La trama (2013)

“La gente normal no lo entendería, pero yo sí: nosotros infringimos porque podemos. Infringimos porque nos gusta”

Hablábamos hace poco de cómo unas buenas actuaciones pueden hacer que una película decente se convierta en una gran película; sin embargo, también se da el caso (casi más habitual) de que ni siquiera grandes actuaciones puedan salvar una película condenada a la mediocridad. Por algún motivo, es una tendencia muy fuerte en thrillers, incluso de grandes directores (estoy pensando en Lo que la verdad esconde de Zemeckis, por ejemplo), y es lo que sucede en La trama.

Desde que oí hablar de esta cinta le tenía bastantes ganas. Cierto es que la temática de thriller político no es mi favorita, y que la única película que he visto de Alen Hughes, El libro de Eli, no es una maravilla, pero me resultó entretenida un rato. El reparto, además, venía con mucha fuerza (el tándem Russell Crowe – Mark Wahlberg funciona a la perfección) y había algo en la película que prometía.

Airbender, el último guerrero (2010)

"Si el personaje no puede expresar ninguna emoción, ¿por qué debería la audiencia expresar alguna emoción?"

La frase con la que empieza esta reseña no aparece en la película, mal me temo. ¡Ojalá! No, chicuelos, no, esta lapidaria sentencia fue la conclusión a la que llegó Doug Walker, conocido popularmente como Crítico de la Nostalgia (uno de los mejores críticos de cine y Youtubers en general de este nuestro planeta) una vez vista esta cosa. Y es que él, como yo, y como muchísimos más de mi generación, es un fanático y fiel seguidor de esa magnífica serie de Nickelodeon que fue Avatar: la leyenda de Aang, historia basada en un mundo fantástico donde varios reinos tienen el poder de controlar los elementos del mundo a su voluntad. Hasta que Shyamalan atacó.

Una vez vista esta aberración, voy a tomarme esta crítica, básicamente, para desahogarme todo lo que pueda. Ya sabía que la película era mala sin verla: tráilers, videos, parodias y aquí nuestro pobre jefe, que ya me advirtió de los peligros del indio Apu de Hollywood. Pero, como amante eterno de esa obra de arte que fue la serie, tenía que verlo de verdad con mis propios ojos. ¡Quién sabe, quizás tuviese algo bueno, algo que conservase el espíritu del producto original y que la librase de llevarse menos de un 3! Craso error.

2001: una odisea del espacio (1968)

“Dave… Sé que usted y Frank estaban planeando desconectarme, y me temo que eso es algo que no puedo permitir que suceda”

Últimamente me he encontrado con varias personas que me decían no haber visto (o no ser conscientes de haber visto) ninguna película de Kubrick, y me pedían recomendaciones. Habitualmente mi respuesta era la misma: “casi todo lo que hizo merece la pena. Empieza por cualquier cosa, excepto por 2001”. Y no deja de tener gracia, porque esa fue la primera cinta de Kubrick que yo vi, siendo todavía un chaval, y a día de hoy sigue siendo mi película favorita del director (y la que me convirtió en fan acérrimo suyo y de Clarke).

Creo, sin embargo, que es algo totalmente justificado. Personalmente, creo que 2001: una odisea del espacio es la obra maestra de Kubrick. Es posible que no sea la más pulida en sus apartados (eso quedaría para Senderos de gloria, probablemente), la más grandiosa (punto para Espartaco, y los problemas míticos que tuvo), la más entretenida (Teléfono rojo: volamos hacia Moscú), la más ambiciosa en lo técnico (Barry Lyndon) o la más emblemática/recurrente en la cultura popular (La naranja mecánica, El resplandor, La chaqueta metálica). No, probablemente no es nada de eso, pero tiene algo que la eleva por encima de las demás: su fuerza simbólica. Su magia. Eso que la hace ser historia del séptimo arte, de manera indiscutible, y la hace brillar con luz propia por encima de las demás.

¡Rompe Ralph! (2012)

“¡Soy un malo, y eso es bueno! ¡Jamás seré bueno, y eso no es malo! Y no me cambiaría por nadie...”

Ocurre de vez en cuando que veo una película y pienso “¡dioses, esto mola!”. La veo una segunda vez y pienso “¡joder! Mola más de lo que pensaba”. Y luego imagino que todo el mundo estará hablando de esa película o, si tiene ya algún tiempo (si no es un estreno, vaya, que con que pasen un par de años me basta), pues se convierte en un referente y la gente la menta. Y entonces me encuentro con que no.

Eso es lo que me ocurre con ¡Rompe, Ralph!, y me sorprende bastante. No solo porque todas las nominadas a los Oscar de animación en los últimos años son películas que han dado mucho que hablar (empezando por El viento se levanta, Frozen, Érnest & Celestine, Gru 2, o incluso Los Croods en los últimos; Frankenweenie, ParaNorman y Brave el año pasado; y Rango, Kung-Fu Panda 2, Chico & Rita o El gato con botas el anterior), para bien o para mal. De todas ellas, sin embargo, ¡Rompe Ralph! es de la que menos he oído críticas. Buenas o malas.

