X-Men: días del futuro pasado (2014)

“Tenemos que trabajar codo con codo para acabar con esta guerra... antes de que empiece”

Por algún motivo que no alcanzo a comprender, casi nunca voy al cine a ver películas de superhéroes. Es un género que me encanta, pero me he acostumbrado tanto a verlo con mi familia que rara vez voy a una sala a disfrutar de los estrenos (la última y la única que recuerdo, de hecho, fue Thor: el mundo oscuro). Sin embargo, cuando me llegó el pase de prensa de X-Men: días del futuro pasado, no pude decir que no.

Y no fue un error. En El Condensador de Fluzo (el blog de la revista Fotogramas) la definían como “la película de superhéroes definitiva”, y “la mejor película de supehéroes que se haya realizado, junto con ‘El Caballero Oscuro’ de Nolan”. Personalmente, no sé si diría tanto. Pero sí diría, sin duda, que estamos ante la mejor película de la saga, y una de las más destacadas de la historia del género.

Desafío Champions: Sendokai (Primera temporada) (2013)

“Todos estos momentos, cuando llegaban tarde... o no estudiaban... era... porque... tenían que salvar el mundo.”

En Yo Me Bebo Tu Batido nos gusta mucho la mierda.

Es un hecho reconocido y palpable, y poco sentido tendría ponerse a negarlo. Y en gustándonos tanto, no podemos evitar hacer apuestas del tipo “no hay huevos a ver...”. Y claro, pasa lo que pasa, que termino viéndome la primera temporada completa de Desafío Champions: Sendokai y deseando que el suplicio de escribir sobre ella y recordarla termine pronto.

¿Qué esperpento es este ante el que estamos? Pues es ni más ni menos que una de las que fuera (y será, están preparando la siguiente temporada, me temo) serie estrella de Clan TV, una co-producción de Televisión Española y Kotoc... o algo así, paso de investigar más al respecto. Serie infantil de animación española en tresdé, vaya.

April Apocalypse (2013)

-Abuelo ¿Estoy loco? -Loco no, pero rarito sí que eres. Pero eso te hace ser mi favorito. Los demás son demasiado genéricos.

Por si alguno no lo sabe, durante estos días se está celebrando el festival de terror y fantasía  Nocturna en los cines Palafox. Os animo encarecidamente a ir, de hecho esta tarde está Tobe Hooper presentando su mítica película La Matanza de Texas, que criticará próximamente un servidor. La película a la que he decidido ver hoy, acompañado de nuestro jefe Spartan George, es April Apocalypse, comedia sobre zombies. Sí, otra más.

No vamos a engañarnos, no es algo original. En los últimos años películas como Bienvenidos a Zombieland o Zombies Party han provocado carcajadas en las salas de cine o en las míticas quedadas con los colegas de pizza y peli. Pero a pesar de eso, de que los muertos vivientes estén rozando con saturar el mercado audiovisual, no dejamos de fantasear con eso. ¿Por qué? Yo creo que porque es la destrucción total de nuestra sociedad, una sociedad que nos anula como individuos y gracias a ella podemos ser un héroe y conseguir enamorar a la chica que solo se fijaba en el deportista de turno.

Big Bad Wolves (2013)

Un psicópata solo tiene miedo de otro psicópata.

Tarantino dijo que esta película era la mejor del 2013. Sinceramente no me extraña. No porque sea un peliculón, que lo es. Sino porque es un ejemplo de su propia aportación al cine. Ese humor negro que no perece ni en las peores circunstancias, esa fijación por la violencia y esa teatralidad de los asesinos que vemos en esta película israelí beben de la teta del creador de Reservoir Dogs o Pulp Fiction.

Aharon Keshales y Navot Papushado son los directores de esta película. Ambos habían trabajado juntos en Rabies, donde también entran en juego algun que otro psicópata. Aunque ha sido con esta película cuando han conseguido el aplauso de la crítica, de Tarantino y de diversos festival que le han otorgado premios y honores.

