El Hobbit: La Desolación de Smaug (2013)

"Soy el fuego, soy la muerte"

¡Buenas a todos! Ayer por la mañana, tuve la suerte de asistir a la proyección para la prensa de "El Hobbit: La Desolación de Smaug" y puesto que mañana se estrena oficialmente en España, creo que es buen momento para comentaros que me ha parecido.

Antes de nada os dejaré clara una cosa: soy una friki de este tipo de películas y yo misma quedé decepcionada al ver "El Hobbit: Un Viaje Inesperado" pero tras ver su secuela sólo puedo reafirmarme en una cosa: declaro mi amor más profundo hacía Peter Jackson.

La película continúa narrando el viaje de Gandalf, Bilbo y los trece enanos a través de toda la Tierra Media para recuperar el hogar de los enanos: Erebor, en la Montaña Solitaria, que les fue arrebatada hace años por un dragón temible conocido como Smaug. 

El viaje de Chihiro (2001)

«Nada de lo que sucede se olvida jamás, aunque tú no puedas recordarlo»

En Yo me bebo tu batido le tenemos un cariño especial al gran Hayao Miyazaki. Hace poco que nos dio la triste noticia de su retirada, y damos fe de que lo vamos a echar mucho de menos. Su forma de revolucionar el cine de animación, la temática de sus películas y su estilo innovador y fantasioso le han convertido en una auténtica leyenda en Japón, donde su obra han alcanzado un respeto sin parangón, y en el resto del mundo. Y esto ha sido posible gracias a su capacidad de contar historias que van más allá y a la pericia y mimo que dedica Studio Ghibli a cada una de sus producciones. Exceptuando a Pixar, no hay actualmente estudio de animación que les supere en calidad. 

Miyazaki se labró una fama inmortal ya en los 70, colaborando con otro genio del anime, Isao Takahata, en series tan recordadas como Heidi o Marco, y posteriormente en los 80 y 90, dirigiendo películas como Mi vecino Totoro, Nausicaä del valle del viento (cuya reseña podéis leer aquí), El castillo en el cielo o Porco Rosso. Tras el estreno de una de sus mayores genialidades, La princesa Mononoke (1997), anunció, para sorpresa de todos, su retirada. Por suerte, se lo pensó mejor y regresó tan solo un año después, cuando empezó a gestar y a dar vida a una de las películas de animación más premiadas y aclamadas de su carrera.

Amadeus (1984)

"Yo puedo ser vulgar, pero os aseguro que mi música no lo es."

Todos conocemos un poco aunque sea la figura y la música de Mozart. Genio inigualable, dechado de virtuosismo, su vida, aún con todos los misterios que la rodean, tiene material suficiente para hacer una buena película. Pero hasta 1984, nadie se había atrevido a dar el gran paso.

La invención de Hugo (2011)

"Si alguna vez preguntan de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor."

¿Conoces esa sensación de haber visto una película que ha sido ampliamente admirada y puesta por las nubes por el 90% de los críticos habidos y por haber y que a ti te ha dejado frío? ¿Esa sensación de haber visto un tráiler espectacular que en realidad era un batiburrillo de falsas promesas? Alto, lectores, no me saquéis las tripas aún. Esperaos si eso a la época de exámenes.

Metrópolis (1927)

“Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser corazón”

Película muda de origen alemán y catalogada como obra maestra del cine, Metrópolis destaca por su adelanto cinematográfico respecto a la época en que se realizó.

Son muchos los aspectos técnicos y narrativos que se pueden sacar de esta película, sin embargo, en este pequeño amago de crítica será más fácil entrever su sentido para que el espectador tenga a bien disfrutarla.

Siguiendo en esta línea, llama la atención su mensaje profundamente simbólico. El cine, desde sus comienzos, ha dado forma al imaginario social que compartimos y ayuda a mostrar aquellos miedos, pasiones, problemas y situaciones de las que todos formamos parte. Ejemplo claro del tratamiento de todo esto en la película pueden ser las comparaciones entre los habitantes de la ciudad de los ricos en la superficie y los de la ciudad obrera en el subsuelo.

Gattaca (1997)

Durante mucho tiempo postergué el visionado de esta cinta, a pesar de las ganas que tenía de verla, y nunca supe por qué. Finalmente, ayer mismo la pasaron en Paramount Channel (recomiendo fervientemente ver dicha cadena, que no está en absoluto afiliada a nuestro blog), así que aproveché la oportunidad y taché esa casilla en mi lista de cine pendiente.

Gattaca es fiel hija de su tiempo. A finales de los noventa las cintas distópicas, que habían tenido su auge en los años 70 (THX 1138 o La fuga de Logan)  y principios de los ochenta (Blade Runner, 1984…) vieron un repunte que duraría hasta nuestros días, con ciertas fluctuaciones, y que llevó a títulos en los que la mayoría de las veces la clonación y el control genético sustituían a los totalitarismos clásicos (véase El sexto día, o La isla).

Bunraku (2010)

“Soy el producto de una generación jodida”

Es común que nos encontremos últimamente en el mundo del cine con un curioso renacimiento de las cintas de pseudo-serie B, artes marciales y acción fácil. Es una tendencia auspiciada sin duda por dos grandes del celuloide: Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, que han creado una auténtica escuela de seguidores.

Ahora bien, sus seguidores no son ellos. Prueba clara es este Bunraku, segunda cinta del director Guy Moshe, que intenta seguir esa estela pero naufraga en el camino, a pesar de los puntos a favor con que contaba.