. Ninguna estatuilla. Por Her ni siquiera fue nominado y este año tampoco por El Sueño de Ellis. Para mí, esto es un escándalo mucho mayor del de DiCaprio.

En esta ocasión le acompaña Marion Coutillard, que sí fue nominada a mejor actriz. La francesa encarna a una inmigrante polaca llamada Ewa en Nueva York durante los años 20 que huya de una Europa devastada por la guerra. Sin embargo, su hermana Magda enferma y se queda internada en el hospital de la isla de Ellis. Desesperada, cae en manos de Bruno (Joaquin Phoenix) que la sacará de ahí y la acogerá. Pero no es un alma caricativa, ya que la obliga a trabajar en teatros eróticos y a prostituirse, mientras sufre el acoso de su patrón, que se ha enamorado de ella de una manera insana. 
 

Frozen (2013) (o “Diez inesperados motivos por los que no soporto el fanatismo en torno a las películas equivocadas”)

“We're only saying that love's a force

That's powerful and strange.

People make bad choices if they're mad,

Or scared, or stressed.

Throw a little love their way.”

(“FUCK YOU, TRUE LOVE”, se llama la canción)

Estaba yo tan tranquilo invocando a Kee-oth cuando de pronto, sin querer, he invocado al MONSTRUO DE LOS SPOILERS. CORRED U OS DEVORARÁ A TODOS.

Hace unos cuantos meses ya nuestra compañera Aída realizó una crítica de la oscarizada y laureada hasta la saciedad película Frozen. En su momento me quedé con que la crítica era buena (que lo era), pero como no había visto la cinta aún, no opiné sobre si la compartía o no. Luego la vi, y… bueno. Dejémoslo en que todos tenemos nuestras manías: igual que a mis compañeros les encanta llevarnos la contraria a Roger Ebert, a Doug Walker y a mí sobre Prometheus, yo encuentro un oscuro placer en cebarme con Frozen.

Y son muchos los motivos, muchos compartidos con otros críticos y entes (serán citados a lo largo del artículo), de los cuales mentaré unos cuantos a continuación. Estoy seguro de que podría haber elegido más (pensé en volver a ver la película para hacerlo, pero me dio tanta pereza…), pero estos 10 son los primeros que me han venido a la cabeza. Cabe decir que de ellos, algunos son defectos que tiene en común con otras cintas que me gustan más: el problema no es cada motivo en sí, sino la confluencia de todos ellos.

El secreto del libro de Kells (2009)

"He vivido muchas épocas, a través de los ojos del salmón, del ciervo y del lobo. He visto a los hombres del norte invadir Irlanda y destruirlo todo en busca de oro. He visto el sufrimiento en la oscuridad, pero también he visto florecer la belleza en los lugares más delicados. He visto el libro. El libro que transformó las tinieblas en luz."


Hace ya varias semanas que tenía pendiente la crítica de esta peli, pero por cuestiones varias (trabajos, prácticas, agobios y piruletas) llega algo tarde, pero llega. Nos dio por verla a los miembros más activos del blog (oséase: Jorge, Adrián y un servidor) en casa de Óscar, alias Panmios, redactor en el mejor blog de cómics de la red, Superman lee a Poe. Y todos coincidimos medianamente en lo mismo: esto es genial, pero no redondo.

El hecho de que a Tomm Moore lo hayan vuelto a nominar al Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación no es de extrañar, porque el irlandés es uno de los más grandes talentos del género en la actualidad. Mientras esperamos como locos la que promete ser una de las películas del año, Song of the sea, es justo echar un vistazo al comienzo de la gran aventura de Cartoon Saloon, el particular Studio Ghibli irlandés.

Historias corrientes (2010-)

-"¡Skips va a quedarse de piedra cuando venga y nos vea completamente desnudos!
-No es ese tipo de fiesta, Musculitos.
-Oh... no encendáis las luces..."

Cuando J. G. Quintel sacó su corto piloto de Historias corrientes allá por 2008, Cartoon Network sabía que estaba apostando de forma arriesgada con algo con poco o ningún sentido dentro de la franja horaria del canal, pero a la vez reforzaba el nuevo ideal y concepto de la animación americana surrealista y desenfrenada. Dos años después, el proyecto estaba ya en marcha.

2010 fue, pues, un año especial y de grandes alegrías para la franquicia, pues dos de sus series más famosas de la actualidad (Historias corrientes y Hora de aventuras) vieron la luz, y ambas de forma exitosa y convirtiéndose en objeto de aplauso entre la crítica y el público más exigente. Comenzaba oficialmente una edad de oro de la que Cartoon Network parece no querer salir, y que les ponía al frente de la animación de primer nivel no japonesa en la segunda década del siglo XXI.

No obstante, las increíbles y extravagantes aventuras del arrendajo Mordecai y el mapache Rigby siguen un patrón que no ha variado prácticamente durante su emisión, salvo en episodios puntuales donde se explora un cierto desarrollo emocional de los protagonistas. La vida en el parque que viven estos dos vagos de remate siempre se ve afectada por acontecimientos externos sin ningún puñetero sentido, donde de cualquier situación simple y sin chicha nacen las historias más locas y disparatadas posibles.

Aguas tranquilas (2014)

Los jóvenes no deben de ser cobardes.

La adolescencia es una etapa complicada. Cada uno reacciona de una manera distinta. Algunos toman el camino de la rebeldía mientras otros simplemente callan, lo cual no indica que no sufran sino que lo guardan todo en el interior hasta que explotan.

Esta película japonesa, aunque también cuenta con producción francesa, se centra en los jóvenes que callan. Así es su personaje principal, un joven que se ha mudado de Tokio a un pueblo pesquero tras el divorcio de sus padres. Allí tiene una estrecha relación con la hija de una chaman que apenas le queda tiempo de vida.

Calvary (2014)

“- Estoy aquí para escucharte, sea en lo que sea.

- Le voy a matar, padre.

- Es una forma impactante de empezar…”

A estas alturas, queda más que clara la intrínseca unión entre la figura de los hermanos McDonagh, tanto de John Michael (El irlandés, Calvary), como de Martin (Six Shooter, Escondidos en Brujas, Siete psicópatas), con la de Brendan Gleeson, protagonista de cuatro de los cinco títulos mentados. Y son ellos tres las figuras (especialmente este último, participante también en las dos cintas irlandesas de Tom Moore nominadas al Oscar a Mejor Película de Animación: El secreto del libro de Kells y la más reciente Song of the sea) que están desarrollando un cine patrio de mayor calidad y éxito internacional.

Así, cuando vemos que la pareja John Michale McDonagh – Gleeson repite tras el éxito de su anterior colaboración hace un par de años, las expectativas están altísimas. Y no defraudan en ningún momento.

El inicio de la película es, precisamente, el mismo que abre la entrada, y es lo más demoledor que haya visto en mucho tiempo. Un hombre entra en la capilla donde está confesando el padre James (Brendan Gleeson) y, tras contarle cómo sufrió abusos sexuales por parte de un cura cuando era niño, le dice que le matará el próximo domingo, por el único motivo de que es “un buen sacerdote”.