Pero vayamos al meollo, ¿en qué consiste Big Bad Wolves? Un profesor de estudios bíblicos (Rotem Keinan) es sospechoso de secuestrar, violar y asesinar a niñas. Posiblemente el crimen más monstruoso que existe según los ojos de sociedad. Lo más vil, lo más repugnante. Un policía que no duda en utilizar métodos pocos convencionales (Lior Ashkenzi) y un padre que hará cualquier cosa para encontrar la cabeza de su hija asesinada (Tzachi Grad) le secuestran y torturan en un sótano para hacerle confesar. 

Cuentos de Terramar (2006)

"Ningún hombre, ni nada, vive para siempre. Sólo a nosotros se nos ha permitido saber que tenemos que morir. Y eso es un regalo que no tiene precio"

Tener a un padre genio puede ser un problema. Tiene que ser duro intentar imitarle y ver que no le llegas ni a la suela del zapato. Y duele. Tiene que doler mucho, digo. Y más cuando Goro Miyazaki no iba a dedicarse, en principio, al cine de animación, qué va. Él quería ser naturalista, biólogo o cualquier cosa que no tuviese que ver con su progenitor. Pero le picó el gusanillo...

Y en 2006, después de un arduo trabajo, de meses enteros sin hablarse con su padre (quien ya le había advertido de su inexperiencia a la hora de dirigir un largometraje y de que no le vendría mal que se le echase un cable) y de cabezonería pura y dura, Goro lanzó su ópera prima al mundo. Y el mundo escupió, y de que manera, en su cara. ¿De forma justificada? Ya os adelanto que sí, y que Cuentos de Terramar bien podría ser (demonios, de hecho, lo es) el trabajo más flojo y pobre de toda la factoría Ghibli. Ay, Goro, Goro...

The Amazing Spiderman 2 (2014)

La pelis de superhéroes están de moda y si algo sabe hacer Hollywood es saber explotar hasta la última gota de jugo de las últimas tendencias. En los últimos años es raro que en la cartelera no haya una película de hombres enmascarados que luchan contra criminales y salvan el mundo, ya sean El Caballero Oscuro de Nolan, Los Vengadores de Joss Whedon o la anterior trilogía de Spiderman de Sam Raimi. Ahora mismo, o en el momento que yo comenze a escribir la crítica, sigue en las salas de los cines Capitan America: el Soldado de Invierno y The Amazing Spiderman 2.

Debo reconocer que tenía unas ganas enormes de ver la primera y ninguna por ver la nueva saga del superhéroe arácnido. Curiosamente al final he pagado mi entrada para ver a Peter Parker y ya encontraré hueco para echar un ojo al hombre del escudo. Iba con mucho miedo, todavía recordaba como ha empezado este reseteo de Spiderman.

El viento se levanta (2013)

“Te quiero desde el momento en que el viento te trajo a mí”.

Hace apenas horas que Spartan George y un servidor hemos visto el canto de cisne de Hayao Miyazaki. Sí, el canto de cisne, porque aunque se nos insinúe que el realizador nipón quizá acabe volviendo por tozudez... ya os adelantamos que no. El viento se levanta es la última, la definitiva, la despedida soñada que cualquier director de renombre querría tener. Lo deja claro durante todo el metraje y como pequeño mensaje subliminal, pero es hora de que nos concienciemos. Se ha acabado un ciclo.

Y antes de comenzar con el análisis propiamente dicho, tengo que decir  que no me ha sido nada fácil contener mis emociones, ni cuando terminaron los créditos ni a la hora de publicar esta reseña. Las películas de este hombre han sido parte de mi vida desde que las descubrí hace apenas dos años. Y ahora, siendo adulto, he podido disfrutar de lo que no he podido de niño con la magia de uno de los mejores directores de todos los tiempos.