Guardianes de la Galaxia (2014)

 Tú lo has dicho mamón, somos los guardianes de la galaxia.

Espero que todos ustedes hayan disfrutado de las maravillosas reseñas que nos ha regalado el jefe  sobre la saga completa de Star Wars, con todo el trabajo que ello significa, sobretodo el sacrificio y el horror que supone  oír cualquier supuesto chiste de Jar Jar Binks o un diálogo romantico entre Anakin y Padmé. En serio, Jorge, gracias por el curro que has hecho.

Pero vayamos a lo que nos ocupa: uno de los estrenos más esperados del verano, el comienzo de unanueva saga de Marvel, Los Guardianes de la Galaxia. ¿Qué nos podemos esperar cuando nos sentemos en nuestras butacas rodeados de palomitas? Pues para no perder la costumbre en este blog tenemos una Space Opera de factura bastante clásica y sin excesivas pretensiones, que como hizo anteriormente el comic del que está basado, bebe directamente de Star Wars.

La historia nos lleva a Peter Quill (Chris Patt), quien se hace llamar Star-Lord, un saqueador que ha encontrado un orbe que resulta ser un objeto codiciado por varios de los seres más poderosos de la galaxia como Thanos, el Coleccionista y especialmente Ronan el Acusador (Lee Pace). En su viaje trata de venderlo al mejor postor acompañado por la asesina Gamora (Zoe Saldana), Groot (Vin Diesel) un arbol humanoide, Rocket (Bradley Cooper) un cínico e irascible mapache y Drax el Destructor (Dave Bautista, más conocido como Batista) un guerrero que busca vengar a su familia.

Siete psicópatas (2012)

“- ¡Las manos arriba!

- No

- ¿Qué? ¿Por qué?

- No tengo ganas.

- ¡Pero voy armado!

- Me da igual.

- ¡Eso no tiene sentido!

- Qué pena…”

Por una vez, voy a hacer algo que no suelo hacer: voy a empezar la crítica con el tráiler de la película. Que es uno de los tráilers más geniales que haya visto en mucho tiempo. Y luego ya, al lío.

No sé mucho sobre Martin McDonagh. Sé que es irlandés (se nota un huevo), que se llevó un Oscar por un corto y que su primera película, Escondidos en Brujas, gustó a muchísima gente, pero a mí nunca me terminó de convencer. Sin ser mala, sentía que le faltaba algo. Poco más sé sobre él, aparte de que esta es la tercera vez que veo Siete psicópatas, y es la tercera vez que me paso dos horas pegado a una pantalla disfrutando como un enano con sangre, violencia, comedia negra y surrealismo, como con el mejor Tarantino.

La comparación no es ociosa, aunque pueda parecerlo. Hay mucho del de Tennessee en este film. Obviamente, no lo voy a comparar con Pulp Fiction o con Django Desencadenado. Habrá a quién le guste y a quién no, pero lo que hace Quentin es ya historia del cine. Lo que hace McDonagh no, ni pretende serlo… pero en lo que a buen hacer y entretenimiento se refiere, no se queda atrás. Le falta, en todo caso, el sello personal.

Terminator 2: el Juicio Final (1991)

"Está en vuestra naturaleza destruiros mutuamente".

Hablemoh de James Cameron, pequeños saltamontes. Amado y odiado a partes iguales. ¿Cómo lo hace el bribón? Bueno, en mi opinión, creo que el amigo James tiene lo que llamamos el síndrome del director cumplidor. O lo que es lo mismo, crea películas francamente buenas, pero que no llegan a obras maestras aunque la gente o la crítica se corran con ellas. Titanic, Avatar, Aliens, Mentiras arriesgadas... especialmente las dos primeras podrían considerarse como las películas más infladas y sobrevaloradas de la historia. ¿Son malas acaso? Ni de coña, ni de lejos, ni por asomo. Son fenómenos rodados de forma efectista y que saben darle al público lo que quieren, y al crítico, hasta cierto punto. Pero ninguno de los dos puede decir que el producto es malo. Aunque lo intenten.

No obstante, creo que Cameron sí puede presumir (y no sé si queriendo o sin querer) de haber creado una obra maestra en un género concreto. Y es que Terminator 2: el Juicio Final supuso un antes y un después en las películas de acción. No hay discusión, no hay parangón, no se puede comparar a otra. Y lo mejor es que por cada año que pasa envejece mejor. ¿Qué guarda la secuela de una cinta de culto de poco presupuesto para merecer tanta alabanza de forma (esta vez sí, Cameron) justificada?