3x1: Leyendas de pasión / Diamante de sangre / El último samurái

Ya he hecho en el blog un par de críticas dobles de películas relacionadas temáticamente. Llevaba un tiempo con ganas de hacer otro artículo similar con dos películas que, en este caso, pertenecen al mismo director, Edward Zwick. Sin embargo, el otro día vi Leyendas de pasión, también suya y me dije “¿por qué no hacer una crítica triple?”. Y eso es lo que voy a hacer, intentando que sea todo lo breve y ligera posible (podía haber sido peor, podía haber añadido a estas tres otra de las grandes de Zwick, En honor a la verdad, y si no lo hago es porque la vi hace ya cosa de un año, y suelo criticar cintas que tenga más frescas).

En general, Edward Zwick es uno de esos directores que pasan relativamente desapercibidos, pero que tienen en su haber unas cuantas obras bastante aclamadas tanto por la crítica como por el público en general. Además de las que os traigo hoy, y de la ya mencionada En honor a la verdad, ha dirigido películas como Tiempos de gloria o la más reciente comedia romántica Amor y otras drogas. Si hay algo en común en la mayoría de ellas (ignoremos la última, por favor) es un predominio de temas muy clásicos (la tragedia épica, el honor…), una fotografía preciosa y una banda sonora (una ambientación, en general) contundente. Hay quien considera que sus obras son demasiado “americanadas”, y puede que tengan razón, pero lo que es innegable es que a la hora de realizar una buena cinta con grandes dosis de épica, Zwick es una apuesta segura. Y las tres cintas que analizo hoy son un claro ejemplo de ello.

En el punto de mira (2008)

Sabéis que no me gusta ser demasiado… digamos “cruel” con las críticas que hago, y que intento centrarme en películas que me gustan. También es cierto que últimamente me he puesto más duro, y las notas que pongo en mis críticas suelen ser más bajas, pero no por ello tengo la intención de denigrar las obras que veo. De hecho, hasta hoy todavía no había suspendido a nadie. Hasta hoy.

Veamos por dónde empezar… En el punto de mira (no confundir con la película homónima de Wesley Snipes) parece ser, a priori, la típica historia de asesinato y conspiración de un dignatario importante (en este caso, como no, el presidente de EE.UU.) eternamente explotada. En este caso, sin embargo, el film cuenta con un reparto interesante (Matthew Fox, más conocido como Jack en Perdidos; Dennis Quaid; Sigourney Weaver; Forest Whitaker…) y con una técnica narrativa que, bien utilizada, habría resultado todo un éxito: el hecho que se cuenta en la película, el asesinato del presidente en la Plaza Mayor de Salamanca, dura tan solo 10 minutos, siendo el resto de la película la misma acción contada desde diferentes puntos de vista. Si bien no es una técnica novedosa, pues ya se ha hecho muchas veces (la gente compara la película con el Rashomon de Kurosawa, cosa que me niego a hacer por respeto al japonés), siempre surte un efecto interesante.

Gabriel (2007)

“De todo lo que podías haber sido, elegiste esto”

Últimamente la cosa iba en el blog (salvo excepciones) de cine de autor, cine independiente y cosas así. Y aunque tengo una crítica doble de El pianista y El hundimiento a medio preparar desde hace un tiempo (tardará en llegar, tengo varias más ya escritas), el otro día vi esta genial película australiana, y he preferido criticarla ahora que aún la tengo fresca.

Realizada con bajo presupuesto por un director inexperto, Shane Abbess (es su primer largometraje), y actores que empezaban a despuntar en ese momento (como el fallecido Andy Whitfield, conocido mundialmente por su papel protagonista en la serie Espartaco: sangre y arena), es otro ejemplo de acierto en el cine del país (y algo parecido a lo que había sucedido con Mad Max casi treinta años atrás).

Zombies Party (2004)

Todavía no he sido decepcionado por nada de lo que ha hecho Simon Pegg en su carrera: primero vi "Corredor de fondo" (no termino de entender porqué), y me gustó; luego "Arma fatal", peliculón increíble. Y "Paul" estuvo a la altura del resto. Así que me veía obligado a ver "Zombies Party", su obra maestra según los críticos y seria candidata a peor traducción de un título al español (el original es "Shaun of the Dead", bastante más ingenioso).

Es mejor que el resto, mucho mejor. Podría decir que es una de las mejores comedias que he visto en mi vida, pero funciona perfectamente como película de zombis, de terror, romántica ("zom-rom-com", la llaman) e incluso dramática.

El caballero oscuro: la leyenda renace (2012)

Hollywood es el infierno, un lugar donde el dinero no va a parar a los más talentosos, ni a los más originales, si no a aquellos que van a conseguir más beneficios para luego financiar más películas y repetir el ciclo infinitamente, aunque lo que sale de ese sistema no sea más que basura prefabricada para satisfacer a un público con un listón muy bajo.

Así que cuando surge una figura capaz de hacer obras que se venden como churros y además son obras maestras, es un verdadero alivio. Este es el caso de Chris Nolan, el genio que necesitamos, no el que nos merecemos.

Eyes Wide Shut (1999)

“—Tenemos que hacer algo con urgencia.
—¿El qué?
—Follar”

Antes de comenzar con la crítica de hoy, quería comentaros un par de cosas. En primer lugar, habréis visto que hay cambios en el diseño del blog: ahora, en portada, tan solo se ve el comienzo de las entradas, y para verlas completas hay que pinchar en el título o en el botón “Más información” (quería que pusiera “Seguir leyendo”, pero para ello tengo que modificar código fuente de la página… sigo investigando cómo hacerlo). Este cambio, que también hemos hecho en Rockrítico, busca ni más ni menos que una mayor rapidez a la hora de cargar la página, cosa que mucha gente agradecerá (bueno, no nos engañemos, “mucho” es decir algo… Esta mañana me ha dado por revisar estadísticas y desde febrero tenemos la astronómica cifra de 818 visitantes, más o menos lo que conseguimos en Rockrítico cada tres semanas).

El gran Lebowski (1998)

Ethan y Joel Coen han conseguido, gracias a una regularidad imponente a la hora de sacar buenas películas, ser parte del selecto grupo de cineastas que convierten cada estreno en un acontecimiento cultural. Y tiene su mérito, porque sus filmes no están precisamente dirigidos a un público amplio, por lo general.

Y las que tienen más éxito de audiencia (y de Oscars, porqué no decirlo) no suelen ser sus comedias (sirvan como prueba "No es país para viejos" y, en menor medida, "Valor de ley"), si bien suelen ser las más valoradas por sus seguidores. Y ninguna tanto como esta, "El gran Lebowski", con "Fargo" muy cerca, también es cierto.